韋雅琴

[摘 要]廣西民族地區(qū)中小學校開展音樂教育可以嘗試從以下幾個方面進行：首先要編寫具有民族特色的音樂教材；其次要構(gòu)建“學校+民間”音樂教育模式；最后要打造平臺讓學生有演出的機會。只有這樣，才能培養(yǎng)起學生們對民族音樂的興趣愛好，讓他們能夠增長見識、開拓視野，在潛移默化之中提升自身的綜合素質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]廣西；民族地區(qū)；中小學校；音樂教育

廣西是少數(shù)民族自治區(qū)，也是全國少數(shù)民族人口最多的省區(qū)，除漢族外，主要生活著壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等11個世居少數(shù)民族。廣西的少數(shù)民族基本處于大雜居小聚居狀態(tài)，除桂東南外，在全區(qū)各地都有分布。廣西民族地區(qū)中小學校大都地處偏遠，教學環(huán)境較差，貧困學生較多，師資力量較為薄弱，長期以來對音樂教育重視不夠，導致廣西民族地區(qū)中小學生音樂綜合素質(zhì)普遍偏低，極大地影響了這些學生審美能力、人文素養(yǎng)及創(chuàng)造思維的提升及發(fā)展。隨著教育部《全日制義務教育音樂課程標準》的制定實施，音樂教育作為中小學美育教育、德育教育必不可少的手段，受到了全國各地中小學校的高度重視。廣西民族地區(qū)中小學校如何開展音樂教育，讓少數(shù)民族學生能夠增長見識、開拓視野、從小獲得良好的美育教育及德育教育，是一個亟待解決的問題。筆者認為，解決這一問題可以從以下幾個方面進行嘗試。

一、編寫具有民族特色的音樂教材

要開展音樂教育首先要有合適的音樂教材。當下全國各地用得較多的人教版中小學音樂教材更多的還是從通用性、普適性方面來進行編寫，很難做到面面俱到、樣樣俱全，也很難完全適應于全國各地的中小學校尤其是民族地區(qū)的中小學校。畢竟因為成長的環(huán)境不同，南方的孩子不一定熟悉北方的音樂，山區(qū)的孩子不一定知道草原的音樂，少數(shù)民族地區(qū)的孩子對漢族地區(qū)音樂乃至西方音樂也所知甚少。因此，一套音樂教材在全國通用存在較大的局限性。

這些年來，少數(shù)民族地區(qū)一直在探索如何更好地編寫具有本地民族特色的音樂教材，廣西在這方面也進行了很多嘗試。廣西接力出版社自20世紀90年代中期開始就一直在推出中小學音樂教材，最初的時候這套音樂教材主要以廣西本土音樂為主，將廣西區(qū)內(nèi)比較出名的詞曲作家改編創(chuàng)作的《拉木歌》《趕墟歸來阿哩哩》《紅水河有三十三道灣》等民歌收入其中；也直接選用了民族民間音樂作品，比如廣西大新縣壯族民歌《采茶》、廣西鳳山壯族民歌《紅軍北上去江西》、廣西柳州壯族民歌《無歌你就夾尾逃》、廣西三江侗族民歌《貓呀貓》等；同時介紹了廣西民族民間樂器及作品，比如壯族馬骨胡代表作品《壯鄉(xiāng)春早》、京族獨弦琴代表作品《歡樂的哈節(jié)》、侗族蘆笙代表作品《拉山號子》等。這套教材應該說是比較接地氣的，是完全以廣西本土民族民間音樂資源為依托進行編寫的。不過近年來接力出版社連續(xù)推出的改版后的中小學音樂教材，為了向全國發(fā)行，則偏向于通用性為主。比如五年級的音樂教材中，融入了壯族民歌《唱天謠》、壯族山歌《千年萬代不斷歌》、侗族蘆笙曲《侗寨狂歡夜》等具有廣西民族特色的民歌；但同時為了滿足其他省份中小學音樂教學的需要，也融入了漢族民歌《茉莉花》、布依族民歌《久不唱歌忘記歌》、蒙古族民歌《美麗的草原我的家》以及西方音樂《四小天鵝舞曲》等?？偟目磥砀陌婧蟮慕滩氖菍儆谌珖ㄓ玫囊魳方滩模瑥V西本土民族民間音樂資源在教材中所占比重已經(jīng)非常小。

當下的廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育教材選編更應該結(jié)合當?shù)貙嶋H、以當?shù)孛褡迕耖g音樂資源為依托來進行編寫。比如河池地區(qū)一帶，其自編音樂教材就應該突出劉三姐歌謠的魅力，樂器著重表現(xiàn)銅鼓；百色地區(qū)一帶，可以突出黑衣壯的民歌元素，樂器著重表現(xiàn)馬骨胡；崇左地區(qū)一帶，可以突出壯族民歌，樂器著重表現(xiàn)天琴；柳州地區(qū)一帶，可以突出侗族大歌，樂器著重表現(xiàn)蘆笙；防城港地區(qū)一帶，可以突出京族民歌，樂器著重表現(xiàn)獨弦琴；等等。這就需要有專門的自編教材來進行教學，比如2015年鄧如金等人為百色市德保縣編寫的《馬骨胡基礎(chǔ)教程》，就是比較好的中小學自編音樂教材。

