【摘要】民族風格的鋼琴曲，是我國近現代作曲家在充分繼承西洋鋼琴音樂創(chuàng)作思維和技法的基礎上，融入我國民族民間音樂常見寫作手法而派生出的藝術結晶。它不僅彰顯了我國現當代音樂家“洋為中用”的藝術智慧，而且也為中國現當代樂壇增添了一道亮麗的風景，從而成為民族化音樂曲目體系中不可或缺的有機組成部分。而高職院校向來以培養(yǎng)高素質的復合型鋼琴演奏人才為己任，面對文藝市場“分眾化”的文娛消費發(fā)展趨勢，拓寬人才培養(yǎng)口徑則成為了增強畢業(yè)生就業(yè)競爭力的內在要求。而強化民族風格鋼琴音樂作品的教學和訓練，則是拓寬高職鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)口徑的有效措施。鑒于此，本文將在分析高職院校開展民族風格鋼琴曲教學之必要性的基礎上，來嘗試提出有效開展此類作品教學與訓練的對策及措施。

【關鍵詞】高職院校；強化；民族風格鋼琴作品；教學；路徑

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0180-01

【本文著錄格式】張姍姍. 高職院校強化民族風格鋼琴作品教學的路徑探究[J].北方音樂，2020，03（06）：180，182.

受生源素質、教材匱乏、經驗積累不足等多方面因素制約，我國高職院校鋼琴專業(yè)自21世紀初開始大規(guī)模招生以來，就是以西洋鋼琴曲作為主導曲目來展開教學與訓練的。其中，相當部分高職院校鑒于學生音樂素養(yǎng)較低、鋼琴演奏基礎較差（多為零基礎）等現實情況，紛紛引入《車爾尼299》《車爾尼599》《拜厄鋼琴基本教程》乃至《車爾尼740》《車爾尼849》等西方經典鋼琴教材中的大量練習曲作為教學素材，面向學生開展基本演奏技法的教學和訓練。而部分高職院校雖然引入了古典或浪漫主義時期典型的西洋鋼琴曲作為教學素材，但限于學生接受能力，往往一個學期下來只圍繞一首曲目展開教學，自然更無暇顧及民族風格鋼琴曲的講解和訓練。上述高度偏重西方曲目的鋼琴教學開展現狀，并不利于拓展高職學生的藝術視野和音樂文化修養(yǎng)，也會對貫徹本專業(yè)人才培養(yǎng)目標的各項要求造成消極影響。

一、高職院校開展民族風格鋼琴曲教學的必要性

為了更有力地貫徹高職鋼琴專業(yè)“培養(yǎng)高素質復合型鋼琴演奏人才”的理念，有效拓寬人才培養(yǎng)規(guī)格，在本專業(yè)教學與訓練中引入民族風格鋼琴曲目，已成為必要舉措。這主要是由如下幾方面的原因決定的：

其一，民族風格鋼琴曲已成為鋼琴考級曲目的重要組成部分。近年來，隨著鋼琴考級工作的日益規(guī)范化，引入更多的民族化鋼琴音樂作品來檢驗考生的基本演奏技能，已成為未來鋼琴考級工作創(chuàng)新改革的主導趨勢。而且，諸如《牧童短笛》《小猴走鋼絲》《滇南山謠三首·山娃》《快樂的女戰(zhàn)士》《放馬曲》《采花》《唱燈》《賣雜貨》《小喇叭》《旱天雷》等一大批民族風格鋼琴作品，目前已被列入了中國音樂家協(xié)會、中央音樂學院、中國音樂學院三大機構的鋼琴考級曲目當中，占曲目總量之比例達到了15%～20%。這意味著高職學生要順利通過鋼琴考級，就必須強化對于民族風格鋼琴作品的訓練。

其二，文娛市場“分眾化”的發(fā)展潮流，也要求高職院校強化民族風格鋼琴曲的教學。近年來，隨著移動互聯網的迅猛發(fā)展及各種新媒體平臺的普及應用，不僅催生了數字媒體點播服務等文娛市場的全新業(yè)態(tài)形式，而且正在造就“分眾化”的文娛消費發(fā)展趨勢。在這一背景下，民族風格鋼琴音樂的愛好者就有可能從整體受眾當中分離出來，組成一個相對小眾化的聽（觀）眾群體來接受、消費市場所提供的民族風格鋼琴曲目產品和文娛服務。這也就有望在無形中為此類鋼琴曲拓展新的市場空間。而高職鋼琴專業(yè)畢業(yè)生要適應上述的文娛市場變化，也必須強化對于民族風格鋼琴曲的訓練。

