【摘要】《交響練習(xí)曲》op.13是舒曼24歲時(shí)創(chuàng)作的一首佳作，是一首能充分展現(xiàn)浪漫主義時(shí)期音樂特色的作品。該作品流傳廣泛，受到世界各國鋼琴演奏家們的青睞，產(chǎn)生了眾多的演奏版本。本文選取了3位具有不同國籍和演奏風(fēng)格的鋼琴家——王羽佳、鮑里斯·貝瑞佐夫斯基和皮埃爾·勞倫·埃馬德的演奏版本進(jìn)行比較研究。

【關(guān)鍵詞】舒曼《交響練習(xí)曲》；演奏分析；比較研究

【中圖分類號】GJ60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、創(chuàng)作背景與演奏家簡介

舒曼的《交響練習(xí)曲》是浪漫主義時(shí)期偉大的變奏曲之一。舒曼希望在這首作品中證明哪怕沒有交響樂隊(duì)的輔助，鋼琴也能表現(xiàn)出宏大的音響效果和寬廣的音域變化。該作品于1837年正式出版，主題旋律選自弗里金（Fricken）男爵的升c小調(diào)長笛變奏曲。全曲共13樂章（主題、2首練習(xí)曲、9首變奏曲和終曲），每個(gè)樂章各具特色，并蘊(yùn)含艱深的演奏技巧。

王羽佳（1987-），中國青年鋼琴家。師從加里·格拉夫曼，德國DG唱片公司簽約藝人，2006年獲得了著名的“吉爾莫青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”，其演出遍布北美和世界各地的許多主要城市。鮑里斯·貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky，1969-），俄羅斯學(xué)派鋼琴家。16歲獲得俄羅斯全國競賽新人獎(jiǎng) ，19歲在倫敦舉辦音樂會，其錄制的唱片包括肖邦、舒曼、拉赫瑪尼諾夫、梅特涅爾、拉威爾、巴拉基列夫、穆索爾斯基等人的作品，并大受好評。皮埃爾·勞倫·埃馬德（Pierre-Laurent Aimard，1957-），法國鋼琴家?？坡〈髮W(xué)和巴黎音樂學(xué)院的教授，DG的獨(dú)家簽約藝術(shù)家，1973年在國際梅西安大賽中獲得第一名，1976年就被皮埃爾·布列茲任命為法國“當(dāng)代樂集”首席鋼琴獨(dú)奏家，其演出地點(diǎn)遍布世界各地。

二、作品結(jié)構(gòu)特征

《交響練習(xí)曲》創(chuàng)作于1834年，主題材料簡單凝練，各樂章篇幅短小，最長的終曲樂章有207小節(jié)，最短的的主題樂章僅16小節(jié)。全曲技巧艱深，音樂形象鮮明，舒曼鋼琴作品特點(diǎn)（八度及和弦的跳躍、和弦的斷奏、切分及附點(diǎn)節(jié)奏的變化等）全面的體現(xiàn)出來。在調(diào)性上，除變奏七、變奏十一、終曲分別運(yùn)用了E大調(diào)、#g小調(diào)，bD大調(diào)外，其他均為#c小調(diào)；在曲式結(jié)構(gòu)上，除變奏十一為三部曲式以及終曲為帶擴(kuò)展的奏鳴回旋曲式外，其他均為二部曲式。

三、演奏版本比較

舒曼這部作品的演奏版本相對他的其他作品如《狂歡節(jié)》《童年情景》要略少一些，但也有不少著名的鋼琴家為此錄制過專輯。本文圍繞上文所述三位鋼琴演奏家所演奏的版本，從速度、力度、節(jié)奏、織體及音色五方面進(jìn)行比較研究，通過對音像資料的直觀感受，聆聽、分析三位鋼琴家的不同詮釋，加深我們對這部作品的理解和演繹。

