摘要：音樂表演中美學(xué)研究主要是針對實際音樂表演中的各種現(xiàn)象和其中蘊含的本質(zhì)及規(guī)律，虛與實、個性與共性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也就是音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則就是在研究、整理和分析以上理論的基礎(chǔ)上得出的。借助這一方面的研究，希望能夠更為切實全面的了解音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造；音樂表演；技巧

中圖分類號：J604.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0226-01

一、個性與共性

對于作品而言，音樂表演是對其進行的再創(chuàng)作，能使其獲得生命力，能夠在作曲家與欣賞者之間搭建起韻律溝通的橋梁。要想對作品內(nèi)在的生命力進行傳承并發(fā)展，使其綻放出不一樣的光彩，就要將其通過表演展現(xiàn)出來。真實性是音樂表演中應(yīng)當(dāng)放在第一位的，也就是要將音樂作品的愿意進行表達(dá)。要對譜子進行認(rèn)真的研讀，結(jié)合歷史資料去探究作曲家想表達(dá)的內(nèi)涵。

每個演奏家都應(yīng)該具備歷史知識、生活閱歷、作品分析等基本功，這屬于音樂表演的共性，同時也能夠保證音樂表演的真實性。其次，表演家不僅要將自身情感融入到作品中，還應(yīng)在表達(dá)時與觀眾之間實現(xiàn)審美的交流。對于音樂表演藝術(shù)家而言，如果我們從思維能力與操作能力兩個角度來看，其指的就是具備一定規(guī)律性的人，具體而言就是在一定程度上能靈敏的感受和認(rèn)識音樂的美，能對科學(xué)規(guī)范的演奏方法做到掌握。表演能夠?qū)⑷祟悩酚^、傷感等各種不同的心理狀態(tài)進行表現(xiàn)，屬于藝術(shù)意識形態(tài)范疇。音樂表演藝術(shù)家應(yīng)該能對聽眾起到引領(lǐng)的作用，使其共同去聆聽觸動人心的音樂。

藝術(shù)風(fēng)格在音樂表演中屬于音樂表演審美的重要范疇。個性是風(fēng)格形成的重要因素。作為一名音樂表演者必須將自己的所有才能及熱情投入到演奏中，以創(chuàng)造的態(tài)度看待每一次的音樂表演，對于音樂作品表演者要在遵循原作精神的基礎(chǔ)上將自身個性的創(chuàng)造融入其中，在表演中切實融入自己的理解。對不同的藝術(shù)表演者進行創(chuàng)造性的展現(xiàn)即是“個性”，當(dāng)然這種創(chuàng)造性一定是與音樂美的自然規(guī)律相符合的。

針對創(chuàng)作個性，赫拉普欽科曾表示，作家蘊涵最重要的社會心理特點的個性即為創(chuàng)作個性，這是作家的世界觀點，及其通過藝術(shù)手法的再現(xiàn)，是在社會審美需求、文學(xué)創(chuàng)作所服務(wù)的對象等眾多方面相關(guān)聯(lián)時所體現(xiàn)的個性。

音樂表演藝術(shù)家在表演的過程中也能體現(xiàn)出這樣的創(chuàng)造能力。音樂家自身的個性以及其在進行藝術(shù)表演時的體現(xiàn)即是音樂表演的創(chuàng)作能力。在進行二度創(chuàng)作時，創(chuàng)作主體具備的所有因素進行有機的復(fù)合即產(chǎn)生了音樂表演藝術(shù)的個性，這是音樂表演主體的一種創(chuàng)造能力，是多種因素滲透融合而產(chǎn)生的，表演家的藝術(shù)風(fēng)格是在音樂表演的整個過程中展現(xiàn)出來的起到代表作用的體系，是一種表現(xiàn)的形態(tài)。因此，表演家的個性形成了其風(fēng)格的體系，所有的特點之間既制約又結(jié)合形成了一個有機的整體。從心理學(xué)角度來看，對人的獨特的思想和行為起到?jīng)Q定作用的個人內(nèi)部的身心系統(tǒng)的動力組織即為個性。能力、性格和氣質(zhì)三個子系統(tǒng)共同構(gòu)成了這一系統(tǒng)。而我們所要研究的存在于音樂表演藝術(shù)中的個性則是心理學(xué)角度個性的生理基礎(chǔ)。這些都是在歷史的不斷積淀中形成的，既能維持穩(wěn)定，又不斷的變化并發(fā)展著。

在作品表演的實踐中，音樂表演家的表演個性能夠從不同的視角對作品進行展現(xiàn)，進而使聽眾獲得不一樣的感受。對于相同的樂曲，性格的差異、生活閱歷的不同使表演藝術(shù)家所表現(xiàn)的音樂作品各具特殊性，音樂表演藝術(shù)家的獨特個性就是在這方面的體現(xiàn)。

