摘要：舞蹈作為一門以肢體動(dòng)作、身體形態(tài)演繹情感及表達(dá)思想的藝術(shù)形式，帶來藝術(shù)的審美體驗(yàn)。而舞蹈演員作為舞臺表演的主體，其對舞蹈表演中形象的塑造直接決定舞蹈的呈現(xiàn)效果。因此必須重視舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造。讓舞蹈演員增強(qiáng)對人物的理解，不僅僅是動(dòng)作更是情感，同時(shí)具有自我提煉與團(tuán)隊(duì)配合意識，在人物的分析與創(chuàng)造演繹中帶來高質(zhì)量的舞蹈演繹。本文主要就舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法進(jìn)行探討，以期強(qiáng)化舞蹈演繹，帶來觀眾更佳的舞蹈觀看體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員;形象塑造;方法探討

舞蹈本質(zhì)上是一種視覺呈現(xiàn)的藝術(shù)，舞蹈的精彩演繹是建立在舞蹈演員對人物對主題及對舞蹈情感的深度認(rèn)知基礎(chǔ)之上。只有舞蹈演員深入理解舞蹈形象，才能借助舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)帶給觀眾視覺的沖擊和心靈的震撼。優(yōu)秀的舞蹈演員無不是對舞蹈表演中人物形象的深入分析，無不建立在對人物形態(tài)動(dòng)作的精雕細(xì)琢之上。舞蹈演員對舞蹈表演中形象的塑造也講究一定的方法。而關(guān)于其方法的探討也是舞蹈表演效果的保證。

一、舞蹈演員的重要性

舞蹈是由舞蹈演員進(jìn)行的肢體表演和形態(tài)情感呈現(xiàn)，雖然無聲但是卻震撼人心。好的舞蹈表演往往帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺心靈沖擊，引發(fā)觀看者與創(chuàng)作者、表演者之間的情感共鳴，達(dá)到“無聲勝有聲”的效果。舞蹈是藝術(shù)也是技術(shù)，舞蹈演員在舞蹈演繹中必須做好對表演形象的分析與塑造。這需要特定的演繹方法。舞蹈演員要深入分析舞蹈背后的意蘊(yùn)和內(nèi)涵，靈活運(yùn)用舞蹈表演技巧，傳遞更豐富的情感。在表演中追求內(nèi)在氣質(zhì)和外在氣質(zhì)的融合，增強(qiáng)舞蹈表演的生命張力，從而讓形象的塑造更鮮活更生動(dòng)。舞蹈演員對舞蹈表演中形象的理解關(guān)系到舞蹈效果的呈現(xiàn)，也關(guān)系到觀眾的舞蹈觀看體驗(yàn)。

二、舞蹈演員在舞蹈表演中形象塑造的方法

（一）主動(dòng)深入體驗(yàn)生活

藝術(shù)來源于生活又高于生活，舞蹈也不例外。舞蹈演員要想做好對舞蹈表演中人物形象的分析，準(zhǔn)確把握舞蹈主題，就必須扎根生活，獲得深刻的藝術(shù)體驗(yàn)?；谏铙w驗(yàn)中對特定人物的理解，對特定舞蹈主題的分析，去理解人物豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，將人物情緒層次化地展現(xiàn)出來。由淺到深地展示人物形象，刻畫人物性格等，活化舞蹈表演，架起觀眾與舞蹈表演者的情感紐帶。舞蹈演員只有深入到生活中，積極找尋舞蹈表演中人物的生活原型和生活背景，才能更好地演繹他們，表達(dá)他們身上寄寓的情感。

（二）加強(qiáng)對人物的分析

任何一個(gè)舞蹈作品中的人物形象都有著獨(dú)有的性格特征，這都需要舞蹈演員深入把握。而這些性格特征可能與舞蹈演員自身的性格特征不符，這要求舞蹈演員要學(xué)會應(yīng)對這種性格上的差異性，不是本色出演而是出色塑造。為舞蹈表演進(jìn)行性格特征的短時(shí)調(diào)整。塑造更真實(shí)更可信的人物形象。加強(qiáng)人物分析是舞蹈演員的必修課?；跁r(shí)間脈絡(luò)梳理人物成長軌跡，了解人物的歷史成長背景，尋找到人物性格的良好支撐點(diǎn)，基于支撐點(diǎn)去思考舞蹈，解讀故事清潔，理解情感沖突等，做好人物性格因素的綜合分析。只有做好對人物的深刻剖析，才能完成對人物的理想演繹。

