劉征技

摘 要：國畫山光水色中，教學(xué)相長自成蹊。國畫作為我國的民族藝術(shù)，筆墨中體現(xiàn)的是優(yōu)秀的文化精神，美術(shù)教師在教學(xué)過程中，帶學(xué)生感受國畫的語言文化，體驗畫家抒發(fā)的情懷，畫如其人，觀畫如品人。從繪畫技法到塑造學(xué)生品格的角度分析美術(shù)教學(xué)中國畫技法所蘊含的獨特美感與人文精神。

關(guān)鍵詞：中學(xué)美術(shù);國畫教學(xué);教學(xué)相長

國畫教學(xué)需要美術(shù)教師具有扎實的美術(shù)基礎(chǔ)、高超的繪畫技巧與水平。在教與學(xué)相輔相成、相互促進(jìn)的過程中，學(xué)生有了長足進(jìn)步，教師也從中受益匪淺，對國畫的教與學(xué)有了新的認(rèn)識。

一、國畫技法之教學(xué)相長

（一）線、型之理解

中國畫與西畫的不同在于，中國畫以線寫型、以線寫神，線的變化體現(xiàn)了物象的動靜、形態(tài)，而西畫以面表型、色塊的變化體現(xiàn)動態(tài)效果、空間關(guān)系。喜歡西畫的我有意將西畫色彩變化體現(xiàn)形態(tài)的方式引入國畫學(xué)習(xí)之中，人物寫生便是如此，卻不想人物沒有生氣，沒有國畫大師筆下的那種隨意灑脫之感，陷入長時間的困惑之中。后來教學(xué)生畫樹時，學(xué)生就是用平直的線條、統(tǒng)一的“重”墨表現(xiàn)樹干，沒有生氣，浮于紙面。我要求學(xué)生改變線條的粗細(xì)、長短，墨的濃淡，抑揚頓挫表現(xiàn)樹的動態(tài)、枝干的新老，學(xué)生畫的樹立刻生動有韻味起來。我突然想到人物線條不也可有粗有細(xì)、轉(zhuǎn)折迭踏，人的面部墨色、線條長短皆可因性別、年齡、氣質(zhì)不同而線條運用不同嗎？如：畫女性面部線條平滑柔和，筆墨濕潤，淡墨為主，以顯陰柔之美;畫男性線條長而有力、粗而墨濃，多折線以表陽剛之氣;老人多用筆干枯，筆觸短而有力，以顯滄桑之感。如醍醐灌頂，長久積在心中的疑問豁然解開。

（二）用筆用墨之認(rèn)識

初學(xué)國畫時，只知花瓣、蝴蝶一筆兩色、三色，用筆只知有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒，花鳥畫用墨多以三色（焦、濃、淡）表現(xiàn)。學(xué)習(xí)山水畫這些筆法、墨法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能體現(xiàn)山之雄渾壯闊，各種皴法就要求有各種筆法，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、順鋒相配合，皆在清、淡、毛、澀、枯、潤中自如運用，點染時一筆三色，筆尖多蘸墨色，切不可滯筆過長，會造成畫面單薄，需焦、濃、重、淡、清、白六色并用，畫時需利用筆的轉(zhuǎn)折、疾徐、輕重，表現(xiàn)遠(yuǎn)近、虛實、主次、剛?cè)?。山之雄壯，水之秀美才得以體現(xiàn)，畫面便可層次鮮明，主題突出，筆觸干凈利落、賞心悅目。山水畫教學(xué)使我眼界大開，賦予我更多的國畫技法，收益頗多。

（三）材料、工具與特殊技法之拓展

農(nóng)村的條件差，有的學(xué)生沒有帶毛筆，手指、紙卷、棉花、樹葉都可沾墨沾色繪畫。水粉顏料便宜，學(xué)生多買水粉顏料畫國畫，水粉顏料覆蓋能力強，可作山水畫中的植被點染，也可作花鳥畫中的彈色以表現(xiàn)畫面多層次的虛實對比。物以致用依然能發(fā)揮其特長。

在一次學(xué)生繪畫比賽中，我以“對印”的方法表現(xiàn)天山初雪的溝壑縱橫，便發(fā)現(xiàn)多種技法的優(yōu)越性，并產(chǎn)生了濃厚的興趣。在研讀他人作品時進(jìn)一步了解到其他的國畫表現(xiàn)技法，撒鹽法、水沖法、洗潔精法、洗衣粉法等，在不斷地實驗中我逐步將這些技法運用到自己的創(chuàng)作之中，以期達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

