王萍

【摘 要】高校藝術通識教育以提高學生審美和人文素養(yǎng)為目的，是面向所有非藝術專業(yè)學生的一種普及性教育，也是一種公共藝術教育。在推進藝術通識教育的過程中，應從人才隊伍、教學理念、教學過程、教學接受的層面出發(fā)進行思考，從配備專業(yè)師資、規(guī)范課程體系、豐富教學手段、強化藝術體驗的角度，深化藝術通識教育實踐。

【關鍵詞】藝術通識教育;知識體系;藝術體驗

中圖分類號：G64 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0155-02

藝術通識教育課程以理論聯(lián)系實際、知識傳授與藝術實踐相結合為原則，培養(yǎng)非藝術專業(yè)大學生的藝術欣賞能力，提高其審美情趣與創(chuàng)新能力。藝術通識教育實質上是一種素質教育、審美教育。黨的十八屆三中全會《決定》中強調“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)?！倍@也成為當前高校藝術通識教育的主要任務。

一、配備專業(yè)師資

在高校開展藝術教育，首要條件就是必須配備專業(yè)師資。然而，很多院校的藝術教育缺乏專業(yè)師資，往往是其他人文類學科專業(yè)教師兼任藝術通識課程教師。文學和藝術有一定的共通性，文學本身就是一種以語言文字為手段來表現(xiàn)社會生活、反映作者思想感情的藝術。藝術則是用形象來反映現(xiàn)實，但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。也就是說，文學有一定的藝術特征，但也有自己的主體屬性。文學屬于藝術的表現(xiàn)方式之一，卻又無法涵蓋藝術的表現(xiàn)形式。那么，僅從文學角度理解戲劇、電影等藝術形式，明顯不符合藝術活動的規(guī)律。因此，文學類教師對藝術的把握有著自己的專業(yè)局限性。只有通過專業(yè)的藝術學教師開展藝術教育，才能從藝術活動的規(guī)律出發(fā)引導學生，真正起到陶冶學生情操、提高學生審美鑒賞能力的藝術效果。

沒有開設藝術專業(yè)的高校，應該成立專門的藝術課程教研部門，引進專業(yè)師資，集中優(yōu)勢力量開展藝術教育。清華大學藝術教育中心，為全校學生開設了近百門藝術類課程，涵蓋了音樂、舞蹈、戲劇、美術與攝影、藝術美學等學科，年均選修學生達七千余人。①復旦大學藝術教育中心，也是為滿足廣大學生提高藝術素養(yǎng)的強烈愿望而建立的公共藝術教育機構，中心先后聘請謝晉、程十發(fā)、司徒漢、譚冰若、譚盾為兼職教授或顧問教授②，在營造學校藝術氛圍、培養(yǎng)學生健全人格和創(chuàng)新能力方面作出了積極貢獻。已經(jīng)開設了藝術專業(yè)的高校，則應充分利用本校藝術專業(yè)的教學力量，調動各方面資源加強藝術通識教育建設。

二、規(guī)范課程知識體系

其實，大學生在成長過程中對藝術教育并不陌生。在九年制義務教育階段，每個學生或多或少都接受過音樂、美術方面的基礎教育。然而，“隨著信息時代的到來，藝術不再局限于傳統(tǒng)的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網(wǎng)絡等大眾媒體，成為現(xiàn)代人日常生活和學習不可分割的部分?！盵1] 不僅音樂和美術是必要的藝術啟蒙，舞蹈、戲劇、影視等也開始進入藝術課堂，并為科學、技術工作人員提供諸多靈感。而當前大多數(shù)高校的現(xiàn)狀是，藝術課程所涉及的藝術門類不全，甚至較為單一，僅體現(xiàn)為影視鑒賞、戲劇鑒賞等，學生只需要修夠一門藝術類鑒賞課程就能達到畢業(yè)資格審查中對藝術課程的選修要求。又或者，藝術選修課所授內容并沒有相關規(guī)范，教師對藝術知識的傳達較為隨意，常常根據(jù)自己的喜好來進行課程講解。比如，《影視鑒賞》課，一學期下來都是電影作品欣賞，使課堂完全淪為電影放映廳。