二、高職院校有效開展民族風格鋼琴曲教學的對策與措施

在上文闡述高職院校開展民族風格鋼琴曲教學之必要性的基礎上，下文將結合筆者的教學心得，來提示高職鋼琴專業(yè)有效開展民族風格鋼琴音樂教學的若干對策：

其一，精講泛練，突出重點。民族風格鋼琴曲雖然是高職鋼琴專業(yè)開展教學與訓練的必要素材曲目，但受鋼琴考級要求及本專業(yè)傳統(tǒng)教學體制、模式等因素的影響，能夠用于民族風格鋼琴音樂作品的教學時數是十分有限的。這就決定了本專業(yè)必須采取“精講泛練”的方法，突出重點，攻克難點，方能有效開展對于民族風格鋼琴曲木的教學與訓練。其中，“精講”是指選擇列入鋼琴考級曲目當中的民族風格鋼琴曲，來展開課堂教學階段的集中講解、示范和訓練；而“泛練”則是補充考級曲目之外的其它民族風格鋼琴音樂作品，布置成為課后作業(yè)，要求學生課余時段在琴房完成自主訓練。而到了課堂上，教師則采取回課方式來檢驗并掌握學生的自主訓練效果，并采取集體課、小組課與個別課相結合的方式，對學生掌握泛練曲目演奏技巧方面的錯誤之處、薄弱環(huán)節(jié)予以集中的糾正和講解、點播。這樣，通過“精講”和“泛練”曲目的有機結合，有望發(fā)揮出“以點帶面”“以粗輔精”的良好效能，從而在有限的教學時數內促使學生更為高效地領會、掌握民族風格鋼琴曲目的演奏要領。

其二，依托微課資源，構建民族風格鋼琴曲的教學與訓練模塊。我國民族風格鋼琴曲目是在充分繼承、借鑒西洋鋼琴音樂寫作思維和手法的基礎上創(chuàng)新發(fā)展而來的。這也就決定了民族風格鋼琴曲和西洋同類曲目之間存在著諸多“同中有異”的相似之處。比如，同樣的寫作技法分別運用到西洋鋼琴曲和民族風格鋼琴曲當中，就會產生不同的音樂表情，帶來不同的表現效果。鑒于此，高職鋼琴專業(yè)教師可將對于民族風格鋼琴作品“精講”曲目以及部分具有典型性的“泛練”曲目的講解和示范流程錄制成微課視頻，組成民族風格鋼琴曲的教學“模塊包”。每當在西洋鋼琴曲目的教學中遇到和民族風格鋼琴曲相似的音樂藝術現象和演奏技法時，則從該“模塊包”中選擇相應的微課視頻片段來加以對比或類比教學，引導學生盡可能深入地體認民族風格與西洋音樂鋼琴曲目在寫作思維、演奏技法等方面的異同之處，從而達到對中西鋼琴音樂寫作技法及彈奏技巧初步的融會與貫通掌握。

其三，借鑒“對分課堂”成功經驗，構建學生探索討論與教師集中講評有機結合的全新教學機制?！皩Ψ终n堂”是復旦大學張學新教授所提出的一種全新的教學模式。其含義是：將課堂教學平均分為兩個部分——教師講解、示范階段和學生協(xié)作討論階段，而學生協(xié)作討論的正是上一節(jié)課的教學內容。這樣，通過“隔堂討論”就賦予了學生內化掌握所學知識與技能的充分時間，從而提高了學生開展自主討論探究的成效。對于課時容量有限的高職民族風格鋼琴曲目教學來說，教師也應借鑒“對分課堂”模式的成功經驗，待學生內化掌握民族風格鋼琴曲演奏技能達到一定階段之后，在期中或期末設置一堂專門的講評討論課，要求學生集思廣益地自主提出在學習演奏民族風格鋼琴作品時所存在的困惑，并盡可能通過協(xié)作討論來彼此解疑釋難。而教師則針對大部分學生都存在的一些疑難問題，采取集中講評的方式予以針對性的糾正與點撥、指導。

三、結語

綜上所述可見，高職院校鋼琴專業(yè)引入民族風格鋼琴曲目開展教學和訓練，不僅是適應鋼琴教學改革的內在要求，也是適應信息時代文娛市場“分眾化”發(fā)展趨勢、拓展學生音樂文化素養(yǎng)的必要舉措。在此基礎上，通過將學生探究討論與教師集中講評有機地結合起來，就有望掃除演奏訓練中的死角，促成學生對中西鋼琴音樂寫作技法和彈奏技巧的對比體認與初步的貫通掌握，從而憑借課時有限的教學過程收獲比較理想的教學效果。

參考文獻

[1]劉力.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用分析[J].黃河之聲，2019（23）.

[2]韓馨瑤.基于民族化的鋼琴教學創(chuàng)新途徑研究[J].黃河之聲，2019（22）.

作者簡介：張姍姍（1987—），女，山西藝術職業(yè)學院，助教，研究方向：鋼琴表演。