張麗華

摘要：隨著專業(yè)化藝術人才在基層文化發(fā)展中嶄露頭角，中職院校迎來了舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)的新機遇與新挑戰(zhàn)。加強舞蹈表演教學，既滿足了素質教育的高要求，又對社會發(fā)展起到了重要的推動作用。對此，本文簡要分析7中職舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，并結合實際提出了相應的改進策略，以供參考與借鑒。

關鍵詞：中職舞蹈表演專業(yè);人才培養(yǎng);現(xiàn)狀;改進策略

在全國職業(yè)院校技能大賽中職組藝術專業(yè)技能（中國舞表演）賽項成功舉辦三屆，且競爭日趨激烈的背景下，如何改革中等職業(yè)學校舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式，培養(yǎng)技能型人才，已成為當務之急。中等職業(yè)學校舞蹈表演專業(yè)應當采用明確人才培養(yǎng)目標、優(yōu)化完善課程體系和變革創(chuàng)新教學方式等途徑，以優(yōu)化人才培養(yǎng)模式，提升人才培養(yǎng)水平，提高人才培養(yǎng)質量。

一、中職舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀分析

第一，培養(yǎng)目標缺乏層次性。一些學校沒有根據(jù)自身的教育教學特色來制定合理化的人才培養(yǎng)目標，既不利于在校學生正確認識舞蹈表演專業(yè)及其價值意義，也在一定程度上阻礙了他們步人更高層次的高職教育。第二，課程結構體系不健全。課程結構體系對老師、學生來說都是至關重要的，而部分學校在設置舞蹈表演專業(yè)課程內容時，脫離了實際的市場人才需求，這樣的課程內容更側重于理論知識的教學，而不是對學生實踐操作的鍛煉，使得大多數(shù)學生畢業(yè)后難以盡快適應社會。第三，沿用傳統(tǒng)的教學方法。不重視教學方法的變革與創(chuàng)新，讓中職學生在枯燥乏味的課堂教學中難以真正學到知識，缺乏學習興趣也將使得學生無法盡快跟上老師的思路，這樣一來不利于中職學生打牢知識基礎，影響其全面發(fā)展與進步。

二、中職學校舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)的有效策略

（一）明確人才培養(yǎng)目標

舞蹈表演專業(yè)的人才培養(yǎng)模式首先必須明確學校要培訓什么樣的人，這樣才能更有效、更科學地開展教學活動，不斷擴大中職學校影響力的同時增強其吸引力，以便實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。有鑒于此，中職學校舞蹈表演專業(yè)老師應根據(jù)學生的職業(yè)發(fā)展需求來制定人才培養(yǎng)目標，換言之就是堅持“德藝雙馨”，讓學生在德、智、體、美、勞五方面獲得綜合發(fā)展。比如，在課堂教學中以文化理論與專業(yè)技能為重點，輔以專業(yè)修選課來豐富學生的知識儲備，幫助其夯實基礎。為了讓職業(yè)教育改革成果能夠得到充分展現(xiàn)，也為了彰顯在校師生的風采，老師需要將職業(yè)技能大賽滲透到人才培養(yǎng)各環(huán)節(jié)中，根據(jù)大賽在專業(yè)理論測試和技能實際操作兩方面提出的需求明確具體化的人才培養(yǎng)目標，以賽促訓，賽訓結合。除此之外，在舞蹈表演專業(yè)的人才培養(yǎng)中充分融人核心價值管理理念，幫助中職學生不僅理解并掌握舞蹈專業(yè)知識，還能更加客觀清晰地認識到學習目的與學習動機，以便在課堂學習中端正態(tài)度，讓其成長為“知行合一”的人才。

（二）優(yōu)化完善課程體系

一方面，中等職業(yè)學校需要明確劃分舞蹈表演專業(yè)的課程模塊以及每個模塊的總學時和總學分。例如，設置通識教育課程、舞蹈表演專業(yè)教育課程、舞蹈實踐教學等模塊，盡可能為學生提供更多的舞蹈編排和舞臺表演的機會，豐富中職學生的舞臺經驗，提高其綜合應對能力。另一方面，中等職業(yè)學校舞蹈表演專業(yè)的課程內容也可以從通用模塊和擴展模塊兩個方面進行展開。其中，通用模塊的課程內容主要包括《藝術概論》、《樂理與視唱練耳》、《舞蹈編導》、《藝術創(chuàng)作》等專業(yè)基礎課程和理論課程;擴展模塊的內容涉及《劇目創(chuàng)作》、《劇目排練》以及漢族舞、傣族舞、彝族舞等民間舞與現(xiàn)代舞課程，旨在培養(yǎng)并提升中職學生的舞蹈藝術能力。

（三）變革創(chuàng)新教學方式

常言道，好的方法是成功的一半。中職學校舞蹈表演專業(yè)老師有必要在課堂教學之前根據(jù)學生的學習能力與學習水平來變革創(chuàng)新教學方式。第一，通過欣賞教學激發(fā)學生對舞蹈表演的學習興趣，利用多媒體教具播放提前準備好的優(yōu)質的舞蹈演出視頻，展示舞蹈的藝術魅力，使班級學生能夠被舞蹈動作所吸引，調動其積極性與主動性。而且，學生在觀看視頻資源時還能夠獲得感官體驗，與表演者在思想上產生共鳴，以便牢牢把握該作品背后的深刻內涵。此外，學生可以利用表演視頻進行自我審視，發(fā)現(xiàn)自己在舞蹈動作、力度拿捏等方面的差距與不足，在后續(xù)的學習過程中加以刻苦鍛煉。第二，因為班級學生在舞蹈表演方面的能力存在差異性，所以老師需要根據(jù)他們的實際水平和學習特點制定更加合理的教學方案，讓學生盡快找到適合的學習方法，并養(yǎng)成良好的學習習慣。比如，在提升學生舞蹈編排能力的過程中，采用教學與實踐相結合的方式。以民族舞教學為例，首先就民族舞的基本動作要點與注意事項進行講解與分析，當學生掌握了基本功之后分小組進行舞蹈的編排創(chuàng)作，充分融入自己的想法與創(chuàng)意，自由發(fā)揮并輪流表演，組織學生在評價環(huán)節(jié)中圍繞動作、造型、隊形等內容進行學生自評、生生互評，最后由老師進行本堂課的教學總結。

結語

綜上所述，一些中職學校舞蹈表演專業(yè)課程在人才培養(yǎng)中存在著不可小覷的問題，學校與老師應結合實際教學情況和學生實情來加強專業(yè)化人才培養(yǎng)，構建更加客觀科學的人才培養(yǎng)模式，確立培養(yǎng)目標，優(yōu)化完善課程體系并變革創(chuàng)新教學方法，以促進中職學生全面綜合地發(fā)展。