劉竹君
(淮北師范大學(xué)音樂學(xué)院,安徽淮北 235000)
中國古樂繼承了民族文化的藝術(shù)性,而鋼琴這一樂器又充分融合了西方音樂文化?!霸跂|西方各自大文化背景下,這兩種樂器各自扮演著十分重要之角色”[1]兩種藝術(shù)形式的融合,既是對(duì)中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供支持,也是對(duì)古琴文化的一種傳承發(fā)展?!蛾栮P(guān)三疊》是一首流傳于唐代的古曲,也曾被稱為《陽關(guān)曲》或《渭城曲》,具有較高的藝術(shù)性?!蛾栮P(guān)三疊》原詞為唐代詩人王維所作的詩句《送元二使安西》,其演唱形式豐富多樣,其中傳唱度最廣的當(dāng)屬琴歌(以古琴配合吟唱的方式)。該作品音域?qū)挿?、音色變化豐富多彩。在改編成鋼琴曲之后,亦得到了廣泛演奏。作曲家黎英海憑借其自身深厚的中西方音樂文化素養(yǎng),在保留了古曲陽關(guān)三疊的音樂旋律與結(jié)構(gòu)的同時(shí),最大限度地發(fā)揮了鋼琴的多聲部優(yōu)勢(shì),使其作品在原來古琴曲一沓三嘆的基礎(chǔ)上,更加氣勢(shì)磅礴。“鋼琴曲《陽關(guān)三疊》充分尊重古曲原型,極力維系原作古樸高遠(yuǎn)的曲風(fēng),又利用現(xiàn)代鋼琴的音量、音色、調(diào)性、和聲變化豐富的特性,在結(jié)構(gòu)、織體、和聲等方面進(jìn)行了全方位、立體化的創(chuàng)新建構(gòu)?!盵2]本文主要通過對(duì)鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的觸鍵手法、作曲技術(shù)及藝術(shù)價(jià)值等方面作深入分析,旨在揭示該作品所體現(xiàn)出的鋼琴與古琴之間的聯(lián)系,從而為更加精準(zhǔn)的詮釋作品做出一定參考。
1.滾拂。“滾拂”有兩種演奏方式,“滾”是指右手在古琴的琴弦上從高音區(qū)到低音區(qū)的撥奏;“拂”則指從低音區(qū)向高音區(qū)的撥奏。古琴作品中常用連續(xù)的“滾拂”技巧來展現(xiàn)音樂中大氣磅礴的氣勢(shì)。從古琴的音高和定弦來說,“滾拂”這種奏法所彈奏出的真實(shí)效果,類似于在五聲調(diào)式上演奏出琶音織體。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在創(chuàng)作過程中通過琶音技巧,惟妙惟肖地模仿了“滾拂”這一奏法(見譜例1)。由譜例1可見,第一小節(jié)和第二小節(jié)最后一拍的裝飾音,在原來的古琴曲譜里是沒有出現(xiàn)的,而這里用一小段下行的琶音體系,模仿出古琴的音響效果,既展現(xiàn)了“滾拂”的演奏特征,也彰顯了鋼琴曲《陽關(guān)三疊》里的古琴風(fēng)格。
譜例1
2.掐撮。“掐”是古琴演奏中的一種重要的左手演奏技巧,是指左手四指放在一指下面的徽弦上,在一指彈過琴弦之后順勢(shì)抬起手,這時(shí)發(fā)出的聲音則是四指按徽位的聲音,是其固定音高;“撮”則是一種右手的雙音奏法,我們可以將其分成小撮與大撮。小撮是“挑和勾”的結(jié)合,用右手二指和三指同時(shí)彈奏兩根古琴的琴弦;大撮則是“托與勾”的結(jié)合,用右手大指與三指同時(shí)彈奏兩根古琴的琴弦,與小撮相比大撮的音域跨度更大。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》里,作曲家采用了和聲音程來展現(xiàn)“撮掐”這一技術(shù)(見譜例2)。由譜例2 可見,在主旋律的上方,作曲家采用了三度、四度的和聲音程跳奏來襯托其主旋律,從而呈現(xiàn)出鋼琴里“撮”的音響特征,以表現(xiàn)出本來音樂中想要傳遞的別愁離緒。
譜例2