總之，廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育一定要以具有本地民族音樂特色的教材為基礎(chǔ)展開，這樣一方面可以提升學生的美育德育等綜合素質(zhì)，另一方面又可以保護傳承弘揚民族地區(qū)的民族音樂文化，可謂一舉兩得。

二、構(gòu)建“學校+民間”的音樂教育模式

千百年來，廣西民族地區(qū)的音樂教育主要是以民間的師徒傳承教育為主。這種言傳身教式的傳承教育方式至今在某些行業(yè)仍頗為盛行，比如在戲曲相聲等行業(yè)，很多都是以師徒傳承教育為主，這種傳承是有很強的門派觀念的：相聲有馬三立的“馬派”，侯寶林的“侯派”等；戲曲有梅蘭芳的“梅派”，荀慧生的“荀派”，尚小云的“尚派”，程硯秋的“程派”等。不過對于廣西民族地區(qū)的音樂教育來說又不一樣，畢竟拜師學相聲、戲曲的學生出師以后可以以此為職業(yè)，而當下廣西民族地區(qū)的民歌師徒傳承教育，徒弟是很難以此為職業(yè)來謀生的，所以當下廣西民族地區(qū)靠師徒傳承來教授民歌已經(jīng)很少了。

沒有了民間的師徒傳承教育，學校音樂教育的地位則越發(fā)顯得重要。不過由于師資及教材匱乏等原因，當下廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育開展得并不普遍，即使開展了，其實效性也有待提升。因為很多老師上課只能講一些書本上的理論知識或常識性東西，實踐性東西偏少，這種學校音樂教育比不上民間師徒傳承那種手把手的經(jīng)驗傳授，因為學生上完課后只知道山歌是什么，但是真要開口唱山歌卻沒幾個人能唱得出來。

當下的廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育應該構(gòu)建“學校+民間”的音樂教育模式，任課老師上課主要介紹本地民族音樂文化，讓學生們從小就對自己的民族音樂文化充滿自信。黨的十九大報告明確指出“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量”。如果學生們從小對民族文化沒有足夠的自信，不愿意去學習自己的民族文化，那么他們長大后又如何充滿自信地走出家鄉(xiāng)呢？所以老師在進行音樂教育的時候，首先就要讓學生們對自己家鄉(xiāng)的民族音樂有好的印象，要從小培養(yǎng)起他們的自豪感，只有這樣他們才會用心去學這門課程。而在真正的實踐課上，除了任課老師教之外，還應該請民間的著名歌手、琴師來進行現(xiàn)場教學，比如天琴、馬骨胡等，任課老師不一定比民間琴師懂得更多，他們也沒必要所有民族樂器都懂，因此最簡單的辦法就是請民間琴師來現(xiàn)身說法。這些民間歌手、民間琴師在當?shù)厥锇肃l(xiāng)都是聲名遠揚的，學生們對他們也早就耳聞目睹，有些甚至是他們的親戚長輩，所以他們上課的時候會更加認真聽講，而且也會更加活躍地參與到課堂教學當中。

總之，構(gòu)建“學校+民間”的音樂教育模式是當下廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育的一個可供選擇的路徑之一，這樣既可以解決師資匱乏問題，又可以讓音樂教育更加接地氣、更有親和力。

三、打造平臺給予學生演出的機會

中小學校音樂教育主要是為了提升學生們的綜合素質(zhì)，而學生們的綜合素質(zhì)最好的體現(xiàn)方式就是上臺演出。因此，學校應該盡可能多地舉辦校園文化活動，比如在六一兒童節(jié)等節(jié)日舉辦文娛活動，讓每個學生都有登臺表演的機會。除了校園文化活動之外，還應該讓學生們在民族傳統(tǒng)節(jié)慶里能夠展示自己民族的風采。比如廣西近年來的“三月三”民族節(jié)慶，作為法定節(jié)假日，每年這個時候民族地區(qū)中小學校都可以舉辦相關(guān)的文化演出活動，讓學生們在節(jié)日的氣氛中自覺地傳承、弘揚民族音樂。當然，這樣的節(jié)日或節(jié)慶活動畢竟是屬于臨時性、短期性的，不是常態(tài)性、長期性的音樂教育模式。因此，在平時的音樂課堂上老師們也應該設(shè)置相應的演出節(jié)目，讓學生們在學習之后馬上就有展示的機會。

總之，廣西民族地區(qū)中小學校音樂教育要依托本地的民族民間音樂資源，從實際出發(fā)去進行實踐教育，一方面培養(yǎng)學生們對民族音樂的興趣愛好，另一方面培養(yǎng)他們對民族音樂文化的自信心及自豪感，讓他們在潛移默化之中提升自身的綜合素質(zhì)，同時增進對民族民間音樂文化的認識和理解。