陳偉

摘要：近些年來，隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，聲樂藝術領域取得了顯著的進步，出于對中國民族傳統(tǒng)文化的傳播與弘揚，聲樂教學領域也越來越重視對于中國傳統(tǒng)民族音樂文化的發(fā)展與傳承。有關高師聲樂教學中民族音樂文化的傳承也成為了當代聲樂教育工作者共同討論的話題，傳承民族音樂文化是一項艱巨而且復雜的任務，需要在當代傳統(tǒng)聲樂教學的基礎上進行創(chuàng)新與改革。

關鍵詞：高師 聲樂教學 民族音樂文化 傳承

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0103-02

一、高師聲樂教學中民族文化傳承的重要意義

（一）促進聲樂教學課程的發(fā)展

在我國幾千年的文化歷史發(fā)展中，誕生了像秦腔、京劇、黃梅戲等多種樣式的傳統(tǒng)音樂文化，并建立了豐富的傳統(tǒng)音樂文化體系，可謂是博大精深。將這些傳統(tǒng)民族音樂文化融入到高校聲樂教學課程內容中，可以在很大程度上促進聲樂教學課程朝向最優(yōu)化水平發(fā)展，并豐富完善了聲樂教學的多元化課程體系。學生們通過對我國傳統(tǒng)民族音樂的學習，培養(yǎng)并增強了對我國傳統(tǒng)民族音樂文化的審美能力，有利于學生綜合素質的全面提高。

（二）促進傳統(tǒng)民族音樂文化的傳播

一個國家的傳統(tǒng)音樂文化并非獨立存在，而是依托于這個國家的民族歷史、文化氛圍、地理環(huán)境等眾多因素，是這個國家多元文化因素的綜合體現(xiàn)，也是這個國家傳統(tǒng)文化藝術領域的重要組成部分。對一個國家民族文化、民族地域風俗的了解，可以通過對一個國家傳統(tǒng)民族音樂文化的認知來實現(xiàn)。我國是一個擁有著悠久歷史和多元文化的國家，傳統(tǒng)民族音樂文化是我國聲樂藝術的根源，因此，將我國傳統(tǒng)民族音樂文化融入在聲樂教學中，可以很有效的促進我國傳統(tǒng)民族音樂文化的發(fā)展與傳承。

二、傳統(tǒng)民族音樂文化的藝術特征

（一）字正腔圓

為了保證在整個聲樂的表演過程中觀眾對歌詞內容有著較為清楚的聽覺感知，歌詞的聲調變化成為了傳統(tǒng)民族音樂旋律的基礎，“字正腔圓”也成為了傳統(tǒng)民族音樂審美的重要標準，也是實現(xiàn)歌詞清晰表達的主要途徑。在聲樂表演時，演唱者首先要咬準歌詞中的每個字的發(fā)音，以便于觀眾可以清晰的聆聽到歌詞的內容，在歌詞清楚表達的基礎上完整流暢的進行演唱。同時還要根據(jù)歌曲意境中的描述，將情緒盡量做到生動準確，使觀眾在理解歌詞含義的同時，通過演唱者聲情并茂的歌唱來體會音樂作品所具備的藝術思想與美學內涵，從而使演唱者與觀眾在音樂理解上產(chǎn)生共鳴。

（二）情感表現(xiàn)

情感作為聲樂藝術的重要組成部分，在歌曲演唱中發(fā)揮著不可替代的作用，準確真切的情感，可以賦予音樂表演獨特的靈魂。情感表達的合理應用可以使聲樂演唱更加形象生動，為聲樂演唱者實現(xiàn)音樂作品的內涵提供支持與保證。與歐美聲樂作品中情感的熱情、直接、個性化不同，我國傳統(tǒng)民族音樂更加含蓄細膩，注重作品的抒情與意蘊，情感的準確表達是演唱中國傳統(tǒng)民族音樂的重要因素之一，在詮釋傳統(tǒng)民族音樂內涵中起著重要的作用。

（三）音色的獨特發(fā)展

歐洲的聲樂演唱側重于音色之間的有機結合，追求共振的音響效果。我國傳統(tǒng)聲樂與之不同，注重聲音的明亮、通透，多以線性旋律思維主。音色具有獨特性與多樣性相結合的特征，不同民族的音樂具有不同的音色特征，因此需要演唱者對于民族音樂知識有著熟練的掌握，并對不同民族音樂的音色特征有較為精準的辨別，以便于更加準確實現(xiàn)民族音樂的演唱。

