華金香

摘 要：影視表演作為表演藝術的一個門類，從起初的舞臺藝術的衍生到現(xiàn)在獨立成為系統(tǒng)，并成為大眾娛樂藝術的重要創(chuàng)作環(huán)節(jié)，影視鏡頭語境下的表演成為演員的必修功課。在影視鏡頭語境下本色表演成為基本表演理論的重要部分，本色表演成為成功塑造人物形象的基礎，在激發(fā)演員的創(chuàng)造力、提升觀眾的認可度和擴大演員的發(fā)展空間方面發(fā)揮重要作用。

關鍵詞：本色表演;表演理論;影視理論;人物塑造

影視表演作為表演藝術的一個門類，從起初的舞臺表演藝術的衍生品到現(xiàn)在獨立成為系統(tǒng)，并成為大眾娛樂藝術的重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。影視鏡頭語境下的表演成為必修功課，在影視鏡頭語境下本色表演成為基本表演理論的重要部分。本文簡要論述本色表演對人物形象和演員的發(fā)展的作用。

1 本色表演是成功塑造熒幕形象的基礎

影視鏡頭語境下的電影電視的藝術形式不同于舞臺藝術，表演方面存在本質的區(qū)別。舞臺表演注重夸張、程式、整體性，而影視表演則是生活的、真實的和局部的。因為鏡頭語言使演員的表演只存在于鏡頭的鏡框中，而且是一次表演創(chuàng)作到位，觀眾欣賞時可以無限次播放，與舞臺表演中每次表演都是一次新的創(chuàng)作的方式截然不同。影視鏡頭表演看似簡單，實則對影視演員的要求更加深入和嚴格。在鏡頭語言下，演員的一個眼神、一個小動作、一個蹙眉都會成為表現(xiàn)心理狀況、推進故事情節(jié)的重點和轉折。影視中觀眾可以細致地觀察演員的表演，在網絡高科技的協(xié)助下可以暫?；蛘叻糯竽骋惶幍谋硌荨＞实慕巧尸F(xiàn)和熒屏形象的創(chuàng)作都是演員從自我出發(fā)，在自身的生活經歷、社會閱歷中探尋角色的基調，然后進行角色的創(chuàng)作?？梢?，本色表演是塑造熒幕形象的基礎。正如著名導演雷諾阿說的“理想的情況自然是把角色委派給那些生活中就具有劇中人物的精神外貌的人們去擔任”，[1]這里的“精神外貌”不單單是演員外形的符合，更多的還是其自身性格特質與角色的吻合。因此，現(xiàn)在的演員在接到劇本角色后都會到人物生活的地域、環(huán)境和人群中去體驗生活，如果是歷史戲、古裝戲或者年代戲，則會去查閱相關年代的相關事件、相關歷史人物的資料，進而多了解角色的相關背景，為自身和角色融合打下基礎。

2 本色表演激發(fā)演員的藝術創(chuàng)作力

演員的創(chuàng)造力關乎演員藝術生命和藝術價值，是演員必修的基礎課程之一，同時也是不斷增強和歷練的重點。演員的表演創(chuàng)作不同于編劇和導演的創(chuàng)作，在影視鏡頭語言下，演員是一個三位一體的集合狀態(tài)。一是藝術創(chuàng)作的主體。在編劇創(chuàng)作完劇本的基礎上，塑造角色如何呈現(xiàn)、怎樣呈現(xiàn)都是由演員決定的，從這個層面上說，演員屬于創(chuàng)作主體。二是藝術創(chuàng)作的元素、手段和載體。在構思和定型完成角色后，演員需要身體力行，將自身化身成為角色，代替角色去行動、發(fā)展故事、推動情節(jié)、表達主題。因此，演員是藝術創(chuàng)作的一個表現(xiàn)元素，通過表演的呈現(xiàn)，搭起文字藝術和觀眾之間的必經橋梁，文學形象由演員實施、呈現(xiàn)為具體的形象，演員是完成藝術創(chuàng)作的手段和載體。三是創(chuàng)作結果，在影視藝術中，演員創(chuàng)作和呈現(xiàn)過程就是創(chuàng)作的結果。觀眾通過熒幕的呈現(xiàn)可以多次觀賞演員的創(chuàng)作。本色表演通過對演員表演過程中創(chuàng)作元素的激發(fā)作用，帶動和激發(fā)演員的藝術創(chuàng)作力。

