劉晟欣

（河南大學，河南 開封 475001）

縱向來看西方音樂發(fā)展史，是一個逐漸從神性走向人性、從貴族走向平民百姓、從教堂走向街頭的過程。歷經各個時代，從古希臘古羅馬時期的圣詠到現(xiàn)代電子音樂，音樂在歷史長河中始終扮演著一個記錄者的角色，記錄著不同時代的特色：巴赫創(chuàng)作的賦格記錄著巴洛克時期人們的音樂審美方式；維也納三杰寫的無數(shù)奏鳴曲記錄著古典主義音樂的興衰；浪漫主義樂派作曲家創(chuàng)作的鋼琴小品和藝術歌曲也反映了那個時代人們內心對政治對世界的看法。

現(xiàn)在人們所熟知的大量鋼琴練習曲曲目如《拜厄基礎教程》、《車爾尼練習曲》系列等，其作者都是古典主義晚期出生的，但是這并不代表在這個時代之前就不存在鍵盤類練習曲。例如，巴洛克時期的著名音樂家巴赫就曾經寫過大量的鍵盤練習曲（帕蒂塔、意大利協(xié)奏曲、賦格曲等）。但是，巴赫所處的時期管風琴等鍵盤類樂器并不普遍，只有教會教堂神職人員才可能接觸到如此大規(guī)模奢華的樂器，所以當時大多數(shù)的練習曲并不為人們所熟知。而到了古典主義時期，隨著工業(yè)革命的爆發(fā)，生產力的巨大發(fā)展從而促進了鋼琴這件樂器誕生，代替了以前的聲音輕巧羽管鍵琴，能產生更宏偉的音色和寬闊的音域，鋼琴逐漸代替了羽管鍵琴并且走進了百姓的家中。與此同時，印刷術的進步和出版行業(yè)的日趨完善也使得大量的樂譜得以保存供人們演奏。

在當時，很多的音樂家都在有錢的上流社會家中做過私人教師來謀生。比如莫扎特，先后在德國慕尼黑和曼海姆教學；莫扎特的主要對手安東尼奧·薩利埃里教出過很多杰出的學生：貝多芬，舒伯特，李斯特等。而貝多芬也帶過很多學生，車爾尼就是其中杰出的一位。他們?yōu)閷W生們寫作大量的練習曲目，但是其寫作目的并非上臺表演，而為了訓練學生的手指技術：包括手指跑動、手指力量等。在那個優(yōu)雅甚至有些虛偽的時代，主流的學生和演奏這些作品的主要群體是婦女，尤其是歐洲上流社會未出嫁的少女，因為當時的社會風氣認為一個有教養(yǎng)的小姐必須能彈鋼琴，做針線活，說幾句法語。甚至在1768年出版了針對這些音樂消費者的作品——《為女士而作的鍵盤作品》，可見男權社會對女性的要求已經不滿足于生兒育女，在音樂方面也要略懂一二。這種女士為主體的音樂受眾反映到音樂上面，使音樂更傾向于簡單優(yōu)美的主調旋律和初級和弦以適應女士簡單而可愛的頭腦。

家庭教師的大量出現(xiàn)卻并沒有讓音樂家的社會地位有所提升。相比中世紀，古典主義時期的作曲家在風格內容上大體已經不受神學與教會的限制，擁有了獨立創(chuàng)作曲體內容的能力，但是，音樂家們仍要依附于權貴的勢力，創(chuàng)作的內容也受權貴喜好的控制。因此，很多作曲家在人格尊嚴方面?zhèn)涫芮琛＠?，薩爾茨堡女皇曾經在給兒子的信里侮辱莫扎特，信里稱‘這些音樂家像乞丐似的到處流蕩，他們的作風只會敗壞宮廷的風氣’。貝多芬也因為無法忍受權貴的專橫和虛偽，離開公爵家，寧愿過著清貧的生活也不愿趨炎附勢于貴族。

所以，古典主義時期的鋼琴作品是有靈魂的，因為作曲家在與世俗世界作斗爭，他們和偉大的政治家思想家文學家們一道，只是在以音樂的方式為自由、平等、尊嚴而戰(zhàn)斗，訴說內心的熱烈情感。

當代中國鋼琴老師們（尤其是中原地區(qū)的鋼琴教育者）對琴童鋼琴演奏的教育曲目的選擇依舊以《車爾尼練習曲》為主流，《哈農》輔之，配套增加古典時期的莫扎特或者海頓的奏鳴曲加以練習，在學習了一定程度之后接觸貝多芬的幾部技術難度較大、篇章稍長的奏鳴曲，比如《月光奏鳴曲》和《悲愴奏鳴曲》。因為這一時期的音樂內容既非完全那種巴洛克時期巴赫式的崇拜宗教，也沒有浪漫主義音樂那樣過于表現(xiàn)自我，使演奏者難以恰當?shù)靥幚砗桶芽馗星楹蛷娙?。練習曲與奏鳴曲中單純可愛、規(guī)范節(jié)奏力度的旋律使小孩子容易理解樂譜，方便演奏。加之，《車爾尼練習曲》系列不僅可以鍛煉手指的獨立性、連貫性和手指手臂力量轉移及其控制力，還擁有優(yōu)美的旋律線條。由此可見古典主義鋼琴音樂作品對啟發(fā)孩童練琴的重要意義。

讓孩子們學習古典主義的樂曲，不論是練習曲還是奏鳴曲，仍應該是當今這個時代的主流不能輕易拋棄。因為這一時期音樂的風格最為婉約輕快，與孩子們快樂的無憂無慮的童年相輔相成。孩子們感受不到浪漫主義時期肖邦、李斯特的革命與浪漫，也無法理解德彪西、拉威爾音樂的印象與朦朧美，更不用提巴托克、勛伯格等現(xiàn)代派無調性音樂作品。在孩子們的心里，愛就是愛，恨就是恨，力量就是力量，寧靜就是寧靜，而這一點與心靈純凈的少年莫扎特的音樂一拍即合。

這些古典主義時期的藝術家們在波瀾壯闊的歷史長河中創(chuàng)造了不朽的人類精神財富，令一代又一代音樂學習者贊嘆不已。不論是奏鳴曲式還是練習曲，雖然都是音樂領域的一個小小的分支，是音樂長河中的一小部分，但他們仍是經典中的經典，需要現(xiàn)代琴童學習。對于我們演奏者來說，不僅要學習他們創(chuàng)作出的不朽作品、鋼琴技術和音樂理論，也要了解音樂家們所處的時代背景，知道他們當時受過的折磨和他們?yōu)檎x，為自由，堅定信念不畏懼去權貴的那種藝術家高貴的姿態(tài)，正如偉大的音樂家貝多芬說過的話：“親王有成千上萬個，而我貝多芬只有一個?！碑斀裆鐣魳方缛孕枰@種力量，正是有了這種力量，音樂人才能擁有驕傲的脊梁，才能促進當代音樂蓬勃發(fā)展。