王浩

【摘要】本文首先簡(jiǎn)要分析了作曲實(shí)踐和鋼琴即興伴奏之間的關(guān)系；其次探討了鋼琴即興伴奏中作曲實(shí)踐所帶來的新格局；最后結(jié)合實(shí)例，研究了如果運(yùn)用作曲實(shí)踐來開展鋼琴即興伴奏。以此展現(xiàn)出作曲實(shí)踐對(duì)于鋼琴即興伴奏的重要意義。

【關(guān)鍵詞】作曲實(shí)踐；鋼琴；即興伴奏；意義

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、作曲實(shí)踐和鋼琴即興伴奏之間的關(guān)系分析

鋼琴即興伴奏和實(shí)踐操作之間的聯(lián)系十分緊密，并且也有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。其具體就是在脫離正譜伴奏的前提下，結(jié)合所編歌曲的體裁風(fēng)格、歌詞內(nèi)涵、音樂意境等，即興編配出符合歌曲主旨及特點(diǎn)的伴奏。其能夠與歌唱合而為一，進(jìn)而對(duì)音樂發(fā)展及聲樂演唱起到良好的渲染作用。對(duì)于聲樂演唱的曲目而言，其雖然有一定數(shù)量的正譜伴奏，但也存在對(duì)即興伴奏的實(shí)際需求。演唱者的嗓音條件、表演環(huán)境、受眾需求均有所差異，因此，人們也會(huì)對(duì)即興伴奏產(chǎn)生不一樣的期待。所謂“即興”，其具體含義就是沒有正譜作為依據(jù)，只是依靠即時(shí)的自主創(chuàng)作而成。這種形式和常規(guī)意義上的作曲存在差別，因?yàn)槠鋭?chuàng)作的并不是獨(dú)立的音樂作品，而是需要同人聲相配合的伴奏。所以，鋼琴即興伴奏帶有一定的作曲性，而同時(shí)又處在鋼琴和作曲之間的邊緣位置。

事實(shí)上，“即興”就是鋼琴即興伴奏的核心所在，必須將其與鋼琴獨(dú)奏和普通伴奏區(qū)分開來。該藝術(shù)形式跨越了音樂創(chuàng)作及音樂表演這兩大范疇，其要求表演者具備豐富的作曲知識(shí)，否則便無法完成高質(zhì)量的即興伴奏。從某種角度來看，只有具備了一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)，并不斷提高自身的作曲水平，才可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的鋼琴即興伴奏。

二、鋼琴即興伴奏中作曲實(shí)踐所帶來的新格局

（一）局限與誤區(qū)

有的人認(rèn)為，“即興”便是在最短的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作出一個(gè)大致成型的作品，而速度是其中的關(guān)鍵所在，完成任務(wù)是最重要的。質(zhì)量不必太高，只要相差不離即可。其對(duì)于作曲理論的運(yùn)用，僅僅停留在較淺的層面，單純挑選出直接相關(guān)的內(nèi)容，而忽略了其他許多元素。實(shí)際上，即興伴奏的背后蘊(yùn)藏著深刻內(nèi)涵，必須要有扎實(shí)的功底才能完成。例如，正三和弦以及副三和弦等相關(guān)理論，將復(fù)雜化為了簡(jiǎn)單，使演奏學(xué)習(xí)變得更加容易掌握。

（二）作曲實(shí)踐下的新音樂格局

歌曲創(chuàng)作和伴奏之間最大的差別，可能就在于前者所討論的是旋律創(chuàng)作，后者卻是要在已知旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行即興伴奏。而不論是節(jié)奏、風(fēng)格、體裁、色彩、調(diào)式或是樂器性能，都屬于鋼琴即興伴奏所需要處理的內(nèi)容。我們平時(shí)經(jīng)常聽到的歌曲伴奏也都是在樂器伴奏的范疇中，而鋼琴即興伴奏雖然是將鋼琴作為主體，但依舊會(huì)有不少豐富的樂器色調(diào)穿插其中，達(dá)到調(diào)適和映襯的效果。所以，鋼琴即興伴奏具有靈動(dòng)的特點(diǎn)，需要將被動(dòng)轉(zhuǎn)化為主動(dòng)，產(chǎn)生積極的創(chuàng)作意識(shí)。一首優(yōu)秀的即興伴奏經(jīng)過仔細(xì)的雕琢加工過后，就能夠成為正譜伴奏，甚至有時(shí)一曲高水平的即興伴奏，會(huì)給人帶來如同正譜伴奏般的感覺。因此，鋼琴即興伴奏也應(yīng)當(dāng)根據(jù)作曲的思維進(jìn)行創(chuàng)作，把旋律及編曲看作一個(gè)有機(jī)整體，以此來進(jìn)行思考和編排。

（三）實(shí)例分析

鋼琴即興伴奏雖然強(qiáng)調(diào)的是“即興”二字，但卻并非全無章法可循。要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的伴奏，就要先認(rèn)真研究前人的佳作，分析其中的內(nèi)涵與精髓，做到海納百川，博取眾長(zhǎng)。例如《我愛這土地》《風(fēng)蕭瑟》《春思曲》，還有十九世紀(jì)舒曼、舒伯特等名家的作品，都可以用來參考與借鑒。舒伯特對(duì)于不同的調(diào)性能夠做到靈活轉(zhuǎn)換，德彪西的音樂具有游離的夢(mèng)幻色彩，而肖邦則將時(shí)空重組的技巧運(yùn)用得游刃有余。也可以采用一些簡(jiǎn)單的入門曲調(diào)，以此找到即興伴奏的方法。比如《湯普森簡(jiǎn)易鋼琴教程》，其中第一首即是一條四小節(jié)的，且每小節(jié)由一個(gè)全音符中央C連綴而成的單手旋律。可以對(duì)此作出思考：若這條旋律讓我們自主編配，則會(huì)構(gòu)成什么樣的伴奏？通過實(shí)踐可以發(fā)現(xiàn)，該旋律較為單一，根據(jù)常規(guī)思路，可以先挑選正三和弦配，或是采用副三和弦加變格來終止。例如，轉(zhuǎn)化為I-VI-IV-I。但其調(diào)性無升無降，可以將其看作F大調(diào)的屬音，再設(shè)計(jì)出曲線來進(jìn)行豐富和彌補(bǔ)。在四個(gè)聲部中，左手低音的后兩小節(jié)為終止式；而前兩小節(jié)則可以和右手外聲部一樣進(jìn)行半音上行設(shè)計(jì)；和聲以I-V-I作為主線。與此同時(shí)，還可以在第一小節(jié)后兩拍中融入和弦VII65/VII，強(qiáng)化音樂的美感和邏輯性。

三、結(jié)束語

由上述分析便可以看出，作曲實(shí)踐和鋼琴即興伴奏之間具有十分緊密的聯(lián)系。這就要求演奏者具備積極主動(dòng)的創(chuàng)作意識(shí)，為鋼琴即興伴奏開辟出更為廣闊的格局與空間，并帶來嶄新的元素。優(yōu)秀的作曲范例能夠協(xié)助演奏者打開自己的思路，激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，并使鋼琴即興伴奏和作曲實(shí)踐成為一個(gè)有機(jī)的整體。

參考文獻(xiàn)

[1]吳成.探討作曲實(shí)踐對(duì)鋼琴即興伴奏的意義[J].戲劇之家，2016（17）：74.