居文豪 丁川 張志君

摘 要：《阿Q正傳》作為中國現(xiàn)代小說的經(jīng)典，是最早向世界傳播的中國現(xiàn)代小說。阿Q是文學(xué)典型，是20世紀(jì)20年代啟蒙思潮、20世紀(jì)三四十年代民族思潮中的一面鏡子。1981年，《阿Q正傳》被改編、拍攝成為電影后，《阿Q正傳》的諷刺藝術(shù)通過影像得到表達(dá)，阿Q的形象深刻地留在人們心中。在此過程中，電影《阿Q正傳》對(duì)原著的意義轉(zhuǎn)換使其仍具時(shí)代意義，不失經(jīng)典的地位。電影《阿Q正傳》對(duì)原著的諷刺藝術(shù)進(jìn)行繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，引發(fā)著大眾對(duì)“國民性”和時(shí)代的思考。

關(guān)鍵詞：《阿Q正傳》 文學(xué)藝術(shù) 諷刺 國民性

一、影片“畫外音”下的諷刺意味

將文學(xué)作品改編成影視作品，就像將破碎的花瓶重構(gòu)，而將《阿Q正傳》進(jìn)行電影改編，導(dǎo)演并未大量地改造。編劇陳白塵在電影中加入“畫外音”，極大地還原了原著的文學(xué)品格。影片以魯迅坐在房間里思考的鏡頭開始，既吸引觀眾，又尊重原著。小說《阿Q正傳》中，作者的議論是表現(xiàn)阿Q形象的一個(gè)手法，所以僅僅運(yùn)用語言和動(dòng)作來構(gòu)成電影中阿Q的形象是不完整的，甚至可以說是失去阿Q靈魂的，“畫外音”議論的使用使得原著小說的風(fēng)格得到了保留。有學(xué)者提出，魯迅出現(xiàn)在影片開頭是否會(huì)使整部影片的故事顯得突兀？這個(gè)問題是存在的，但是在尊重原著的角度上來說，這是很難解決的。影片上映后的事實(shí)表明，片頭雖有一些尷尬，但利大于弊，反而使作者更貼近觀眾。

《阿Q正傳》電影的“畫外音”恰到好處地把阿Q的心理活動(dòng)通過最直接的言語表達(dá)出來，摒棄了曲折的暗示、隱喻手法，更為大眾理解和接受。旁白表現(xiàn)出阿Q的性格特點(diǎn)，以及他的內(nèi)心活動(dòng)。以影片開頭一段為例，“阿Q沒有固定職業(yè)，只給人家做短工，舂米便舂米，撐船便撐船，割稻便割稻”“阿Q真能做”兩句旁白把中國底層農(nóng)民的形象塑造出來，阿Q的質(zhì)樸代表著20世紀(jì)二三十年代中國農(nóng)民的典型特征?！鞍真能做”這句話在影片中先是老叟的一句話，其后旁白重復(fù)在《阿Q正傳》的《手稿》中對(duì)“阿Q真能做”作注，有拼命干活的意思，這句話本身含有褒義，卻偏偏讓人陷入“是真心夸贊還是有心譏笑”的疑問。語言的歧義帶來兩方面的結(jié)果：一是贊揚(yáng)，二是諷刺。阿Q自己是喜歡別人的贊美的，這句話在他聽來沒有諷刺，實(shí)則卻是最大的諷刺。旁白把簡單的一句話重復(fù)說明，引起了觀眾的思考，帶來更深層次的解讀。

旁白本身也具有深刻的諷刺，如“他幾乎是一個(gè)完人”是一句反語。阿Q是一個(gè)完人嗎？很顯然不是，但是阿Q有著“能做”“進(jìn)過幾回城”“見識(shí)高”“在精神上不把趙老太爺父子放在眼里”的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)讓阿Q與其他人有所區(qū)別。“完人”一詞是有“先進(jìn)”的意思的，其他的人害怕趙老太爺，阿Q在精神上不害怕趙老太爺。從時(shí)代意義上來說，阿Q是先進(jìn)的。然而，正是這個(gè)特點(diǎn)讓阿Q與未莊的人格格不入，最后導(dǎo)致死亡。這是作者對(duì)當(dāng)時(shí)現(xiàn)狀的抨擊和諷刺：茍且偷生的人欺侮阿Q，有先進(jìn)思想的人卻得到死亡的結(jié)局。批判的深刻性雖然在影片中沒有具體表現(xiàn)，但是諷刺的手法一直在隨著故事的發(fā)展而深入。

