王立辰

摘要：當代藝術發(fā)展數(shù)十年仍然是充滿變數(shù)的區(qū)域，作為一個關注者，筆者在用自己的行動與當代藝術保持著聯(lián)系。在不長的研修中我從一個門外漢成為一個實踐者，本文記錄和探討了最近一個關于聲音和敘事邏輯的創(chuàng)作中所涉及到的問題，包括靈感，屬性和身份，美學表達，以及哲學思考。

關鍵詞：當代藝術；交互設計；裝置；祛媚

中圖分類號：J120 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0023-01

一、如何顫音

在筆者的記憶中，對夏天有一些細節(jié)描寫，其一就是對著風扇說話。在閱歷和物質同樣缺乏的彼時，這種無聊的“人機互動”成為一種條件反射和固定聯(lián)想。聲音是成本較低的一種娛樂手段，每個人都可以用聲音來表達自我。很多時候，“顫音”是一桿人們衡量專業(yè)性的粗糙標尺，這種刻板印象“公平”地根植于每行每業(yè)。于是我創(chuàng)作了《顫音器》，這種難以描述的靈感來源是價值觀和審美的協(xié)同作用。

把她設計成兩部分，一為“擴音器”：由亞克力外殼和黃銅骨架組成，一個矩形底座，支架托起一個管子，管子一端固定一著廢舊小號上的擴音喇叭；二為“顫音器”：同樣的材料，不過喇叭換成了電機和扇葉，就像我們熟知的電風扇。兩部分對面而坐，接通電源，將喇叭對準扇葉，嘴巴緊貼“擴音器”說話，便可以聽到記憶中生硬均勻而略顯滑稽的顫音。

二、藝術的定義

她可以是一位電動夏日伴侶，也是一件藝術品，我出現(xiàn)第一個思考——什么是藝術。

這個莫衷一是的問題在20世紀后更加模糊。我更傾向貢布里希的論述：“沒有藝術這回事，只有藝術家而己?！边@是其著作《藝術的故事》的開篇之語。所謂藝術史，是那些超群之人們創(chuàng)造的驚人成果所串聯(lián)起來的悠長敘事，古代只有工藝、繪畫和表演等概念，隨著啟蒙運動和美學的發(fā)展，人們終于構建出了“藝術”這一概念，并不斷強化使之成為一個獨立領域，而概念是動態(tài)的，它在不同時代人的口中變化無窮，人們迷惑的關鍵，在于我們不知道我們在討論什么。

第一款電子游戲于1958年問世。21世紀的人們稱之為第九藝術，同時人們慢慢的接納著越來越廣泛的藝術，而不取決于所謂權威定義。在這之前，人們習慣于藝術的“神圣性”，認為特定場所的特定物品才是“正統(tǒng)”的藝術。所以，消解藝術的神圣性是理解藝術的關鍵。

三、冷笑話有益健康

“新媒體、賽博、蒸汽”，如果用于營銷，這大概是關于《顫音器》的基本關鍵詞，搶眼艷俗。諷刺的是人們離不開它，學術詞匯與營銷話術僅一步之遙，人人都在利用和推翻這個系統(tǒng)之間搖擺。我姑且也借用這套系統(tǒng)來表述，實際上從一開始我就這么做了。

她的艷俗色彩來自黃銅和衍射膜，這層膜會使光衍射成迷幻曖昧的漸變色，令人想起情迷意亂的九十年代日本，今天的人們復古地稱之為蒸汽波。亞克力散發(fā)著工業(yè)社會的無機氣味，介于玻璃和塑料之間，既不顯得高貴也不親民，信息時代的藝術家尤為偏愛它。透過透明外殼，裸露的部件刺激著眼球。殘缺的喇叭成了一個符號，代表舊時代的通用語義。這些未來主義、波普和蒸汽朋克的元素雜糅在一起，成了一種既未來又復古的荒誕美學。

我相信適當?shù)钠珢酆秃雎杂幸鎰?chuàng)作，后知后覺亦無傷大雅，審視這次創(chuàng)作就是審視自己，我將它總結為“嚴肅的輕浮”。事實上《顫音器》代表的是我對本質主義的關注——理性和科學讓人類嘗盡了甜頭，但我們?nèi)圆粦孕疟举|主義。它相信萬物都深藏著唯一本質，這幫助人們解決了很多實際難題，然而這種二元的思維方式也有不妥之處，武斷、排他，這種對目的強烈的敘事方式的追求常常不利于藝術的蓬勃生長。

《顫音器》的核心在于互動。一件被功能主義包裝的物品，通過展示艷麗的外表來隱藏著其弱意義或無意義的本質，體現(xiàn)一種“精心設計的無意義”。這種敘事存在一種情緒或語境的急速落差，在生活中我們叫它冷笑話：用嚴肅、縝密的手法托出一個反常理甚至毫無意義的結論?！额澮羝鳌繁闶恰皣烂C的輕浮”這一人格特征在物理世界的映射，相當于用手語給你講了一個冷笑話。通過如此輕浮的過程，嘗試著解構本質主義。

四、祛媚

當我創(chuàng)作、討論《顫音器》的時候，如往常一樣，都沒有覺得不妥，但公之于眾時就會出現(xiàn)不協(xié)調(diào)感，羞恥心提醒我：一件私密創(chuàng)作在一群學院派功能主義設計中是扎眼的，值得被懷疑的。事實上語境左右著人們的認知，在學院乃至整個設計行業(yè)語境里，藝術變得敏感，藝術或設計的性質判斷經(jīng)常出現(xiàn)在各種場合，有趣的是，傳統(tǒng)的架上藝術則不會被認為不妥，藝術在這個環(huán)境里依然是合法的，其中的不適只來源于刻板印象，因為我們習慣，我們接受。

所以我們需要祛媚，祛除藝術、萬事萬物的暈輪，消解藝術的神圣性是第一步，承認它不僅和哲學、科學一樣是人類文明結晶，同時也是商品、工具和投資。它遵循市場，任何人都有權消費，它是藝術家生產(chǎn)的精神食糧，是萬千行業(yè)之一。其次解除刻板印象，接受這個事實——世上大部分都是曖昧、交叉的區(qū)域。所謂的界限和標簽隱含著一種價值判斷，這種判斷偏愛效率和性價比，然而真實的世界并非如表格和字典那樣規(guī)整。