朱玉倩

（安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

貝多芬創(chuàng)作的一生中，作品帶有各種不同的風(fēng)格，他的作品能夠通過旋律的寫作從而表達出自己當時的心情及思想。文章通過分析貝多芬奏鳴曲Op.27Nr.2的演奏技巧，闡述了其作品所具有的深刻的感染力和震懾力。

一、三連音

三連音的訓(xùn)練是我們鋼琴練習(xí)的重點，在任何曲子的演奏中都要做到三連音的速度、力度均勻和準確，手指的力度控制是一個難點。第一樂章中開頭就是連續(xù)不斷的三連音，要求我們做到均勻和音量的把握，所以右手的控制力需要很好的運用，三和弦的分解在彈奏時需要輕巧和安靜，每個手指要做到力度的均等，第7小節(jié)左手的低音線條開始出現(xiàn)，在彈奏左手的同時不能忽略右手繼續(xù)的連貫性以及高聲部旋律的走動性。隨著三連音走動的上行力度也要隨之變化，適當時候可以加入踏板，淺淺的踩下去，營造出一種朦朧舒適的氛圍，在高潮第23小節(jié)處可以放開弱音踏板，為保證主要旋律比其他伴奏音響更突出些。

同時第三樂章的尾聲部分出現(xiàn)了三連音的分級琶音的下行跑動，但不同的是，速度要求很快。左手是簡單的八度和弦，右手跑動時注意三連音與十六分音符節(jié)奏間的轉(zhuǎn)換，速度與情緒的對比要同時把握好。在練習(xí)時我們先要找準三連音和十六分音符轉(zhuǎn)換的點，將其節(jié)奏準確的彈奏出來，慢速練習(xí)會提高效率。

二、八度音程

八度音程相較于三和弦、七和弦少了一些厚實感，而比單音則又增添了一些飽滿的感覺?！对鹿庾帏Q曲》中大量運用了八度音程的跑動，在控制八度跑動的同時，又要兼顧到另一個聲部的表達。第一樂章中，左手八度貫穿整個樂章，伴隨著右手伴奏音型均勻的三連音，在演奏左手時，要控制手臂的力量，適當放松，在手指能夠站穩(wěn)的情況下，使大臂發(fā)力，將悠長的旋律部分準確的彈奏出來，低音旋律是一個很重要的部分，它的進行影響著整個樂章的情感變化，因此不能忽視左手的八度進行。

第二樂章中也出現(xiàn)了很多的八度音程的跳音和連音交替演奏，跳音出現(xiàn)較少，大部分處于每句的最高音，跳進的八度練習(xí)時要保持手腕的控制力，在準確的碰觸到鍵盤后迅速的收回，同時保持跳音也是有力度的。連音的八度在彈奏時也要注意手腕的力度，手指要更加的穩(wěn)定，保持兩拍的持續(xù)。

第三樂章呈示部時，第二主題從單音變成了八度彈奏，跳音和連音相結(jié)合，跳音靠手腕的帶動迅速彈起，而連音正好在切分拍上，這時需要加重手腕的力度。到第30小節(jié)，八度音程中出現(xiàn)了新的顫音，這里要求更高的基本功，4、5指的顫音相對薄弱，需要加強4、5指的顫音練習(xí)，而1指也要保持低音，這里的技術(shù)需要我們重視，顫音后的銜接八度力度增強，那么手在抬起時要迅速適應(yīng)新的力度快速下去增加重量，使得sf能夠成功的演奏出來，左手要保持快速的十六分音符的伴奏。

三、力度的強烈對比

貝多芬的音樂作品在表現(xiàn)手法上最為直接的核心問題就是力度，力度是我們彈奏貝多芬作品時的關(guān)鍵所在，掌握好力度才能更好地把握全曲的走向。傳統(tǒng)的看法認為揭示作品的情感內(nèi)容的表現(xiàn)形式主要是和聲的復(fù)雜化以及充滿緊張的戲劇性矛盾的沖突等問題，然而常被忽略的是戲劇性沖突下的獨特的“力度”因素。第二樂章時，呈示部在結(jié)尾處經(jīng)過的四級四六和弦慢慢增強力度，在最高處7突重，手腕隨著力度增強而增加重量，讓sf的效果能夠表達出來。經(jīng)過休止一小節(jié)，突然出現(xiàn)p的屬七和弦兩拍持續(xù)到結(jié)尾回到主音，這里的力度的對比要在休止的一小節(jié)中迅速的適應(yīng)，并作出相應(yīng)的對策，使旋律能夠完整的表達出應(yīng)有的情緒。

第三樂章最具特色的就是開頭的力度對比，讓人在歡快的第二樂章后突然情緒處于緊繃的狀態(tài)。從p開始的琶音跑動，在控制速度的同時手臂也要控制力度不能太強，為后面的sf做鋪墊。上升到一定高度后，兩個突強格外的迸發(fā)出來，猶如火山沉悶了太久終于爆發(fā)。從較弱的力度上升時大臂和手指就要開始做好準備，在手指快速的跑動中調(diào)整大臂的使用，到最后能成功的爆發(fā)出兩個突強的七和弦。貝多芬這里的力度強烈對比是整個第三樂章的點睛之筆，連續(xù)的幾句上升讓人的情緒處于高度緊張，從而為后面的第二主題出現(xiàn)做了很好的過渡。貝多芬深入到力度的變化的心理感受體驗中去，把力度看作是一個與時代合一的過程，主要基于上社會文化背景和他自己獨特的個性之上。因而，就音樂內(nèi)容與表現(xiàn)形式來說，貝多芬音樂力度的千變?nèi)f化都與內(nèi)容相適應(yīng)。

四、結(jié)語

貝多芬本身的不屈服的堅強意志就是偉大，而《月光奏鳴曲》更是一首劃時代的曲子，是古典主義和浪漫主義的銜接作品，具有極高的價值典范。這首曲子不僅在音樂會上演奏家們演奏的一部經(jīng)久不衰的作品，同時也是我們學(xué)生學(xué)習(xí)路上推動我們進步的優(yōu)秀基石。作為演奏者，只有深入了解作者內(nèi)心的情感表達，才能把握其中的“奧妙”，更加準確的演奏出這部作品。