3 本色表演可以提升觀眾的認可度

觀眾對一個演員的認識從一個角色開始。人們通過《大宅門》中的白景琦熟知了陳寶國、通過《圍城》中的方鴻漸認識了陳道明、通過《編輯部的故事》中的李冬寶認識了葛優(yōu)、通過史劇《王昭君》中的王昭君認識了楊冪、通過《武林外傳》中的郭芙蓉認識了姚晨、通過《陸貞傳奇》中的陸貞關注了趙麗穎，等等。角色或者熒幕形象是藝術的一種表現(xiàn)形式，把編劇的文字立體、生動地呈現(xiàn)在熒幕上是演員創(chuàng)作藝術的形成過程。藝術來源于生活亦高于生活，表演藝術也是遵循這一規(guī)律。在生活中的資料收集和整理過程，也是本色表演的最初階段。演員在生活中學習各種經驗，搜集生活的細節(jié)，為后面的角色積累生活經歷，為創(chuàng)造角色打下基礎。演員只有本色表演的基本功訓練到位，將角色的一顰一笑、一舉一動每個細節(jié)都表演到位，才能夠讓觀眾看到有血有肉的人物。

觀眾評價一個演員的標準就是其呈現(xiàn)的角色是否逼真形象，規(guī)定情境下表演是否到位、人物的情感表現(xiàn)是否真實、細節(jié)是否足夠直接關乎角色的完整。

4 擴大演員的發(fā)展空間

第二次世界大戰(zhàn)后，意大利著名演員索菲亞·羅蘭①自述說“我既沒有進過戲劇學院，也沒有參加什么戲劇訓練班，而是憑自己的經驗知道，我愈是把自己交給直覺，我就表演的愈好”。[1]索菲亞之所以有如此的自信，很大部分來自其演員天分，但更多的是其在表演方面的探索和自身表演修養(yǎng)的提高。這也是很多非職業(yè)演員有了表演經驗后很快成長為受觀眾喜愛的職業(yè)演員的原因。比如國內演員王寶強，并非科班出身，出于對演員的愛好和生活的需要走上了演員的道路。最初王寶強被導演張揚選中演繹《盲井》中的一個到煤礦謀生的輟學學生元鳳鳴的角色，因此角色獲得第40屆臺灣電影金馬獎最佳新演員獎，并受到極大的關注。隨后，其因參演馮小剛執(zhí)導的劇情片《天下無賊》而獲得持續(xù)關注。2008年，王寶強憑借《士兵突擊》中的優(yōu)秀表現(xiàn)，以“許三多”一角獲得第24屆中國電視金鷹獎最具人氣男演員獎以及觀眾喜愛的電視劇男演員獎。

實踐經驗不斷地印證了本色表演為演員發(fā)展空間的提升和擴大提供了無限可能的表演規(guī)律。提倡本色表演，鼓勵演員從自身具有的多面性的性格元素出發(fā)，嘗試發(fā)揮自身多元化性格的潛在的多種可能。誠然，提倡本色表演并不是要求演員完全摒棄技巧，投入不斷的生活，而是挖掘自身的多元化的性格，結合訓練技巧，面對需要塑造的角色時能夠熟練地提煉出角色需要表現(xiàn)的性格方面，深入地投入角色的處境和情境，與角色深度融合，從而使塑造的人物更加真實、逼真、有血有肉。

孫儷在《幸福像花兒一樣》和《甄嬛傳》中的表演就是對本色表演規(guī)律的再次印證。孫儷將無論是天真的少女形象，還是“腹黑”的皇太后形象，都演繹得淋漓盡致。由此可見，演員通過挖掘自身性格，不斷提升自己，可以塑造不同性格的人物。孫儷憑借《甄嬛傳》獲得國劇盛典最佳女主角。上海杜莎夫人蠟像館中孫儷的蠟像形象即為其在《甄嬛傳》中的“皇太后”形象，足以看出觀眾對孫儷表演的認可和好評。從孫儷的例子可見，本色表演不是單一的、靜止的，而是不斷深入、不斷變化發(fā)展的。如果本色表演的訓練擴大和加深了，那么塑造角色的路子也會隨之拓寬，所塑造的角色也會更加豐富多彩，演員的上升空間可以變得無限大。

5 結語

“多一些真實，少一點套路”，在表演藝術體系的大家族中，本色表演越來越得到演員和導演的重視。本色表演不是單純從自身出發(fā)，完全按照生活的樣子來詮釋角色，而是從自身的閱歷和性格優(yōu)勢出發(fā)，為角色塑造尋找自身的契合點，以塑造更好、更真實、更豐富、更飽滿的角色。

注釋：①索菲亞·羅蘭（Sophia Loren），1934年9月20日出生于意大利羅馬，意大利女演員。代表作《河里來的女人》（又名：《河娘淚》）、《烽火母女淚》獲奧斯卡和戛納雙料影后，也是第一位非美籍演員。

參考文獻：

[1]邵牧君.為本色表演正名[A].表演力量探討與表演教學·電影表演創(chuàng)新集[M].中國電影出版社，2003：305.

[2] 李道新.影視批評學[M].北京大學出版社，2016.

[3] 齊格弗里德·克拉考爾.電影的本性[M].邵牧君，譯.江蘇教育出版社，2006.

[4] 劉詩兵.影視表演基礎[M].中國傳媒大學出版社，2011.

[5] 王文科.影視表演藝術[M].浙江大學出版社出版，2007.