（一）速度

從上圖時(shí)間表，我們可以很明顯的可以看出，不同的演奏家在演奏曲子時(shí)，都有其獨(dú)有的速度安排。三位演奏家在整個(gè)作品總時(shí)長上并沒有相差太多，但在個(gè)別曲目中，三位演奏家卻根據(jù)自身的審美體驗(yàn)，在合理的情況下對速度進(jìn)行了靈活處理。

譜例1

如練習(xí)曲二（變奏二）優(yōu)美熱情，旋律聲部隱藏在重復(fù)和弦構(gòu)成的低音背景中。王羽佳在處理這些重復(fù)的十六分音符時(shí)前兩個(gè)速度比后三個(gè)速度慢，造成了一種緊迫感；貝瑞佐夫斯基將這五個(gè)十六分音符演奏的比較平均，

第一樂段一進(jìn)入就顯得寬廣大氣。而埃馬德的處理正好相反，他的五個(gè)十六分音符的速度比較慢，前兩個(gè)速度比后三個(gè)速度快，使得旋律氣息更長，而且在旋律上升、情感需要加寬的時(shí)候，他將速度放慢了一些，這與其他兩位鋼琴家的處理稍有不同。

譜例2

再如練習(xí)曲五（變奏四）中，王羽佳版本速度最快，她的每一個(gè)跳音都很靈活短促，往往在旋律進(jìn)入高潮時(shí)會做一個(gè)稍微的漸慢，使樂句充滿動(dòng)力，節(jié)奏富有彈性。貝瑞佐夫斯基則比較中規(guī)中矩，速度整體都很均勻，顯得較為呆板，缺少震撼人心的力量；而埃馬德是這三位鋼琴家里面速度比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，他特別注意速度之間形成的張力，他的速度相比于其他兩位要慢一些，并且在附點(diǎn)節(jié)奏（譜列2）之后有很明顯的漸慢處理。

（二）力度

在這首作品中力度標(biāo)記貫穿全曲，但仔細(xì)觀察三位演奏家的演奏，可以發(fā)現(xiàn)他們并不是照搬樂譜的力度記號來演奏，在實(shí)際演奏過程中，要更加豐富且多變。下文以練習(xí)曲四（變奏三）為例，對三位演奏家的實(shí)際力度變化特征進(jìn)行分類，并與樂譜力度標(biāo)記進(jìn)行對照，分析在實(shí)際演奏中，三位演奏者力度變化的不同。

（三）節(jié)奏

以練習(xí)曲六（變奏五）為例，王羽佳的節(jié)奏變化最多，她節(jié)奏處理相對要自由些，在第一拍和第三拍的時(shí)候會把節(jié)奏拉寬，在音符密集的地方又讓節(jié)奏緊湊，在她的演奏中，節(jié)奏之間的張力會隨著她情感的變化而改變，使得旋律富有朝氣，充滿遐想；貝瑞佐夫斯基的節(jié)奏平穩(wěn)整齊，律動(dòng)統(tǒng)一，他對節(jié)奏控制的很嚴(yán)謹(jǐn)，偶爾在樂句的開頭或者分句的地方有一些拉寬處理；而埃馬德將這首練習(xí)曲的節(jié)奏表現(xiàn)得非常準(zhǔn)確，如練習(xí)曲四（變奏三）是一首4/4拍的樂曲，4/4拍節(jié)奏的強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱被他有規(guī)律地運(yùn)用在此曲中，使音樂流動(dòng)性很強(qiáng)。他的彈性節(jié)奏大部分都出現(xiàn)在樂句的開端，氣息很廣，把每個(gè)拍點(diǎn)都描述得很清楚。

