【摘要】豫劇需要演唱者具有扎實的唱功，要求演唱者具有清晰的吐字發(fā)音，聲音流暢自然。民族聲樂的演唱也需要表演者能夠唱腔圓潤、發(fā)音清晰。鑒于豫劇與民族聲樂之間的相同點，在民族聲樂教學演唱中可以運用豫劇唱腔展開練習。

【關鍵詞】民族聲樂；豫劇唱腔；運用

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

一、豫劇的演唱特色及其對民族聲樂中的影響

（一）豫劇的演唱特色

豫劇是中原地區(qū)的劇種，命名源于解放后。受語音、方言等影響，在清朝末年衍生出了多種派別。豫劇對語言的要求較為嚴格，需要具有鮮明的語調、節(jié)奏等，此外還需控制好語速的運用，情感表達要合理。在氣息方面，豫劇與京劇等傳統戲劇類似，要氣沉丹田，通過各種用氣技巧實現深沉的氣息轉換，讓氣息顯得更加飽滿。豫劇在唱腔上的特點也極為明顯，奔放、沉穩(wěn)、高亢，既能夠表達出高亢之情又具有柔美之音。

（二）豫劇對民族聲樂的影響

民族聲樂的基礎是我國傳統說唱藝術，又將歐美的音樂演唱方法融合其中，體現出了民族性與藝術性。廣義的民族聲樂涵蓋范圍較大，例如傳統戲曲、民間演唱等藝術表現形式。狹義的民族聲樂則專指與西方唱法融合之后的民族演唱。從表現形式來說，我國的民族聲樂藝術包括了曲藝、民歌以及民族歌劇、戲曲等。民族文化、民族審美以及民族語言是中國民族聲樂的發(fā)展基礎，豫劇是發(fā)展民族聲樂的肥沃土壤，孕育了我國的民族聲樂。民族聲樂和豫劇之間雖然存在著很大區(qū)別，但是它們都屬于視唱藝術，這就決定了它們具有高度的審美要求。民族聲樂在發(fā)聲上要具有極高的科學性，在樸素無華的歌唱形式下，用流暢的語言弘揚我國的民族精神，傳遞我國民族文化。民族聲樂的發(fā)聲方式非常現代，對其進行深入分析能夠發(fā)現，它與豫劇之間具有很多相似之處。最顯著的就是聲音變化圓潤，音域較寬。豫劇的念白以及吐字都十分有特點，對民族聲樂產生的影響不可忽視，在此過程中民族聲樂變得更加完善、豐富。

二、民族聲樂演唱教學對豫劇唱腔的借鑒和運用

（一）借鑒豫劇氣息使用方法

對于唱歌藝術來說氣息是基礎，我國戲曲理論就強調“氣乃聲之源，音之帥，無氣無聲”。有氣息的支撐才能實現聲音的流動，沒有氣息支撐的發(fā)聲會導致聲音缺乏美感。要想演唱豫劇就需要練習氣息，使用丹田發(fā)力，聲音會經歷由弱到強的變化，讓氣息緩慢呼出聲音會得到延長，完成預熱之后再進行高調門練習。經過長時間的鍛煉能夠讓發(fā)聲更加順暢。在演唱民族聲樂時，有很多與豫劇相似，但也不能忽略兩者之間的差異。共性主要體現在發(fā)聲技巧上，所以，熟練掌握豫劇的練氣方法能夠對民族音樂教學起到有效的促進作用。如果有學生沒有很好的聲樂技術，唱腔力量欠缺，教師就讓學生以豫劇唱腔練習作為基礎，對用氣方式進行練習，當氣息足夠強就能夠靈活地完成真假音之間的轉換。教師還應當重視學生通過豫劇唱腔的練習增強自身演唱時候的飽滿度。

（二）借鑒豫劇咬字吐字特點

在戲曲演唱中，咬字吐字意義重大，對咬字要求最高的是我國北方劇種，最為典型的就是豫劇，需要咬字清晰、字正腔圓，這也是豫劇最為顯著的特點。豫劇的受眾面非常廣，全國各地都有豫劇的忠實戲迷，這主要是由于豫劇的曲調高昂，帶有非常濃厚的口語色彩。各門派表演豫劇的大師都非常認同字不清、聲不靈的說法。如果豫劇演員在表演時候不能做到咬字清晰，那么聽眾就無法明白所要表達的內容，表演者與聽眾之間無法實現良好的互動，表演效果就大打折扣。在民族聲樂演唱中也要求表演者能夠清晰吐字，讓聽眾能夠聽清演唱者所要表達的內容，與演唱者之間進行良好的交流互動。教師在教學活動中需要重視這一問題，為了讓學生做到清晰地吐字發(fā)音，教師就要按照豫劇的要求引導學生練習吐字，通常需要借助豫劇的語氣、語勢、聲調完成這一教學工作，讓學生做到腔隨字走。豫劇在咬字上還非常善于使用地方方言，所以，學生在聲樂演唱中可以從情感表達中實現入鄉(xiāng)隨俗，對作品進行再創(chuàng)作，學生的個人能力也會因此得到大幅提升。

三、結束語

綜上所述，民族聲樂與豫劇之間很多方面都存在很大差異，但是我們不能忽略兩者之間的關聯性，包括唱腔、發(fā)聲等。在民族聲樂的創(chuàng)作以及演唱中豫劇能夠為其帶來更廣闊的思路，所以，在民族聲樂教學活動中可以將豫劇的各種手法融合其中，進而提升民族聲樂練習的有效性。所以，教師在開展教學時，要對豫劇的唱腔技巧以及音樂特色進行合理借鑒，創(chuàng)新教學模式，從而保證民族聲樂教學具有較好的效果。

參考文獻

[1]王旭.河南豫劇風格民族聲樂作品演唱研究[D].武漢：武漢音樂學院，2015.

[2]白雪.論河南豫劇唱腔在民族聲樂中的運用[D].石家莊：河北師范大學，2015.

作者簡介：路穎（1986—），女，漢族，藝術學碩士，寶雞文理學院音樂學院講師，研究方向：聲樂演唱。