顧風(fēng)華

摘 要：圖式就是存在于記憶中的認(rèn)知結(jié)構(gòu)或知識(shí)結(jié)構(gòu)，是人腦中已有的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)。圖式認(rèn)知發(fā)展理論中，圖式是指一個(gè)有組織、可重復(fù)的行為模式或心理結(jié)構(gòu)，是一種認(rèn)知結(jié)構(gòu)的單元。每個(gè)人頭腦中都存在大量的對(duì)外在事物的結(jié)構(gòu)性認(rèn)識(shí)，即為圖式。在音樂教學(xué)中，我們也可利用圖式理論，進(jìn)行教學(xué)形式的優(yōu)化。

關(guān)鍵詞：圖式理論;小學(xué)音樂;概念

圖式是對(duì)我們生活中的事物的大量個(gè)別事例的抽象，圖式總結(jié)了這些事物的重要特征。這些圖式包含了一些事物的某些特征和品質(zhì)，但通常并不是清楚界定的絕對(duì)的歸類，這有助于人們對(duì)事物的直覺歸類。

一、 圖式給予我們的是一種概念性的認(rèn)識(shí)

我們?cè)谝魳方虒W(xué)中，可以利用圖式，讓學(xué)生更加直覺地區(qū)別音樂中的概念。音樂是一種時(shí)間的藝術(shù)，有的學(xué)生覺得音樂是一種神秘莫測(cè)抓不住重點(diǎn)的藝術(shù)，對(duì)音樂欣賞有畏難的情緒。通過圖式教學(xué)，利用學(xué)生的概念性認(rèn)識(shí)，可以幫助學(xué)生欣賞音樂，提高欣賞教學(xué)的效率。

例如：比較是欣賞教學(xué)的重要方法，如果能夠讓學(xué)生運(yùn)用比較的方法學(xué)習(xí)，就能更好地了解掌握更多的音樂作品。

方法一：把相同類型的音樂放在一起比較。

在孩子們的圖式中，留存著嬰兒時(shí)期對(duì)母親哼唱的搖籃曲的朦朧記憶。輕柔的曲調(diào)、蕩漾的節(jié)奏，構(gòu)成了印象中最典型的搖籃曲。所以在欣賞搖籃曲風(fēng)格的音樂時(shí)，我們可以將不同作曲者的搖籃曲音樂放在一起欣賞，進(jìn)行比較。如舒伯特、勃拉姆斯、莫扎特以及我國東北的《搖籃曲》，它們都有著共同的特點(diǎn)：音樂形象都具有溫存、親切、安寧的氣氛。曲調(diào)平靜、徐緩、優(yōu)美，充滿母親對(duì)孩子未來的熱誠的祝福。但是這些搖籃曲又各不相同，風(fēng)格各異。舒伯特的《搖籃曲》為四四拍，曲調(diào)柔和平穩(wěn)，利用穩(wěn)定和弦和不穩(wěn)定和弦的不斷交替，來體現(xiàn)搖籃擺動(dòng)的效果。勃拉姆斯的《搖籃曲》則是通過強(qiáng)弱拍節(jié)奏的起伏，來塑造搖籃擺動(dòng)的形象。莫扎特的《搖籃曲》為六八拍，曲調(diào)明朗而愉快，充滿母親的柔情。我國東北地區(qū)的《搖籃曲》是二四拍的節(jié)拍，大跳的旋律較多，充滿了東北民歌的特點(diǎn)。

方法二：用相同作品的不同版本進(jìn)行比較。

相同的作品，在學(xué)生已經(jīng)了解了作品的旋律，腦海中有了基本的圖式概念，還可以進(jìn)行不同版本的比較。如，同一首樂曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，就有西洋管弦樂隊(duì)、民族管弦樂隊(duì)、小提琴、手風(fēng)琴、古箏演奏等各類版本。可以讓學(xué)生通過比較，認(rèn)識(shí)不同樂器在音樂表現(xiàn)上的差異。在欣賞蒙古歌曲《牧歌》的時(shí)候，也可以比較男聲獨(dú)唱、女聲獨(dú)唱、童聲獨(dú)唱、合唱的不同，感受人聲音色不同產(chǎn)生的不同美感。

方法三：同一作曲者在不同時(shí)期作品比較。

圖式并不是具體簡(jiǎn)單的對(duì)象，而是大腦對(duì)有著共同特征的某些事物的一種綜合判斷。因此，作為欣賞教學(xué)的補(bǔ)充，我們還可以將同一作曲者在不同時(shí)期作品進(jìn)行比較。如，威爾第早期作品、成熟期作品和晚期作品比較。早期作品沖動(dòng)而熱烈，成熟期的作品音樂技巧嫻熟，刻畫人物內(nèi)在的性格細(xì)致入微。晚期作品數(shù)量較少，將歌唱性的詠嘆調(diào)與朗誦性的宣敘調(diào)有機(jī)融合在一起，突出了聲樂部分的作用。這些都可以作為一種比較的方法進(jìn)行欣賞。

二、 圖式還包括對(duì)事物的程序性的認(rèn)識(shí)