（三）自覺提升自身藝術(shù)素養(yǎng)

好的舞蹈演員必然是有較高藝術(shù)素養(yǎng)的人。而舞蹈演員在日常舞蹈訓(xùn)練中也必須嚴(yán)格要求，自覺提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)。只有這樣才能深入理解舞蹈角色，通過表演強(qiáng)化人物塑造。就舞蹈演員來說，良好的舞蹈文化素養(yǎng)讓他們保持對舞蹈始終如一的熱愛，也讓他們能沉淀自己，深入到角色中體驗(yàn)分析，掌握角色的深層次文化內(nèi)涵。保持謙虛的姿態(tài)，自覺接受各方的完善建議，不斷調(diào)整演繹方法，不斷完善自己。在對自己的嚴(yán)格要求中實(shí)現(xiàn)人物形象靈魂的演繹，增強(qiáng)舞蹈表演自身的藝術(shù)感染力。對于舞蹈演員來說，持之以恒的修煉與提升自我是必不可少的。

（四）具有團(tuán)隊(duì)協(xié)作演繹意識

很多舞蹈需要多個(gè)演員的配合。在多人合作中取得理想的演出效果。這要求舞蹈演員必須具備良好的團(tuán)隊(duì)意識。在舞蹈人物形象的分析與舞蹈表演時(shí)不以自我為中心，而是以團(tuán)隊(duì)為中心。主角的演繹也需要配角的配合，而主角的出彩讓配角也更引人關(guān)注。對于舞蹈表演來說，群舞較為常見，群舞要求舞蹈演員配合到位，表演時(shí)錯(cuò)落有致，美美與共，才能增強(qiáng)舞蹈作品的協(xié)作美感。良好的團(tuán)隊(duì)意識表現(xiàn)為舞蹈演員間能有效地溝通、民主地探討、深入的互動(dòng)學(xué)習(xí)和情感思維的不斷碰撞，帶來更精彩的舞蹈演繹。

（五）關(guān)注細(xì)節(jié)并融入想象

舞蹈演員對舞蹈表演中形象的塑造也不能忽略細(xì)節(jié)，必須融入合理的想象。細(xì)節(jié)雖然微小，但也具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，在舞蹈表演中追求精益求精，必須對細(xì)節(jié)關(guān)注到位。演員的表情管理、小動(dòng)作管理甚至是眼神管理都必須到位，每個(gè)肢體動(dòng)作與面部表情表達(dá)一致等。細(xì)節(jié)的關(guān)注與人物形象性格的深入分析不無關(guān)系。而融入想象，也可以讓舞蹈演員有自由表達(dá)的空間，能對現(xiàn)有的舞蹈表演材料進(jìn)行拓展，更真切地傳遞人物的情感等。想象的融入帶來舞蹈表演的創(chuàng)新，也帶來故事情感沖突的自然過渡。舞蹈是藝術(shù)性的創(chuàng)作，舞蹈藝術(shù)化的想象可以帶來舞蹈更創(chuàng)新更獨(dú)特的藝術(shù)呈現(xiàn)。作為舞蹈演員必須具備舞蹈創(chuàng)新與想象能力，能對舞蹈本身進(jìn)行藝術(shù)化的改造，完成創(chuàng)新性的演繹，提升舞蹈的觀賞價(jià)值。

結(jié)束語：

舞蹈表演作為藝術(shù)的審美創(chuàng)造活動(dòng)，舞蹈演員的演繹對舞蹈效果負(fù)主要責(zé)任。在舞蹈表演中，舞蹈演員必須重視舞蹈表演中形象的塑造，掌握形象塑造的方法，詮釋人物，引發(fā)觀眾的情感共鳴，讓人物塑造栩栩如生，舞蹈演繹深入人心。

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作者簡介：唐璽，甘肅省金昌市金川集團(tuán)公司文體中心，職稱：國家四級演員。