朱俊杰

【摘要】音樂是一種獨(dú)特的藝術(shù)，音樂的作用很大，不僅能給人審美觀念，還給人一種美的享受，因?yàn)橛辛艘魳愤@一美的藝術(shù)，才極大地豐富人們的審美水平和審美能力。音樂作為一種美麗的表演藝術(shù)，它同時(shí)具備共性和個(gè)性兩個(gè)特點(diǎn)，這兩個(gè)特點(diǎn)都是表演藝術(shù)家不能替代的，所謂個(gè)性就是帶有獨(dú)特的創(chuàng)造性，而共性就是在音樂表演過程中各個(gè)方面的共鳴之處。這兩個(gè)特點(diǎn)在音樂表演中占有重要的地位和作用。所以，本文就來談一談音樂表演過程中的共性與個(gè)性的關(guān)系以及他們各自的作用。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；個(gè)性；共性；作用

【中圖分類號(hào)】J604.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音樂表演過程中的共性

音樂表演藝術(shù)是一種美的抒發(fā)，這種美的抒發(fā)、這種美的表達(dá)是表演過程當(dāng)中演奏者的共同感受，這也是音樂表演中的一種共性，這種美的抒發(fā)對于不同的聽眾感受是不一樣的，所以，聽眾對音樂的認(rèn)識(shí)也是不同的。每一位音樂的愛好者、每一位音樂演奏家都掌握著科學(xué)的演奏方法，掌握著音樂藝術(shù)的表演規(guī)律，所以他們會(huì)和音樂產(chǎn)生一種共鳴，這種共鳴之間的交流會(huì)大大地提高聽眾們對音樂的了解，這也是音樂表演過程中的共性。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家在對音樂進(jìn)行表演時(shí)，肯定會(huì)做到尊重這首作品的原創(chuàng)性以及原創(chuàng)的目的。所以每一位音樂演奏家在對一首音樂進(jìn)行演奏時(shí)都會(huì)盡可能地還原作曲家本來的意圖，這就是音樂表演過程當(dāng)中的共性，即使是讓作曲家自己來重新演奏他的音樂，他也不會(huì)完全重新地復(fù)原第一次那種感覺。其次，表演者在演奏的過程中肯定會(huì)對音樂產(chǎn)生一種獨(dú)特的感情，所以，她們會(huì)對音樂加以重新闡釋和延伸，但是她們不會(huì)僅僅憑借個(gè)人的興趣和意愿對本首音樂胡亂加以改造或曲解。共性就是每一位音樂的愛好者或是演奏家都不是生下來就對音樂十分精通的，貝多芬曾經(jīng)說過：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的天分”，所以每一位藝術(shù)家都要盡自己最大努力夯實(shí)自己對音樂的基本功。當(dāng)前我國的很多歌手都是在外國留學(xué)回來的， 因?yàn)樽鳛橐幻魳芳?，不僅要具備專業(yè)的藝術(shù)能力還要有基本的藝術(shù)家素養(yǎng)，比如說對于一首音樂作品產(chǎn)生的背景是什么，作曲家當(dāng)時(shí)生活環(huán)境是什么，以及周圍的人文藝術(shù)特點(diǎn)等方面都要進(jìn)行了解，這樣才能最大程度地把握作品，將音樂家的情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，所以說音樂家要進(jìn)行深造，訓(xùn)練大量的技能，這也是音樂表演過程的“共性”。

由于在音樂表演過程當(dāng)中共性的存在，才可以讓表演者在進(jìn)行演奏時(shí)忠實(shí)于作品的原創(chuàng)，使音樂作品的情感與當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神相符合、相統(tǒng)一。

二、音樂表演過程中的個(gè)性

所謂音樂表演過程當(dāng)中的“個(gè)性”就是與“共性”相反的，一方面藝術(shù)家對音樂進(jìn)行演奏時(shí)，所產(chǎn)生的對音樂作品不同的體會(huì)、不同的技巧以及不同的功力會(huì)在這個(gè)過程當(dāng)中體現(xiàn)出來。那么個(gè)性是怎樣形成的呢？第一，音樂表演過程中“個(gè)性”的形成是每一個(gè)人要對音樂作品的內(nèi)涵及意義進(jìn)行理解，這樣認(rèn)識(shí)能力能把它美的獨(dú)特感受能力顯示出來。第二點(diǎn)就是不同的藝術(shù)家對音樂本身的理解是不同的，為什么會(huì)有這些不同呢，其中的影響因素是多方面的，比如藝術(shù)家的演奏藝術(shù)技巧、生活經(jīng)歷、文化涵養(yǎng)、個(gè)人的世界觀和價(jià)值觀等因素都會(huì)造成不同。

另一方面，音樂表演過程中個(gè)性的存在是必要的，當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展，全球化的發(fā)展趨勢逐漸深入，世界上的藝術(shù)相互影響，相互交融，使我國的文化更加博大精深。我們都知道現(xiàn)代的音樂分化了不同的流派、不同的藝術(shù)形式，比如說現(xiàn)在的音樂分為搖滾、民族音樂、現(xiàn)代音樂等，這些不同分流之間還會(huì)有不同的流派，每一個(gè)派別都會(huì)有繼承人，由于表演者個(gè)人的情感不能受到壓抑和控制，這也就造成了音樂表演過程中的“個(gè)性”。

三、音樂表演過程中共性與個(gè)性的關(guān)系

在每一首音樂的表演過程中都會(huì)有共性與個(gè)性，正是因?yàn)橛辛诉@兩個(gè)特點(diǎn)，才讓音樂表演更加具有藝術(shù)性，看一首音樂是否堪稱完美主要看它所具有的藝術(shù)性。當(dāng)代指揮大師卡拉揚(yáng)也說過：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者， 而且是賦予總譜以生命的人”。這就說明表演者的心靈對音樂本身是十分重要的。這里需要注意表演家在最大限度發(fā)揮自己的個(gè)性時(shí)，要忠實(shí)于音樂的原作。因?yàn)槊恳皇鬃髌范加兴?dú)特的藝術(shù)背景與內(nèi)涵，它肯定會(huì)寄托了作家本人當(dāng)時(shí)的個(gè)人情感與心情。而且每一首作品都有一定的歷史時(shí)代，都有各自的風(fēng)格范疇，它們在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上都有各自的規(guī)定。因此，充分掌握作家生活的歷史時(shí)代與當(dāng)時(shí)流行的風(fēng)格是必要的，在此基礎(chǔ)上，表演者會(huì)對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，以此獲得音樂表演所具有的美感。

綜上所述，在音樂表演過程中的個(gè)性與共性，不僅會(huì)體現(xiàn)在表演者身上，還會(huì)體現(xiàn)在聽眾的情感上，為此我們在欣賞不同的音樂時(shí)要綜合考慮多個(gè)方面，因?yàn)樵谝魳繁硌葸^程當(dāng)中“個(gè)性”與“共性”是緊密聯(lián)系在一起、相輔相成的。故音樂表演過程中的個(gè)性與共性是十分重要的。

參考文獻(xiàn)

[1]魏蔚.個(gè)性與共性在音樂表演中的地位與作用[J].理論研究，2013（12）.