楊宇桃

摘要：在日益豐富的文化生活中，音樂素養(yǎng)是很重要的，而體態(tài)律動在音樂中更是不可或缺的，教師在音樂教學中，要利用身體的律動，加深孩子們對歌曲的理解，能增強孩子的音樂素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：體態(tài)律動;音樂素養(yǎng);課堂氛圍

在小學課堂中，把身體當做樂器，在音樂旋律中隨心動起來，是一種神奇的體態(tài)律動，這是我們自然而然做出來的。最早是由達爾克羅茲提出的，音樂律動讓客廳充滿活力，讓歌曲充滿生命力。

一、讓學生聽音樂后自然地做出身體律動

在以前的課堂中，很多老師總是把欣賞課當做聆聽課，只會靜靜聆聽，不用加以輔助。而現(xiàn)在，用身體表現(xiàn)出耳朵聽到的聲音，在課堂上已經(jīng)是一種重要的手段?？梢宰寣W生先按照自己的想法去做，老師加以引導，就能呈現(xiàn)出很好的效果，以及課堂氛圍。又可以教學、又可以讓身心得到充分發(fā)展，音樂在這方面我相信是做得最好的，結(jié)合了動作的音樂教學，可以培養(yǎng)孩子的自控力和對自己身體律動的把握，所以音樂課更加有利于素質(zhì)教育。在古代的音樂教學中，例如西周的宮廷音樂，就是利用音樂舞蹈得到應用的。有些小朋友經(jīng)過了奧爾夫音樂的教育教學后，培養(yǎng)了自己敏銳的觀察力，聽力，反應能力，小朋友在聽到音樂響起，就會不自覺地做出動作來，這就是很好的反應能力，把聽和做結(jié)合起來，準不準確一眼看出來。

舉個例子，我在教學一年級的歌曲《兩只小象》時，我叫了幾個學生上臺來，播放歌曲，在音樂的律動中，讓學生一邊唱歌一邊走路，模仿小象可愛的動作，這也是一種體態(tài)律動，并不用老師死板地教學，讓學生自由發(fā)揮，學生的主動性、積極性得到肯定，對音樂課的興趣會更加濃烈，興趣也是學習音樂知識的一大基礎，有了興趣，學習時也更能得心應手，更愿意在音樂上做出體態(tài)律動來，所以我們也要引導學生對音樂的興趣，讓他樂意對聽到的音樂做出反饋。

又例如，我在《小雨沙沙》這首歌的教學中，我把歌曲音量調(diào)小，讓學生安靜地聽這首歌，感受小雨落在自己的身上，自己會做出什么動作呢？學生似乎感受到了雨的存在，并像發(fā)芽的小草一樣，想要發(fā)芽，想要出土。同學們會把自己的小手放在頭上，像在遮擋雨滴，又像要發(fā)芽，緩緩移動著，非?？蓯?。

二、通過節(jié)奏感訓練讓律動更好

節(jié)奏感是演唱的基礎，相當于建房的地基一般重要，音樂的學習越到難度高的時候，節(jié)奏就是變得更難，所以說節(jié)奏的學習是非常重要的。 而小孩子可以用一些動作訓練去挖掘他們天生的節(jié)奏感，突出小孩子不一樣的節(jié)奏感。所以，在國外有很多高校，還有高端的音樂學院在教學中，體態(tài)律動的音樂教學方法依然是非常重要的，音樂學院想要培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，在體態(tài)律動方面總會非常重視，也是對樂感的重視。

體態(tài)律動這種學習的方法在課上是有提出過“節(jié)奏和旋律是不能或缺的，是同等重要的，旋律不能離開節(jié)奏，只有節(jié)奏和旋律放在一起，才是音樂，才能變成音樂，音樂才有意義”。并且，節(jié)奏和學習和旋律的學習，都在小學的音樂課堂中扮演了幾乎是最大的角色，但是有時候課堂會忽略節(jié)奏的意義，或者忽略旋律的意義。

在歌曲《雁群飛》的教學中，可在學生自編動作基礎上，有意識地提高學生動作的流暢性和美觀要求，如：第一段中，把學生的手臂擺動起來，就像大雁一直往上飛一樣，后面手臂就放平，像大雁排成個一字一樣，通過雙臂動作幅度的大小和相同與不同的對比表現(xiàn)，感受旋律的相同與不同。

做一做“二八、四、空”三種節(jié)奏即興組合拍擊的游戲，如請一部分同學分別做一下動作：雙臂交叉表示“四”的節(jié)奏，雙手打開手臂手心相對，代表“二八”的節(jié)奏，雙手握拳表示“空”的節(jié)奏。由學生自由選擇做，請一部分同學根據(jù)同學做出的動作做拍擊練習。做動作的學生和拍擊節(jié)奏的學生可交換。游戲可以反復變化著做，對訓練律動能力很有幫助。

三、講解音高、歌曲內(nèi)容讓律動感豐富

“音樂感”的音樂基礎教學中，用動作把音樂的情感由抽象變具體，就很容易讓小孩子聽到歌曲后，把自己的感覺，對音樂的想法，用動作做出來，用動作展示出來，把音樂的各種要素，音高、旋律、節(jié)奏之類的，都可以用動作感受出來，就算是交響曲的音樂，也是可以做到的，我們把這種方法用在音樂課堂上，就可以培養(yǎng)人的感受能力，人可以去理解音樂，感受音樂，培養(yǎng)樂感，利用音樂表達情緒，這也是體態(tài)律動的基礎。

舉個例子，我們在課堂學習《放牛歌》這首歌時，學生的手指點著像山一樣高低起伏的線條來唱這首歌，我們要告訴學生要用耳朵聽，并結(jié)合自己的手去感受，并能感受到圖譜中呈現(xiàn)的旋律高低與長短的變化。這首歌中間有一點間奏，在書中，有很明顯的樂器使用，第一個樂器是雙響筒，第二個樂器是木魚，第二個樂器是三角鐵，沒有樂器時，可以削減樂器，用自己的身體代替樂器，身體跟著動，體態(tài)律動的作用在這里體現(xiàn)，嘴巴在唱，同時手也在比劃，身體跟著動。如：模仿吹笛動作，雙手向上左右擺動表現(xiàn)“云兒飛”、雙手向下左右擺動表現(xiàn)“蹚著水”，雙手交叉胸前表現(xiàn)“把家回”。在此基礎上也讓學生邊唱邊自由編創(chuàng)動作表現(xiàn)歌曲，用自然優(yōu)美的歌聲表達牧童快樂的心情。

總而言之，體態(tài)律動是音樂教學中不可或缺的一部分，也在音樂教學中很重要的一部分，體態(tài)律動表達了正在歌唱的學生，對于這首歌的理解及表達，也表達了學生認真上課的心態(tài)，使一堂課成為十分有趣的課堂。

而注重體態(tài)律動的教師，必定會在音樂課傳授給學生許多音樂知識，音樂素養(yǎng)，在音樂課中領(lǐng)悟素質(zhì)教育中對自身審美的提高，對文化素養(yǎng)的熏陶，都是意義重大的，希望在日后能探索到更多好的方法，讓學生得到更多提升。