（四）織體

主題樂章最能體現(xiàn)三位演奏家對作品織體的掌控能力。主題樂章由四個(gè)樂句組成，具有管風(fēng)琴的音樂特色。舒曼運(yùn)用和弦的變化來表達(dá)他的樂思和情感（在莊嚴(yán)肅穆中滲透著悲傷的氣質(zhì)），使每一個(gè)樂句都充滿旋律性；王羽佳側(cè)重于塑造立體的空間感，她右手和弦高聲部旋律是這個(gè)樂章的中心，她將高聲部的音全部連在一起，有表情地將多聲部層次的線條表現(xiàn)出來，樂句以及樂句之間的氣息銜接自然，如在第二小節(jié)（譜例3，第一個(gè)句子結(jié)束時(shí)）王羽佳做了漸弱，使音樂的線條呈現(xiàn)出一種回收的感覺，然后音樂隨線條起伏做輕微的展開一直到第4小節(jié)結(jié)束，旋律線條相對其他兩位演奏家要內(nèi)斂些；貝瑞佐夫斯基則將演奏的中心集中在和聲的協(xié)調(diào)與平衡上，他沒有過多的去勾勒凸顯旋律，也沒有過多追求華麗的音響效果，他所演奏的《交響練習(xí)曲》音色硬朗，音樂處理較坦率；埃馬德比較擅長用和聲的共鳴來推動(dòng)旋律的進(jìn)行，他利用和聲進(jìn)行時(shí)形成的碰撞，由和諧到不和諧，再到解決這種強(qiáng)烈的沖擊力，使旋律具有緊張感。

譜例3

（五）音色

在音色的處理上，王羽佳是3位演奏家中處理細(xì)膩的一位，這應(yīng)該和女性細(xì)膩的情感有關(guān)，她十分注重音樂的起伏和延展性，觸鍵敏銳。在練習(xí)曲七（變奏六）這首具有強(qiáng)大沖擊力的曲目中，王羽佳十分細(xì)膩地把握好了激動(dòng)與平靜之間的關(guān)系，在音樂情緒激動(dòng)的時(shí)候，她的音色飽滿、滿懷熱情。在音樂情緒平靜時(shí)，她略微控制了觸鍵的深淺，弱奏時(shí)音色含蓄，強(qiáng)奏時(shí)音色緩和、溫暖，對音色收放自如的控制力，讓人感覺她的演奏是精細(xì)雕琢過而成的；貝瑞佐夫斯基演奏的音色相對而言比較通透，他的下鍵干凈利落，不拖泥帶水，這樣的音色使得他的演奏給人感覺典雅且樸素；而埃馬德的音色飽滿，音樂層次明顯，音色具有歌唱性，尤其是低音旋律的進(jìn)行，厚實(shí)卻又富有層次。在變奏十一中，埃馬德右手旋律表現(xiàn)力十足，左手則比較朦朧，我比較喜歡他彈奏的版本，他將旋律的陳述和和聲的沉思全部糅合在一起，使曲子更能打動(dòng)心弦。

四、結(jié)語

通過對三個(gè)版本的演奏比較研究，我們可以發(fā)現(xiàn)每個(gè)演奏家都有其個(gè)性和側(cè)重點(diǎn)，王羽佳、貝瑞佐夫斯基和埃馬德三位鋼琴家，用自己豐富的經(jīng)驗(yàn)和生活閱歷將《交響練習(xí)曲》這首作品演繹得淋漓盡致。雖然三位演奏家對于音樂的處理各不相同，王羽佳偏于細(xì)膩，貝瑞佐夫斯基偏于直爽，埃馬德偏于嚴(yán)謹(jǐn)，但正是由于這些不同，我們才能發(fā)現(xiàn)音樂的表達(dá)上存在各種差異，領(lǐng)略三位演奏家不同風(fēng)采。這啟迪我們，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，要善于欣賞，挖掘不同的演奏版本，通過模仿大師們的演奏，發(fā)現(xiàn)自身演奏的不足之處，改進(jìn)自身的演奏水平，更好地去詮釋作品，演繹作品。

作者簡介：聶小涵（1994—），女，江西人，本科，浙江音樂學(xué)院2016級在讀研究生。

指導(dǎo)老師：樂敏。