3.走手音?!白呤忠羰枪徘僮钣刑厣难葑嗍址ㄖ?,也是表現(xiàn)古琴曲意韻的重要因素?!盵3]在演奏時(shí),左手需按住琴弦,右手彈音,當(dāng)右手的音彈出來后,左手在本音上下來回滑動(dòng)一個(gè)或者幾個(gè)音位,彈奏出不一樣的音高,以此構(gòu)成旋律音程。走手音演奏呈現(xiàn)出的滑音,使音樂聽起來帶有一種特殊的延長尾音,也就是所謂的“余音”?!白呤忠簟钡淖喾ㄊ箻非@得了一種特殊的音響特點(diǎn),具有很強(qiáng)的標(biāo)志性。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中,作曲家大多采用多變且華麗的裝飾音來展現(xiàn)“走手音”的彈奏效果。特別是在音樂的第一疊如譜例1 中第三、五小節(jié)里均加入了二度裝飾音,用來模仿走手音的效果,展現(xiàn)樂曲里帶有的古琴韻味。給我們一種忽遠(yuǎn)忽近,時(shí)虛時(shí)實(shí),搖擺不定的感覺,同時(shí)也給聽者帶去更多的想象空間和意猶未盡的感覺。
1.泛音音色的借鑒。在古琴演奏體系中,“泛音”代表著天音。其音色聽起來圓潤、空靈。在彈奏的時(shí)候,左手要輕按徽位,通過手指力度來控制琴弦產(chǎn)生的震動(dòng),讓琴弦產(chǎn)生部分震動(dòng),這樣就可以發(fā)出比原來徽位高出八度的音高。在鋼琴改編曲《陽關(guān)三疊》的第二疊里,音樂主題上方四度加入了一條與主旋律平行進(jìn)行的旋律線,由此構(gòu)成了四度和聲音程(如譜例2),通過四度自身帶有的空靈特點(diǎn),來展現(xiàn)古琴中泛音的清澈透明,并通過跳音的演奏方法來呈現(xiàn)泛音的朦朧特色。
2.散音音色的借鑒?!吧⒁簟钡囊羯犉饋硎菧喓袂颐髁恋?,彈奏后帶有較長尾音,象征的是“地音”。彈奏時(shí),只需右手撥弦,左手不做動(dòng)作,即空弦音所發(fā)出的音響色彩。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中,作曲家為了模仿古琴中散音的效果,將主旋律放置小字組,并在下方加入四度和聲音程。左手在大字一組同時(shí)演奏主題旋律,這在增加音色渾厚感的同時(shí),還強(qiáng)調(diào)了主旋律線條(見譜例3)。
譜例3
3.按音音色的借鑒。“按音”在古琴“天、地和人”三個(gè)聲音中表示的是“人音”,是指左手大指按壓在古琴的板面上,右手進(jìn)行彈奏所發(fā)出的聲音。“按音”在古琴音樂中代表的是古人的吟唱。所以,“按音”是一種模仿人聲的音色。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中,運(yùn)用了大量裝飾音來修飾主旋律線條,特別是八度裝飾音的運(yùn)用,使音樂呈現(xiàn)出一種漂泊不定、忽明忽暗的效果,這樣便模仿出了古琴中的按音音色效果(見譜例4)。
譜例4
古琴作品的結(jié)構(gòu)和西方音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)不一樣,其樂句和樂曲段落沒有那么規(guī)整的劃分。由中國古琴音樂改編來的鋼琴曲,其曲式結(jié)構(gòu)沒有西方鋼琴作品那么嚴(yán)格與規(guī)整,主要是在保留原曲結(jié)構(gòu)不變的基礎(chǔ)上,加入了一些西方的作曲成果。
《陽關(guān)三疊》中的“疊”,指的是疊奏,這是一種以重復(fù)為主要手法的變奏曲式。與歐洲變奏曲不同的是,疊奏以同一首音樂的重復(fù)主題為主,在這個(gè)基礎(chǔ)上,只在其中的一些樂句中增加些許類似即興的“加花”變奏。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中,作曲家充分尊重了原曲疊奏的形式結(jié)構(gòu)。作品分為四個(gè)部分,具體曲式結(jié)構(gòu)如下圖:
圖1 曲式結(jié)構(gòu)圖
通過結(jié)構(gòu)圖可知,作品的前面三疊都是由單二部曲式構(gòu)成的,每一疊中都添加了新的變奏形式來表現(xiàn)原作曲者越來越強(qiáng)烈的情感變化。第一疊行板,用比較緩和的速度以及低音區(qū)的渾厚音色展現(xiàn)了友人之間別離時(shí)候的悲傷不舍。第二疊中板,速度上比第一疊有所加快,從而使音樂的情感展現(xiàn)更加激昂,同時(shí)也為后面的第三疊高潮部分埋下了伏筆。在第三疊中,速度變得更加急促,力度也變得更強(qiáng)烈,旋律織體中添加了八度的演奏技巧,將那種悲傷不舍的情緒直接推向了最高潮。在尾聲中,不論是力量還是速度都變得平靜緩和,展現(xiàn)了友人之間的依依別離之情。
1.第一疊的演奏處理?!蛾栮P(guān)三疊》的第一疊(第1到15小節(jié)),是音樂主題的第一次出現(xiàn)。在展現(xiàn)出音樂主旋律的同時(shí),也呈現(xiàn)了音樂的基本基調(diào)。演奏時(shí)需要把音樂情感處理的小心翼翼,切不可用較為強(qiáng)烈的力度和“激動(dòng)人心”的情緒去彈奏。作品主要強(qiáng)調(diào)的是王維和他的友人元二依依不舍的離別場景,因此樂曲的情感要拿捏得當(dāng),表情需略帶絲絲傷感。演奏者在處理這些表情時(shí),不可太過夸張,過于濃厚的悲憤感情會(huì)對(duì)作品造成誤導(dǎo)。同時(shí),由于這是一首變奏曲作品,在主題第一次出現(xiàn)時(shí),為了給后面的幾疊演奏留出足夠的演奏空間,演奏者也需要時(shí)刻控制力度和情感。在這15小節(jié)中,作曲家將和聲織體配置的較為輕薄簡明,且大多數(shù)小節(jié)是高聲部和低聲部互相照應(yīng),很少使用厚重的和聲。這更有助于演奏者完成旋律聲部的演奏。音樂第一疊是全曲旋律主題的第一次展示,因此在演奏上應(yīng)當(dāng)以清新、淡雅的表現(xiàn)風(fēng)格為主。
2.第二疊的演奏處理?!蛾栮P(guān)三疊》的第二疊(第16到30小節(jié)),是音樂主題的第二次出現(xiàn),在這個(gè)部分,更加豐富厚重的和聲的使用,使音樂主題旋律得到了強(qiáng)調(diào)與深化。樂曲既沒有重復(fù)使用第一疊中的和聲,其主題又得到了升華與發(fā)展。這樣的安排既在結(jié)構(gòu)上,使音樂的每一次變奏產(chǎn)生了對(duì)比或發(fā)展,又從側(cè)面反映了創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法。在第二疊中,音樂旋律發(fā)生了細(xì)微變化,但沒有徹底改變,是在保留了原來主旋律的基礎(chǔ)上,對(duì)旋律以及和聲織體進(jìn)行變奏,這部分和聲的選用更強(qiáng)化了音樂的厚重感,使作品的音樂情緒更加沉重。相對(duì)于第一疊的小心翼翼,這部分變的更加深情。除此,配樂選擇上也有比較明顯的變動(dòng)。在第一疊中,旋律位置主要集中在小字組上,而在第二疊中,旋律位置移高了一個(gè)八度,也就是出現(xiàn)在小字一組中,音域的提高,表現(xiàn)出創(chuàng)作者想著重強(qiáng)調(diào)主旨的意圖。因此在演奏第二疊時(shí),則比第一疊做出更細(xì)膩的處理,演奏力度要適當(dāng)加強(qiáng),手臂更多地參與發(fā)力,更加突出音樂主題的同時(shí),音樂情感要在第一疊的基礎(chǔ)上變得更加激動(dòng),更具感染力。演奏時(shí)的身體動(dòng)作幅度可以稍微大一些,使音樂進(jìn)入一個(gè)新的層次。與此同時(shí),第二疊中的情感起伏也為后面第三疊的高潮營造,形成了一個(gè)過渡。