國家教育部關于《藝術課程標準》的文件中指出，“藝術課程是一門綜合性的課程。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合，是一門在課程目標、課程結構、課程內容上探求綜合性改革的新型課程?！盵1]? 文件要求，藝術課程應整合音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、書法、篆刻等多種藝術形式，綜合挖掘學生的藝術才華，培養(yǎng)學生整合創(chuàng)新、開拓貫通、跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發(fā)展。因此，各高校在開設藝術課程時，一方面要規(guī)范全校的藝術課程體系，避免藝術課程集中體現(xiàn)為某種單一的藝術形式;另一方面要規(guī)范課程內容，使授課效果達到藝術課程開設的目的，將藝術思維方式充分融入到學生的學習中去。

三、豐富教學手段

藝術學是一門具有創(chuàng)造力的學科，以開拓學生思維和激發(fā)學生創(chuàng)造力為主。高校的藝術教育課程也理應是一門具有創(chuàng)造性的課程，涉及創(chuàng)意、設計、制作、表達等多方面內容，通過對學生視覺、聽覺、語言表達、肢體協(xié)調等多種能力的培養(yǎng)，激發(fā)其形象思維和科學思維的協(xié)調發(fā)展。因此，藝術課程的教學手段也應符合藝術學科的規(guī)律，體現(xiàn)出多樣化特點。由國家大劇院與教育部、文化部、財政部共同合作的“經(jīng)典藝術講堂——北京高校學生走進國家大劇院”活動，就為高校的藝術教育方式提供了有益借鑒?！敖?jīng)典藝術講堂”是國家大劇院藝術普及教育部貫穿全年、周周必有的公益性系列品牌項目之一，廣邀國內外各藝術領域知名專家、教授，內容涉及音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等各個藝術門類，選題豐富、中西兼顧，全年提供超過300場以上的藝術講座及藝術體驗活動。[2] 在著名歌唱家戴玉強走進北京理工大學“經(jīng)典藝術講堂”的活動中，大學生們不僅在戴玉強的講述中了解到簡單的歌劇知識，而且通過歌唱家的演唱，領略到歌劇的風采，獲得了美妙的享受。[3] 高雅藝術進校園活動為高校學生開闊了眼界，為高校藝術教育的教學方式拓寬了思路，藝術教育可以是一堂課、一次講座、一場演出，教育場地也不必局限于教室，甚至可以走出校園、走進劇院。

四、強化藝術體驗

對藝術的審美、感知能力，是每個人與生俱來的能力。藝術課程不是知識的單向灌輸，而應是在關于藝術作品的欣賞、評價、交流、創(chuàng)造等過程中，使學生得到充分的藝術體驗，從而獲得豐富的感性材料和信息。呆板的說教，會使藝術課程變得教條而乏味，學生的個性得不到釋放，也就達不到在藝術活動中得到美育滋養(yǎng)的目的。例如，介紹莎士比亞戲劇作品時，不妨創(chuàng)造條件讓學生觀看相關作品演出，使學生獲得最直觀的體驗，甚至可以讓學生參與到戲劇片段的表演活動中去，使學生對藝術的體驗更具體、更直接。

強化藝術體驗的方式可以多種多樣。課堂上，由老師引導學生進行具體作品欣賞示例;課下時間，學生需要搜集并整理一定數(shù)量的經(jīng)典藝術作品，并根據(jù)自己這些藝術作品撰寫材料，積累藝術素材，提高藝術欣賞水平。此外，還可以要求學生參加一定數(shù)量的藝術欣賞實踐活動，培養(yǎng)藝術眼光，養(yǎng)成參與藝術活動的習慣。學校相關專業(yè)或部門也應盡可能組織一系列藝術活動，為大學生參與藝術實踐提供足夠的機會。藝術體驗是藝術欣賞活動的關鍵條件。體驗越深刻，獲得的美感享受就會越強烈，情感和思想層面所受到的觸動也就越大。

在藝術教育普遍受到重視的今天，各級學校都在進行深化藝術教育改革的探索和實踐。高校作為人才培養(yǎng)的主陣地，更應在藝術通識教育方面加大力度，全面提高非藝術專業(yè)學生的審美和創(chuàng)新能力。

注釋：

①見清華大學藝術教育中心網(wǎng)站

②見復旦大學藝術教育中心網(wǎng)站

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]蔣琰.大學生走進經(jīng)典藝術講堂[N].中國青年報，2011-01-11（03）.

[3]繆璐，應妮.著名男高音戴玉強走進學子“唱”談歌劇[EB/OL].中國新聞網(wǎng)，2013-03-13.