既然音樂是時(shí)間性的藝術(shù)，過程性的藝術(shù)，那么，對(duì)于音樂作品來說，顯然也不會(huì)是無序的狀態(tài)，尤其是一些比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳纷髌?，比如交響曲、圓舞曲等等，都有著一定的程序性。音樂欣賞的圖式，就呈現(xiàn)在這些程序性的旋律結(jié)構(gòu)之中。

以貝多芬的第五交響曲《命運(yùn)交響曲》為例。經(jīng)典的交響曲一般由四個(gè)樂章組成，《命運(yùn)交響曲》正是嚴(yán)格遵循了這樣的四個(gè)樂章。

圖式是儲(chǔ)存在頭腦中的，是從以往經(jīng)歷得來的，是對(duì)反復(fù)出現(xiàn)的情況的概括認(rèn)識(shí)，它省略了細(xì)節(jié)而概括了一些相似情況的共同特點(diǎn)。當(dāng)學(xué)生欣賞了《命運(yùn)交響曲》之后，四個(gè)樂章的概念會(huì)在腦海中形成圖式，之后再欣賞到類似的交響曲，很快就能將樂曲分解成四個(gè)樂章并進(jìn)行歸類了。

音樂本來就是抽象的聽覺藝術(shù)，對(duì)于音樂作品，各人有各人的理解。音樂欣賞的教學(xué)方法，亦是各有所云，在此做一探討：

（一） 有沒有必要進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)的分析？

通常的欣賞教學(xué)，講授方法基本是先要分段拆解，按曲式結(jié)構(gòu)逐層分析，再完整地復(fù)聽全曲。這樣的教學(xué)對(duì)學(xué)生掌握樂曲的結(jié)構(gòu)是很有效的，但是這樣的教學(xué)缺點(diǎn)也是顯而易見的，那就是學(xué)生聽到的樂曲一開始就是支離破碎的，少了美感與完整性。但如果學(xué)生接觸的同類的樂曲多了，形成了圖式概念，就完全可以不必用這樣的套路來進(jìn)行教學(xué)。

對(duì)于音樂本身來說，結(jié)構(gòu)是十分重要的，這是作曲家寫音樂作品的基本框架，如同作家寫文章一樣，必須有開頭、發(fā)展、高潮、結(jié)尾，不如此，便不能成為一個(gè)完整的音樂作品。但對(duì)于欣賞者來說，有沒有必要去解剖，去分解，就要視情況而定了。在欣賞樂曲前，利用圖式，讓學(xué)生用已有的概念去預(yù)測(cè)樂曲的結(jié)構(gòu)，然后再完整地欣賞樂曲，之后再進(jìn)行分析、比較，會(huì)起到事半功倍的效果。

（二） 有沒有必要進(jìn)行旁白式的“非音樂說教”？

許多老師在給學(xué)生欣賞音樂的時(shí)候，唯恐學(xué)生聽不明白，往往會(huì)在一些自己認(rèn)為重要的地方插入“旁白”，碎碎念的結(jié)果一般就是學(xué)生音樂沒聽清，老師的旁白也沒聽懂。所以，還是建議大家不要破壞欣賞音樂的美感愉悅氛圍，不要塞入非音樂的說教。如果實(shí)在是有必要講解的地方，可以在第二遍欣賞的時(shí)候再進(jìn)行講解，而把完整的音樂留給第一遍。

（三） 有沒有必要得出相同的音樂欣賞結(jié)論？

欣賞音樂作品，教師不要人云亦云地將欣賞對(duì)象嵌制在某一種固定的框架里面，形成一種標(biāo)準(zhǔn)化的線性思維模式，要讓學(xué)生進(jìn)行主動(dòng)思維。例如《梁祝》的結(jié)尾就有人批判過是封建殘余的影響，不該以大團(tuán)圓的形式結(jié)束，而應(yīng)該到祝英臺(tái)撞死墓碑就戛然而止，藝術(shù)感染力更為強(qiáng)烈。對(duì)于《梁?！返那浇Y(jié)構(gòu)來說，重復(fù)再現(xiàn)主題是個(gè)完整的結(jié)尾亦符合民間傳說，但對(duì)于藝術(shù)作品就并非是個(gè)好的選擇。

圖式是對(duì)一個(gè)整體的抽象，側(cè)重于事例的相似之處。圖式可以幫助人們簡(jiǎn)化現(xiàn)實(shí)，可以指導(dǎo)人們處理新的信息。圖式是通過一段時(shí)間的對(duì)環(huán)境直接或間接的經(jīng)驗(yàn)而學(xué)會(huì)和獲得的，具有后天獲得性，圖式化的認(rèn)知常常是無意識(shí)進(jìn)行的。因此我們?cè)诮虒W(xué)的過程中，可以有意識(shí)地給學(xué)生積累經(jīng)驗(yàn)知識(shí)，盡快形成圖式，從而減少音樂學(xué)習(xí)的盲目性。在音樂教學(xué)的過程中，我們要充分運(yùn)用圖式理論，讓學(xué)生建立音樂的概念，完成音樂的學(xué)習(xí)。讓我們共同努力吧，共享音樂之美！