王傲林

摘要：被譽為“東方戲劇藝術(shù)之花”的歌舞伎，流傳至今已有四百年歷史，是日本值得驕傲的文化遺產(chǎn)之一；與之一衣帶水擁有五千年歷史的中國，舞蹈從周代開始一直發(fā)展到現(xiàn)在，其包含的文化內(nèi)涵不容小覷。同樣是東方文化和歷史的產(chǎn)物，中國古典舞與日本歌舞伎之間存在哪些異同？本文從創(chuàng)作題材、舞蹈審美兩個方面進行對比分析，對日本文化進行更深刻地認識。

關(guān)鍵詞：古典舞；歌舞伎；題材；審美

1、從中日兩國的舞蹈題材進行比較。

中國古典舞在新中國誕生后，于1950年由歐陽玉倩先生提出，成為一種新舞種。最初，由于中國古典舞剛剛誕生，自己的理論體系尚未成熟，因此大多數(shù)動作和題材來自于戲曲，如：《驚夢》、《寶蓮燈》等。80年代以后，中國古典舞普遍擺脫了戲曲的模式，身韻地創(chuàng)立使訓練方式、舞蹈審美、創(chuàng)作觀念等發(fā)生了變化，出現(xiàn)了豐富多彩的舞蹈作品，如：《秦勇魂》、《梁?！返龋@些作品取材于文學作品和歷史故事，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)人物的精神，再現(xiàn)了古籍中記載的歷史。20世紀90年代后，中國與世界的文化交流越來越頻繁，對“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”，“繼承與弘揚”的主題進行了深層次地探索，在創(chuàng)作題材和手法上有了新的突破，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品，如：《胭脂扣》、《扇舞丹青》等。中國古典舞的題材立根傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)多元化的局面。

日本舞蹈劇目《京鹿子娘道成寺》是根據(jù)“清姬與安珍”的神話故事延伸出的舞蹈??；《藤娘》是根據(jù)日本滋賀縣大津市始于江戶時代的名宿繪畫的主題之一—藤娘為原型改編的舞蹈，表現(xiàn)了一個失戀少女藤仙子的形象；《勸進賬》表演的是源氏滅了平氏之后，取得了政權(quán)的源賴朝，又要除掉對他立下過功勞的兄弟源義經(jīng)為背景的悲劇故事。日本歌舞伎舞蹈大多以神話傳說、歷史故事為題材，且人物有著細膩豐富的情感。

2、從中日的舞蹈審美進行對比。

審美心理結(jié)構(gòu)不是一層不變的，它作為歷史的產(chǎn)物帶有著特定的歷史痕跡，并隨著時代地發(fā)展而不斷變化。當代的中國古典舞以戲曲、武術(shù)為框架，并吸取了芭蕾的訓練體系，既有“擰、傾、圓、曲”的美學特點，也有芭蕾“開、繃。直、立”的審美要求。盡管如此，中國古典舞仍有一套獨特的風格特征：“圓”的藝術(shù)、“神形兼?zhèn)洹?、“氣”的運用。

首先，中國古典舞無論是造型還是動律，都能明顯地看到“圓”的痕跡。將“圓”的動態(tài)拆開來看，可以概括為擰、傾、圓、曲、含、仰、翻、卷；動作軌跡有“平圓、立圓、八字圓”之分。風火輪，探海等舞姿動作以及元寶跳、點翻身等跳轉(zhuǎn)翻技巧都包含這類元素。

其次，中國古典舞講究“神韻”與“身法”的統(tǒng)一，也就是“神形兼?zhèn)洹薄＿@要求表演者要“眼隨手動”和手眼身法步的互相配合。著名的舞蹈家戴愛蓮在談到表演動作時說過：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你哪個‘法兒就來了?！庇小绊崱本陀小拔秲骸?，想要跳出古典舞的“味兒”，就必須把握住“神”，無神則韻散。

最后，“氣”這個詞糅合在中國的傳統(tǒng)文化之中，無論是書法、太極、中醫(yī)都會提到“氣”?！皻狻蹦肆鲃又庀螅m肉眼看不見，但不得不承認“氣”早已融于我們的生活中。舞蹈中必不可少的莫過于“氣”，通俗一點說，就是“呼吸”。吸氣是“提”，呼氣是“沉”，但這一吸一呼并不是只是為了進行氧氣與二氧化碳地交替，而是把呼吸時的“氣”的律動融會貫通于動作中。“氣”地延伸，使動作富有韌性；“氣”的輕重緩急，使動作產(chǎn)生內(nèi)在的節(jié)奏層次。若把“氣”運用得收放自如，那么整個動作就會呈現(xiàn)行云流水之姿，剛?cè)岵⑦M之態(tài)，靜中有動，言猶未盡。

日本歌舞伎有著它獨特的審美風格：“穩(wěn)”、“靜”、“沉”。

“穩(wěn)”和“沉”是相輔相成的。在歌舞伎舞蹈中，重心下沉，腳步沉穩(wěn)，膝蓋大多處于彎曲狀態(tài)，移動的步伐是兩腳在地面小步的平行滑動，即使放快動作，也是快中求穩(wěn)，氣息下沉。

在日本“武士道”精神中，隱忍是重要組成部分。隱忍離不開“靜”，它是明心靜性必經(jīng)之路，因此這種文化內(nèi)涵影響了舞蹈審美。三弦伴奏，長唄伴唱，演員的舞蹈動作與表達的情感都與唱詞一一對應(yīng)。歌舞伎中的舞蹈語言多為具象化，特定的名詞動詞有特定的舞蹈語言，如：““花落”這個動詞的舞蹈語言是手拿扇邊從斜上往斜下“8”字繞扇。歌舞伎與京劇一樣，懂則沉醉，不懂則乏味，若是能靜下心來，解讀具現(xiàn)化的舞蹈語言和唱詞，根據(jù)審美的直覺性欣賞舞蹈，并與之產(chǎn)生共鳴，這又何嘗不是一種“靜”呢？表演者的“靜”與審美對象的“靜”相互作用，便是一場無聲的交流。

中國古典舞與日本歌舞伎作為東方文化的一部分，其發(fā)展方向各不相同，但最終的目的一定是不謀而合的。中國古典舞是糅合戲曲、武術(shù)等多種元素并以芭蕾為訓練基礎(chǔ)的舞種，是社會發(fā)展和不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物，但體系并不完善，借用中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長羅斌的話：“一個學科的理論建設(shè)是這個學科發(fā)展安身立命的基礎(chǔ)，但是中國古典舞至今也沒有一部著作真正說清楚古典舞的系統(tǒng)觀念、古典舞的核心價值觀和理念是什么?！敝匾暬A(chǔ)理論建設(shè)，為古典舞的發(fā)展做強有力支撐。相比日本歌舞伎雖同樣是本名族文化與外來文化的融合體，但其擁有嚴格的傳承體制，保留了完整的歷史文化特征。由于歷史原因，中國古典舞的歷史痕跡雖不具體，但我國“文化尋根”的腳步從未停止，縱然過程艱辛漫長，相信總有一天歷史的原貌會重見光芒！

參考文獻：

[1]黃韻倚.上海音樂出版社.日本傳統(tǒng)舞蹈教程.2004.

[2]向開明 李寶祥.《論中日舞蹈文化》.2004

[3]邊冬梅.《日本的歌舞伎》