3.第三疊的演奏處理?!蛾栮P(guān)三疊》的第三疊(第31到48小節(jié)),也是主題旋律的最后一次呈現(xiàn)。音樂中與友人的離別之情全部在這里噴發(fā)出來,這次主題的出現(xiàn)形成了全曲的主旨高潮。一方面,旋律聲部發(fā)生了很大變化,這個(gè)變化不僅體現(xiàn)在調(diào)上,更多的是在創(chuàng)作手法上。第三疊的主題旋律不同于前兩疊的單線條旋律,是以和弦和八度的形式出現(xiàn),這樣的處理方式使音樂變得更加厚重,更大地強(qiáng)化了主旨和升華了情感。另一方面,左手的伴奏織體也發(fā)生了改變,由前面的柱式和弦變成了十六分音符構(gòu)成的琶音。這樣的變奏手法很大程度上推動(dòng)了音樂,使音樂情感由友人分離的依依惜別之情,發(fā)展為難舍難離的宣泄之感。在進(jìn)行這部分演奏時(shí),要注意與前兩疊形成對(duì)比,指尖不僅要清晰地奏出旋律線條,還要強(qiáng)調(diào)后臂力量,增強(qiáng)音樂情感。通過前兩疊對(duì)音樂主題的重復(fù),不斷地強(qiáng)化音樂情感,直到第三疊爆發(fā)式的處理才能使聽眾體會(huì)到作品當(dāng)中的不能自已的強(qiáng)烈情感。
4.尾聲的演奏處理?!蛾栮P(guān)三疊》的尾聲(第49小節(jié)至結(jié)束),是對(duì)開頭的呼應(yīng),不論是曲子的旋律、音區(qū),還是情緒、和聲、織體和速度,都回到了開頭的狀態(tài)。演奏者在彈奏這部分時(shí),不僅要把一連串的裝飾音彈的順滑,還需要控制情感,使音樂回歸平靜,這部分音樂表達(dá)的是送別友人后的落寞場景,那是一種高潮后的安靜。作品最終在漸慢和漸弱中結(jié)束,展現(xiàn)一種回味無窮和意猶未盡的畫面感。
古琴琴樂共可以分為兩大類:一類主張的是古琴在演奏時(shí)需要一邊彈奏一邊歌唱,大多數(shù)都是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主,這一類被稱為琴歌;另一種則是單純的古琴曲,以追求高超彈奏技巧為主,稱作琴曲。樂曲《陽關(guān)三疊》本是一首廣為流傳的琴歌,在改編后的鋼琴曲中,作曲家黎英海既很好地吸收與借鑒了古琴音樂的獨(dú)特音色與技法,又充分地發(fā)揮了鋼琴樂器在音樂表現(xiàn)力上的優(yōu)勢(shì)。尤其在對(duì)古琴音色的模仿方面,進(jìn)行了十分成功的嘗試,通過歸納總結(jié),大概可以分為以下三個(gè)方面:
第一,這首作品當(dāng)中采用的主題旋律音區(qū),與古琴的音區(qū)是相似的。為了更好地表達(dá)出古琴曲古樸高遠(yuǎn)的樂曲風(fēng)格,彈奏者在演奏這部分音樂時(shí)需要保持松弛狀態(tài)。在音色的控制上要盡量柔和、連貫,不能過于強(qiáng)調(diào)音樂的清晰與顆粒感。
第二,這首作品在藝術(shù)處理上,充分展現(xiàn)了古琴特有的音色與技法。如在進(jìn)行散音音色處理時(shí),手指在觸鍵后,要快速脫離鍵盤,這里的離鍵與鋼琴中的跳奏有所不同,要避免手指鉤爪導(dǎo)致的音色過硬。應(yīng)以手腕帶動(dòng)手掌離開琴鍵,造成音斷而意連的效果。在進(jìn)行泛音音色處理時(shí),尤其在彈奏八度裝飾音時(shí),不能僅僅從鋼琴跳音技巧的方面去處理,那樣會(huì)使音色缺乏靈活性而失去??墒褂冒胗|鍵的方式,力量要輕、虛,將跳音與旋律線條結(jié)合起來,形成余音繚繞的音響效果。在處理按音音色時(shí),應(yīng)利用手腕動(dòng)作,讓重音停在旋律音上面,以奏出古琴清雅脫俗、亮麗清晰的音色。
第三,在記譜方面,為了使樂曲更接近古琴的效果,創(chuàng)作者在很多句段中使用了三行譜表的方式,這也是為了模仿古琴彈奏時(shí)出現(xiàn)的高低音交相呼應(yīng)、行云流水般的感覺。
