【摘要】《鐵道游擊隊(duì)》插曲《彈起我心愛的土琵琶》中的“土琵琶”，原名叫柳琴，是我國民族樂器中被開發(fā)，被發(fā)揚(yáng)時(shí)間最短的一位成員。第一把有質(zhì)量的柳琴的誕生跟著名民族音樂家王惠然有一定關(guān)系，也凝聚了徐州樂器廠開發(fā)人員的智慧。

【關(guān)鍵詞】王惠然;土琵琶;柳琴

【中圖分類號(hào)】J61 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

柳琴，原是蘇魯豫皖接合部地方戲的伴奏樂器，屬于彈撥樂器種類里面弦鳴樂器的種類，是我國民族樂器中被開發(fā)，被發(fā)揚(yáng)時(shí)間最短的一位成員。因其形像柳樹的葉子，所以叫柳琴、柳葉琴?！惰F道游擊隊(duì)》電影中男主角邊彈邊唱的《彈起我心愛的土琵琶》就是用這種樂器來表演的，所以更多的人，由于這個(gè)電影，稱呼這個(gè)樂器為“土琵琶”。

20世紀(jì)中葉，濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團(tuán)的王惠然老師和柳琴的結(jié)緣是在一次偶然的機(jī)會(huì)中，當(dāng)時(shí)，王惠然老師來到了山東的沂蒙山區(qū)，一邊和當(dāng)?shù)乩习傩瘴繂栄莩?，一邊體驗(yàn)生活，偶然看到當(dāng)?shù)乩习傩找贿叧?dāng)?shù)貞蚯贿呌靡粋€(gè)比琵琶小的樂器來伴奏，聲音亮，有穿透力，簡單易彈，攜帶方便，王惠然老師馬上被這個(gè)小琵琶引起了注意?；厝ヒ院?，王惠然老師馬上和當(dāng)時(shí)的徐州民族樂器廠的師傅們?nèi)〉昧寺?lián)系，進(jìn)行了多次的研究探討，并和樂器廠的師傅們親自來沂蒙山、徐州柳琴戲團(tuán)進(jìn)行了多次交流學(xué)習(xí)，經(jīng)過多年的不停的大量的改革和研究，終于在1958年制成了中國民族樂器史第一把正規(guī)的規(guī)范的有三根琴弦二十四個(gè)品的高音紅木柳琴。

這第一把只有三跟弦的柳琴雖然現(xiàn)在看起來還是非常簡陋的，但是在當(dāng)時(shí)的現(xiàn)有條件下已經(jīng)是一個(gè)奢侈品了，這把柳琴使用了自然風(fēng)干10年以上的朝陽一面的老紅木做為柳琴反射聲音的背板，用密度稍小的自然風(fēng)干50年以上的梧桐木板做為柳琴的面板，就只這背板和面板已經(jīng)讓當(dāng)時(shí)物資缺乏的樂器廠費(fèi)盡周折。在選材的時(shí)候，王惠然老師堅(jiān)持使用紅木，因?yàn)樗浅?jiān)硬，這樣對(duì)柳琴聲音反射的聲音不失真，在靈敏度上也有很好的作用，梧桐木當(dāng)時(shí)選了徐州地區(qū)的當(dāng)?shù)啬玖献鳛榱俚牟牧?，由于這種木頭質(zhì)地松軟，木材緊湊，對(duì)聲音的振動(dòng)效果非常好，可以讓柳琴的余音更長，共鳴更久，減少雜音，達(dá)到理想的柳琴聲音。為了讓柳琴的聲音更具穿透力，王惠然老師還在柳琴前面的面板上設(shè)計(jì)了兩個(gè)橢圓形的圓孔，再加上雕刻的塑料的音窗，可以讓聲音從柳琴的琴腔里偷出來，關(guān)于音窗的大小，花紋的式樣和遮蓋度，以及音窗的定位，都有很大的講究，現(xiàn)在很多柳琴的制作者，都沒有重視音窗的這些因素，都是在柳琴上差不多的位置開一個(gè)空就可以，所以造成聲音的很多問題。