二、以阿Q為線索，諷刺對(duì)象的寬泛化

電影《阿Q正傳》和原著小說一樣，也以阿Q為主要線索展開情節(jié)，阿Q和趙老太爺、吳媽、地保老爺、小尼姑等次要角色之間的關(guān)系詳略得當(dāng)。例如故事是以阿Q的命名開始的，而因?yàn)檫@姓氏，阿Q就和趙老太爺家扯上了關(guān)系?？梢哉f阿Q和趙家的關(guān)系是影片的一條暗線，牽動(dòng)著故事的發(fā)展。在趙老太爺?shù)慕巧茉焐?，影片一開始就確定了他強(qiáng)權(quán)者的形象。從趙老太爺剝奪阿Q姓“趙”的權(quán)利就能看出，未莊的人都畏懼他的權(quán)勢。隨后，趙老太爺厭惡洋鬼子，討厭假辮子，反對(duì)革命，最后為了保全自身利益“投身革命”，腐朽的封建意識(shí)在趙老太爺?shù)纳砩险宫F(xiàn)得淋漓盡致。在趙老太爺家的木箱被搶劫后，趙老太爺想到的是找人頂包，而此人非阿Q莫屬，其原因有三：第一，阿Q是未莊人中唯一一個(gè)精神上不把趙老太爺放在眼里的；第二，阿Q從城里回來后，帶回來一批衣物，是從別人家偷來的，有過前科，且不受未莊人待見；第三，趙老太爺內(nèi)心是害怕阿Q成為革命者的，他害怕阿Q顛覆他在未莊的地位。這三個(gè)原因成為整部電影的內(nèi)在構(gòu)架，其他的故事情節(jié)是穿插在其中的。

電影對(duì)阿Q形象詮釋得最為完整的一段情節(jié)是阿Q前往靜修庵偷蘿卜的場景。調(diào)戲完吳媽之后，阿Q在未莊寸步難行，沒人雇他干活。在橋上看到孩子吃肉包子，狗啃骨頭，阿Q受到了刺激，這才是他跑到靜修庵偷蘿卜的原因。而電影的情節(jié)較原著更為流暢，“調(diào)戲吳媽”“無人雇傭阿Q”“靜修庵偷蘿卜”的情節(jié)環(huán)環(huán)相扣?？此坪唵蔚娜齻€(gè)情節(jié)，卻把電影的諷刺藝術(shù)發(fā)揮到了極致：看似無意，實(shí)則步步緊逼，連橋頭吃肉包的小孩、啃骨頭的狗都是被諷刺的對(duì)象；完美地塑造了阿Q的形象，造就一個(gè)在諷刺中成長的“悲劇”人物。

三、電影《阿Q正傳》諷刺語言、手法的豐富多樣

魯迅在評(píng)論《儒林外史》時(shí)說：“其文又戚而能諧，婉而多諷。”諷刺藝術(shù)是建立在“新”的價(jià)值觀上，來批判“舊”的價(jià)值觀的，通過激進(jìn)的手段來刺激社會(huì)、影響國家。《阿Q正傳》在改編成電影之后，在語言上有了改進(jìn)，有效地強(qiáng)化了阿Q本身的形象。電影《阿Q正傳》中，“我總算被兒子打了”的口頭禪出現(xiàn)在阿Q被趙老太爺打時(shí)，而原著中是沒有這一細(xì)節(jié)的；“君子動(dòng)口不動(dòng)手”在影片中出現(xiàn)的次數(shù)也遠(yuǎn)多于原著。這樣的同語境話語移用是電影慣用的手法?！栋正傳》從小說到電影的改編過程運(yùn)用了這種手法，令阿Q的形象在觀眾心中更加清晰。