我國有記載的音樂史籍中,都有關(guān)于速度的記載與解釋,在處理古曲改編曲時(shí)不能完全按照西方音樂那樣一板一眼的去彈奏,偶爾需要拖長時(shí)值或加快速度來表達(dá)不同的音樂情感。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的第一疊中,樂曲速度標(biāo)記為行板,第二疊為中板,第三疊速度進(jìn)一步加快,最后在結(jié)尾處速度又回到行板。由此可見,這首作品并不是以同一速度去演奏,而是一個(gè)逐漸加快的過程。我國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)一般為散板、慢板、中板、快板、散板,鋼琴曲《陽關(guān)三疊》也較完整地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)特征。彈奏者在演奏前需對(duì)曲子的整體速度進(jìn)行一定的了解和掌握,以表現(xiàn)出樂曲速度由慢到快、從平淡到激動(dòng),從松弛到緊張發(fā)展過程。
鋼琴的觸鍵力度決定著音樂的起伏,要想讓音樂活起來,演奏時(shí)大小臂、手腕及手指各關(guān)節(jié)均需要保持放松,手指觸鍵要自然、連貫,才能展現(xiàn)出安靜、多彩、帶有生命力的音樂。在演奏鋼琴曲《陽關(guān)三疊》時(shí),僅靠手指力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到要求的,演奏者需要靈活使用身體力量推動(dòng),力度轉(zhuǎn)換要合情合理,讓整首音樂能夠很好的串聯(lián)在一起。
鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在保留了古琴的音樂結(jié)構(gòu)與旋律的同時(shí),也融合了西方的作曲技術(shù),作曲家在創(chuàng)作過程中添加了許多倚音與分解和弦琶音,演奏起來絢爛多彩,使原曲音樂的歌唱性與激情更加淋淋盡致地展現(xiàn)出來,音樂整體更加輝煌大氣。作品中的裝飾音在音樂整體中有層次感并有序遞進(jìn)的。為了讓音樂更加靈動(dòng),保持音樂的流動(dòng)性。裝飾音要彈奏的輕盈快速,尤其在速度較快的樂句中,裝飾音的演奏力度要區(qū)別于旋律音。否則就會(huì)導(dǎo)致主次分辨不清,使音樂無法達(dá)到應(yīng)有的效果。
踏板的設(shè)計(jì)與使用常常充滿著很多不確定因素,不但要考慮曲子本身所要表達(dá)的意境,還要充分結(jié)合音樂的段落與分句,甚至創(chuàng)作者的音樂構(gòu)想與意向。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中,延音踏板的大量使用使音樂即能表達(dá)柔美幽靜,又能展現(xiàn)大氣磅礴。即可以有效彌補(bǔ)鋼琴樂器點(diǎn)式發(fā)音的劣勢(shì),又使鋼琴能夠充分發(fā)揮和聲優(yōu)勢(shì),在音色的雄厚、豐滿度上,更有突破,使音樂情感能得以強(qiáng)化。而弱音板的適當(dāng)加入則更能展現(xiàn)出古琴高遠(yuǎn)古樸、蕩氣回腸效果。“由于力度表現(xiàn)很弱,需要踩下左踏板,而右踏板則是使旋律的語氣更為連貫?!盵4]如在演奏《陽關(guān)三疊》中的右手跳音部分(如譜例5)。
譜例5
古琴代表著中國傳統(tǒng)音樂文化與審美思想,鋼琴承載著西方音樂藝術(shù)的豐碩成果。將古琴曲改編為鋼琴作品,所代表的不僅是藝術(shù)的跨界融合,更是將中國傳統(tǒng)音樂元素通過鋼琴這一載體帶向世界。這使我國的傳統(tǒng)音樂在傳承與發(fā)展上找到了新的突破點(diǎn),同時(shí),也啟示著我們鋼琴作品中國化、民族化的必要性。本文通過對(duì)《陽關(guān)三疊》的分析,希望對(duì)古琴風(fēng)格作品的演奏帶來一定啟示,更期望引起更多演奏者的關(guān)注,使古琴曲改編鋼琴作品得到更加廣泛的傳播