當(dāng)時(shí)的這把柳琴音箱里面安裝了增加聲音震動(dòng)的琴膽、和讓聲音更加集中的音梁，柳琴上的品采用半音階的排列方式，八度里面的12個(gè)半音都是可以演奏出來的，柳琴的琴弦也全用鋼絲弦或者尼龍弦，這樣可以把柳琴的聲音，很順利的從音窗中傳播出來，也加大了柳琴的穿透力量，老藝人們以前右手都用竹筒套子來演奏，現(xiàn)在也改為用三角形的賽璐璐撥片來演奏，演奏工具的改變，對(duì)柳琴演奏的技術(shù)和音色上有了質(zhì)的飛躍。

在柳琴的外觀形狀上，王惠然和徐州樂器廠的師傅們也做了很大的改變，首先對(duì)柳琴的背板圖上了漂亮的油漆，涂油漆的好處有幾個(gè)。第一是更加的美觀了，讓樂器更加美觀好看了，流線型，手感都比以前好了很多;第二是涂油漆也可以很好的防止蟲蛀，也更加的衛(wèi)生干凈，音窗、琴頭上的頭牌也都有了精美的工藝圖案在上面，不再是以前簡單的一個(gè)部件在那里，彌補(bǔ)了柳琴的審美性，并且把柳琴的琴體縮小，更加方便攜帶和抱著演奏，而且，琴體的縮小，更加促進(jìn)了音色的穿透力，使柳琴的音色更加明亮。當(dāng)時(shí)的那把三弦柳琴，有24個(gè)品，這樣就有了3個(gè)八度的音域可以供演奏者演奏，根據(jù)琵琶的叫法，最細(xì)的那根弦我們叫做一弦，最粗的叫做三弦。由于這個(gè)樂器主要是演奏高音，音頻比較快，所以為了方便演奏快速的旋律，三根弦分別按照四度和五度關(guān)系定弦，從三弦往一弦數(shù)，分別是d1、g1、d2，音域是從d1——d4。這樣改進(jìn)了以后的柳琴，就可以隨意根據(jù)唱腔和演唱者的音域特點(diǎn)，進(jìn)行隨意的轉(zhuǎn)調(diào)，而且音量也大了很多，音域更是擴(kuò)寬了很多倍，這樣，不僅可以用于地方戲曲的音樂伴奏，還可以進(jìn)行單獨(dú)的樂曲演奏，或者在民族樂隊(duì)中填補(bǔ)高音的空缺。柳琴研制出來以后，也出現(xiàn)很多問題困擾著王惠然老師和樂器廠的師傅們，但是比起以前的柳琴，那真是天壤之別。

三弦柳琴問世以后，王惠然老師根據(jù)柳琴的音域、把位、指法，創(chuàng)作了柳琴改革第一步以來的第一首柳琴獨(dú)奏作品《銀湖金波》?！躲y湖金波》的創(chuàng)作，獲得了各個(gè)基層地區(qū)觀眾和部隊(duì)的熱烈好評(píng)，原來的柳琴是二根弦，七個(gè)品，現(xiàn)在柳琴琴弦增加為四根，29個(gè)品，大大增加了柳琴在技術(shù)上、音樂上的表現(xiàn)力，大家對(duì)這個(gè)新興的高音樂器特有的高音和清脆的音色充滿了好奇和喜愛，他獨(dú)特的撥片演奏方法和特有的表現(xiàn)力，也讓很多音樂家加入到對(duì)這個(gè)樂器的了解和學(xué)習(xí)中來。繼《銀湖金波》受到好評(píng)如潮的反響以后，王惠然老師開始了大量的柳琴作品創(chuàng)作，代表作品有《春到沂河》《陜北隨想曲》《畢斯卡歡慶會(huì)》等柳琴獨(dú)奏曲。現(xiàn)在，中國各個(gè)音樂學(xué)院都已經(jīng)陸續(xù)開設(shè)了柳琴專業(yè)，柳琴的老師也都是科班出身的專業(yè)老師，不再是以前琵琶或者三弦老師改行的，教學(xué)都已經(jīng)很規(guī)范，作品也有更多的選擇，《劍器》《雨后庭院》等現(xiàn)代風(fēng)格的好作品也被大家所喜歡，尤其新加坡、馬來西亞、臺(tái)灣、香港、澳門等地區(qū)學(xué)習(xí)柳琴的人越來越多。20世紀(jì)30年代，我國著名的民族音樂社團(tuán)——上海大同樂會(huì)，曾經(jīng)制成一套143件古今民族器樂的今年樣品，其中就有一件柳琴，并作出更多的改革與創(chuàng)新。令人遺憾的是，這件柳琴由于各種原因，沒有保留下來，現(xiàn)在也下落不明，只留有那珍貴的照片，現(xiàn)珍藏于上海民族器樂一廠中國民族樂器博物館中。