在阿Q調(diào)戲尼姑的情節(jié)中，酒館里未莊人的言語是阿Q行為的誘因；從旁觀者的角度來看，未莊人還代表著舊社會(huì)中國人“看戲”的心態(tài)。如“小尼姑下得山來，山前山后，山左山右，桃紅柳綠，柳綠桃紅”這句話，是看客用唱戲的口吻說出的，是辛亥革命時(shí)期中國人的寫照，是作者對(duì)封建文化糟粕強(qiáng)有力的批判，諷刺意義不言而喻。電影深層次地揭露并諷刺了舊社會(huì)中國人愛看熱鬧的劣根性，抨擊了舊時(shí)代人們的弱點(diǎn)。這些生動(dòng)的語言，以及演員惟妙惟肖的神態(tài)、動(dòng)作，把新舊交替時(shí)期舊社會(huì)的“丑陋”一一揭露，既增加了電影的觀賞性，又在深度上加以拓展，引發(fā)了觀眾對(duì)于自身的反思。

電影的諷刺手法與文學(xué)的諷刺手法相似，但又十分不同。電影《阿Q正傳》在保留原著諷刺手法的基礎(chǔ)上，對(duì)諷刺的對(duì)象和內(nèi)容加以深化和通俗化，使《阿Q正傳》的內(nèi)在精神從單一向多元發(fā)展。小說《阿Q正傳》以幽默的語言和多樣的手法著稱，電影《阿Q正傳》保留了小說幽默詼諧的語言，并在這一基礎(chǔ)上，引導(dǎo)觀眾在發(fā)笑的同時(shí)關(guān)注舊社會(huì)的黑暗面，反思舊社會(huì)的丑陋和人性的弱點(diǎn)。

電影是與小說互通的文學(xué)樣式，“寫人”的小說意在揭露社會(huì)風(fēng)氣，電影也是如此。真正的電影最終還是要回歸于探討“人性”的本質(zhì)，反映社會(huì)現(xiàn)象及時(shí)代主題?？鋸埡头粗S是影射社會(huì)現(xiàn)實(shí)最直接的電影手法，電影《阿Q正傳》著重刻畫了阿Q這一人物形象。在想要革命的夢中，阿Q作為掌權(quán)者，在處置趙老太爺?shù)热藭r(shí)，卻去詢問曾經(jīng)欺侮過他的人的意見，這是對(duì)阿Q本人最大的嘲諷。想要革命卻又離不開未莊人，阿Q本身的懦弱由此表現(xiàn)出來。陳白塵將此作“南柯一夢”，內(nèi)容雖然是戲劇性的，結(jié)果卻帶有悲劇的色彩。阿Q是善良的，他在革命的夢中沒有殺死趙老太爺?shù)热?，在土谷祠老頭要幫忙時(shí)讓他去旁邊歇著，但他的善良也為他的悲劇埋下了伏筆。如此手法的運(yùn)用是電影改編的一大亮點(diǎn)，不僅將諷刺深化，還使得電影的思想內(nèi)涵在原著的基礎(chǔ)上得以升華，使觀眾獲得新的體驗(yàn)。

四、結(jié)語

將《阿Q正傳》改編為電影，有進(jìn)步之處，也有不足之處。但是總體而言，《阿Q正傳》的改編是成功的，它從小說中走出，進(jìn)入電影銀幕，使文學(xué)經(jīng)典走向了大眾。小說與電影是兩種截然不同又情感相通的藝術(shù)，將文本改編為影像藝術(shù)，帶給大眾的感覺是不同的。電影《阿Q正傳》在保留原作精神的基礎(chǔ)上，放大故事情節(jié)中的矛盾沖突，讓影片的諷刺效果更加明顯。全新的敘事視角、審美體驗(yàn)和思考方向是《阿Q正傳》電影改編的寶貴經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是經(jīng)典文學(xué)作品“重鑄”的偉大嘗試。以小說、影視作品的思想內(nèi)涵引導(dǎo)大眾解讀、反思其中的時(shí)代內(nèi)涵，是文藝作品不斷進(jìn)步的巨大動(dòng)力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學(xué)出版社， 1981.

[2] 徐妍.魯迅小說：從文學(xué)語言到電影語言——以《阿Q正傳》為例[J].現(xiàn)代視聽，2017（12）：36-40.

[3] 陳偉華.論《阿Q正傳》的電影改編模式[J].魯迅研究月刊，2015（6）：48-55.

作 者： 居文豪、丁川、張志君，均系浙江海洋大學(xué)東海科學(xué)技術(shù)學(xué)院在讀本科生。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com