嚴(yán)格地說，不是所有的藝術(shù)個性都能被稱作藝術(shù)上的風(fēng)格，這只是指那些獲得較高成就的藝術(shù)風(fēng)格，它標(biāo)志著藝術(shù)家的成熟，在藝術(shù)家逐漸成熟的過程中得以形成。就如梅拉赫而言：創(chuàng)作的潛能即是“才能本身”，在進行活動時潛能逐漸發(fā)展為現(xiàn)實…”

在做音樂表演時，主要有兩個方面能夠?qū)ⅹ毺氐膭?chuàng)作個性表現(xiàn)出來，其一是感受和認(rèn)識音樂作品的能力。特別是在獨特的感受和認(rèn)識形式結(jié)構(gòu)和音調(diào)內(nèi)涵展現(xiàn)出的美時表現(xiàn)尤為突出；另一方面對于音樂每一個音樂表演藝術(shù)家的表現(xiàn)方式都具有獨特的表現(xiàn)。這兩個方面既能相互約束，在同一作品中時又能在操作能力和思維能力之間實現(xiàn)統(tǒng)一。

二、虛與實

任何事物都是虛與實的對立統(tǒng)一，在事物發(fā)展的任何一個階段、層次都存在著虛與實，這是必然的。然而在一定的環(huán)境下他們又會向著對立面轉(zhuǎn)化。雖然其具有一定的穩(wěn)定性，但這也只是相對的。但是，從藝術(shù)角度著眼，“實”即是我們所說的具體現(xiàn)象方面，而“虛”則代表的抽象本質(zhì)方面。在一度創(chuàng)作時作曲家以真實生活中的客觀存在，也就是“實”為依據(jù)，之后加入人的主觀意識，通過頭腦的加工提煉，藝術(shù)構(gòu)思，也就是所謂的“虛”，在樂譜中對生活體驗及創(chuàng)作音樂的技術(shù)進行體現(xiàn)，其實這就是一個將“實”融入“虛”，進而將“虛”轉(zhuǎn)化為“實”的過程內(nèi)心的感受是一切美感的源頭，音樂表演藝術(shù)亦是如此。借助聲音引領(lǐng)聽眾進到音樂所表達(dá)的藝術(shù)境界。在這一環(huán)境下，“實”指的是聲音，而“虛”則是聽眾的感覺，由聲音喚起意境，但這又不是單純的聲音。必須要以思維和內(nèi)心體驗為支撐。聽眾要借助聲音達(dá)到一種審美狀態(tài)，進而體會到藝術(shù)感知獲得心理的美感。

音樂表演也就是二度創(chuàng)作時，對于表演者而言，作品的意義就不一樣了，是“實的”，“客觀存在”的。然而無論哪一部音樂作品都產(chǎn)生于一定的歷史時代，其音樂風(fēng)格具備時代特色是必然的。因此，表演者要盡量使自己有身臨其境的感受，盡可能的去感受作曲者所處的時代環(huán)境，以從歷史的角度對作品的音樂風(fēng)格做到把握，并完美、真實的對這樣的風(fēng)格進行體現(xiàn)。在對曲調(diào)風(fēng)格進行整理，對曲譜進行理解時，這一過程中往往會體現(xiàn)表演者的“主觀反映”，是“虛”的。由此可見表演者進行“創(chuàng)作”的過程同樣包離不開虛與實的對立統(tǒng)一。很明顯，想要解決這一問題并不容易，唯有將作品的客觀內(nèi)容及現(xiàn)代生活的藝術(shù)要求做到同時兼顧，才能真正對表演中傳統(tǒng)和革新的問題實現(xiàn)解決。

能夠在歷史上得以流傳下來的音樂作品，其在藝術(shù)思想方面必然有其進步性和持久性，對過去和現(xiàn)在甚至未來能夠起到聯(lián)系的作用。因此，作為一名表演藝術(shù)家，應(yīng)盡最大的可能將蘊涵于音樂深層的音樂哲理表達(dá)出來。對于音樂表演而言，其美學(xué)原則必須要堅持對歷史音樂風(fēng)格和時代精神實現(xiàn)統(tǒng)一。盡量平衡音樂表演的歷史性與時代性，使二者實現(xiàn)切實的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。由此可見，對深刻思想的集中認(rèn)識和對整個人類藝術(shù)文化的實現(xiàn)是表演藝術(shù)美學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)。

作者簡介：王鈞寶 （1972.12—），男，漢族，河北省石家莊市人，河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系助教，大學(xué)本科研究方向：聲樂專業(yè)，音樂教育、音樂表演。