一個(gè)音樂門類的發(fā)展，離不開三方面因素的制約。

樂器的制作和改革，這是樂種發(fā)展的前提條件，沒有樂器的制作進(jìn)步，沒有樂器改革的一步步推進(jìn)，這個(gè)樂種根本沒有發(fā)展的可能，從20世紀(jì)劉天華對(duì)二胡的改革，就能看出樂器改革對(duì)一個(gè)樂種發(fā)展是至關(guān)重要的;于是柳琴進(jìn)行了翻天覆地的經(jīng)歷數(shù)百次的改革研究，從兩根弦到三根線，從三根線到四根線，從原來僅有的7個(gè)品到12品，再到24品、29品，從木料，到撥片，從微調(diào)到支架，每一次改革都?xì)v經(jīng)了孟憲洪老師的無數(shù)次嘗試。

演奏作品的創(chuàng)作和更新，是推動(dòng)一個(gè)樂種發(fā)展前進(jìn)的又一重要因素，樂器的改革就是為了可以演奏更豐富，更精彩的作品，樂器的改革就是為了作品的需要而改革的，沒有作品的需求，就沒有樂器改革的推動(dòng)力，于是從《彈起我心愛的土琵琶》（1958）、《柳琴戲牌子曲》（1960）、《銀湖金波》（1960）、《春到沂河》（1971）、《木棉花開》（1979）、《畢茲卡歡慶會(huì)》（1978），到后來改編的《流浪者之歌》（1994）、《查爾達(dá)斯舞曲》（1994）都一次一次的推動(dòng)了柳琴樂器的改革和發(fā)展;柳琴演奏技術(shù)的革新是建立在柳琴這個(gè)樂器的制作改革和作品革新的基礎(chǔ)上的，但是技術(shù)的發(fā)展又極大的鼓舞了樂器的制作改革和作品的革新。王炳杰老師在《柳琴教學(xué)要論》中提到：作曲家的作品是以樂譜的形式呈現(xiàn)在人們面前的，只有通過演奏者用手中的樂器進(jìn)行二度創(chuàng)作才能把優(yōu)美動(dòng)聽的傳達(dá)給聽眾。

演奏者的技術(shù)技巧高低在很大程度上決定著其詮釋音樂作品的能力，影響著其二度創(chuàng)作水平的發(fā)揮。一個(gè)柳琴演奏者，必須能夠得心應(yīng)手地掌握自己手中的樂器，能夠順利克服曲中的技術(shù)難點(diǎn)，才有可能擔(dān)當(dāng)起二度創(chuàng)作的重任，才有可能把音樂作品演繹得出神入化[1]。而柳琴這個(gè)樂器的制作和改革是作品創(chuàng)作和演奏技法的前提和基礎(chǔ)，沒有樂器的改革，后面兩個(gè)內(nèi)容的發(fā)展是不可能的，所以從1965年開始，進(jìn)行了長達(dá)半個(gè)世紀(jì)的柳琴制作改革之路。

作者簡介：孟醒，碩士，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院器樂系主任、副教授、碩士生導(dǎo)師。

基金項(xiàng)目：本論文項(xiàng)目號(hào)：江蘇高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目（項(xiàng)目批準(zhǔn)號(hào)：2015SJB386）。