二、國畫寫生與創(chuàng)作中“意象”思維培養(yǎng)之教學(xué)相長

傳統(tǒng)的西畫寫生看到什么畫什么，寫生的目的是了解客觀事物的結(jié)構(gòu)，是客觀事物的真實反映，帶學(xué)生國畫寫生也是我的重要授課內(nèi)容，課前要求學(xué)生毛筆寫生，注意構(gòu)圖，盡量用五色體現(xiàn)遠(yuǎn)近關(guān)系，沒有進(jìn)一步體會到國畫寫生內(nèi)容的取舍問題。寫生后問題凸顯，不見半點意境！而畫家的寫生意境怎樣體現(xiàn)呢？研究各大院校國畫寫生視頻得出結(jié)論，國畫意境的體現(xiàn)主要是寫生中“意象”的體現(xiàn)。中國畫寫生“意象”思維的培養(yǎng)是從寫生到創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，“意象”就是客觀物象通過主觀情感的取舍，利用技法表現(xiàn)畫者內(nèi)心世界超自然超現(xiàn)實的唯美物象。而這種“意象”形成并躍然紙上的過程就稱之為“意象”思維。如在寫生麻雀時，見麻雀站在枝頭，而這只麻雀在畫者的紙上是否還站在枝頭呢？可否站在房頂上？也可以枝頭上是飛著的麻雀，或根本沒有枝頭只有地上的麻雀。物象取舍完全在于畫者“意象”思維的取舍。這就是“外師造化，中得心源”的過程，特別是山水畫寫生，所看所見之景只是作者心中景色中的一個元素，“意象”中的景色，皆是多種元素的結(jié)合，而這種“意象”的構(gòu)建不受客觀事物及自然規(guī)律束縛。如：表現(xiàn)出的山是多處景色山之集合，山上的房屋可以不必住人，路通向哪里由畫家決定，一切以美的形式法則存在，是畫家內(nèi)心美的聚合。中國畫所表現(xiàn)的“意象”是“源于生活，又高于生活”，這種“意象”與現(xiàn)實存在于“似與不似之間”。如同莫言筆下遙遠(yuǎn)的高密東北鄉(xiāng)，那是他內(nèi)心的“意象”，他似曾生活過的鄉(xiāng)村！把握這一點，寫生和創(chuàng)作便完全可以契合。中國畫寫生就是創(chuàng)作，生活中的物象就是取之不盡、用之不竭的源泉。

當(dāng)然，這種“意象”思維的培養(yǎng)還需要長時間的練習(xí)、培養(yǎng)，才可以在客觀與“意象”之間出入自如。

三、人生觀重新認(rèn)識之教學(xué)相長

敦煌壁畫在世界上享譽盛名，不論是藝術(shù)價值還是文化價值都是我們藝術(shù)工作者研究不盡的圣地，敦煌壁畫以繪畫的形式表現(xiàn)佛理，而畫中有禪藝已體現(xiàn)了幾千年，中國藝術(shù)家通過繪畫體現(xiàn)哲理，體現(xiàn)著人生哲理、做人道理。中國畫物象造型上是要打破對稱、均衡的，如：竹子、蘭花葉片不得平行，不得等長，不得對稱，不得交叉（等長葉片），但在章法上要求畫面整體平衡，靜中有動，動中有靜，動靜相生，相互轉(zhuǎn)化。作畫時要遇虛則實之，遇實則虛之，虛實相生。人，生存在這世上，不能處處以實為之，不知取舍必遭打擊，遇強不示弱必會滅亡，大禹就知此理成功治水。待人看事知道虛實，必會理解萬事萬物，了然于心便會豁然開朗，不會斤斤計較，失去平衡，正確面對結(jié)果和機遇，該發(fā)光時發(fā)光，該展示時展示，不放棄機會，得之不驕，失之不泣。在這虛實交替更迭中人類社會得以生息發(fā)展。再看畫之主次、疏密等皆有哲理。漸漸地，我也改變了對名利的看法，不再凡事直中求，而是遇事曲中得，頗有塞翁情懷了。

教中學(xué)、學(xué)中長，藝術(shù)之路艱辛漫長，寂寞無盡頭。教與學(xué)的過程中使我感受到快樂滿足，國畫的創(chuàng)作讓我身心得以釋放，都說畫者半瘋、半癲、半傻、半狂，卻不知眾人皆醒我獨醉，自醉爾，樂在其中也！