（四）潤腔的運用

在聲樂演唱過程中，對唱腔進行適當?shù)男揎椕阑?，以達到音色的圓潤、有光澤，是潤腔的主要功能，它是在聲樂藝術發(fā)展過程中逐漸形成的。潤腔的有效運用可以增強聲樂作品的藝術表現(xiàn)力與感染力，從而使聲樂作品更直接的進入觀眾的精神世界，使觀眾在內心中產(chǎn)生共鳴，更加真切的領會作品的藝術精髓。

三、如何在聲樂教學中實現(xiàn)民族音樂文化的傳承

（一）將情感融入到聲樂教學中

我國擁有56個民族，不同民族具有不同的風俗習慣與文化環(huán)境，基于不同民族的文化氛圍下所產(chǎn)生的民族音樂自然也各具特色，并有著屬于自身獨特的民族情感。因此將民族音樂融入到聲樂教學的過程中，情感的表達就顯得極為重要，并發(fā)揮著不可替代的作用。在聲樂教師的教學過程中，教師一定要讓學生對所學習的音樂作品的歌詞內容作細致的閱讀，在咬住字音的前提條件下，嘗試領會歌詞內容所蘊含的深意。與此同時，教師還應當向學生介紹音樂作品的相關外延知識，包括音樂作品創(chuàng)作時期所處的時代背景與社會環(huán)境，通過教師在課堂上的講授使學生對所學習的音樂作品有著準確、清楚的認知。在老師的講授與引導之下，使學生對音樂作品的學習產(chǎn)生積極主動性，激發(fā)學生的學習熱情與音樂表現(xiàn)力，從而將情感更好的融入到作品演唱中。學生們通過對情感的有效運用，可以實現(xiàn)自身對于音樂作品的高質量演唱要求，增強對學生對聲樂學習的興趣，以便于對聲樂知識達到更好的掌握。教師在講授過程中，還要準確的將民族音樂的演唱技巧準確的教授給學生，何時聲音應該清脆集中，鏗鏘有力，何時聲音需要自然圓潤，都需要教師作細致詳盡的講授。針對不同學生的嗓音條件，教師要做到“因材施教”，充分發(fā)揮學生嗓音的獨特優(yōu)勢，選擇適合他們嗓音條件的作品，從而實現(xiàn)歌詞聲音的最優(yōu)化塑造，為學生們在音樂作品中實現(xiàn)情感的融入提供可行性。

（二）師生互動，激發(fā)感知潛能

不同學生在性格、興趣以及思想方面都各不相同，因此對于音樂作品的理解、欣賞水平也具有較為明顯的差異性。但是對于音樂的感受是不受時間、空間限制的，不論學生是否可以準確理解民族音樂，都可以通過聽覺感知來聆聽音樂，欣賞音樂。而學生對于傳統(tǒng)民族音樂由盲目的欣賞到領會其深意的這個學習過程，就需要聲樂教師在課堂教學中發(fā)揮其引領作用。教師在讓學生欣賞音樂的之前，可以先設置一些問題，以激發(fā)學生的思考積極性，比如歌曲所產(chǎn)生的時代背景是什么，歌曲的情緒情感是什么樣子，歌曲有什么民族特色，讓學生帶著這些問題去欣賞音樂，音樂播放完之后在與學生一起分析、討論，在學生對作品的知識內容有了一定了解的基礎上，再對音樂作品進行欣賞，并嘗試對作品進行演唱。這個時候，教師需要在學生領會作品所要表達的意境的同時進行相應的技術性指導，使學生在音高、節(jié)奏、速度、音色等方面達到準確無誤，從而使學生們更好的實現(xiàn)對民族音樂作品的生動演繹，并對民族音樂文化形成一定程度的了解，提高學生的民族音樂審美能力，以增強音樂文化修養(yǎng)。

（三）提高聲樂教師的教學水平

聲樂教師對民族音樂作品進行講授之前，需要在課前對于民族音樂領域的知識作細致的了解，并加強對民族音樂的教學與研究，掌握所講授聲樂作品的時代背影、人文環(huán)境以及相關的民族音樂知識。不僅需要教師對學生技巧性的問題作具有針對性的介紹，同時還要以民族音樂藝術為載體，向學生普及民族音樂文化知識，通過對這些知識的講授，使學生真正掌握傳統(tǒng)音樂文化的相關信息，從而更好的完成對于作品的演唱。而對于一些民族音樂的歌唱技巧與發(fā)聲方法，教師也需要熟練掌握，這就需要聲樂教師提高自身的業(yè)務素質，大量閱讀相關民族音樂方面的文獻資料，為課程講授提供理論支持。只有在自己對民族音樂知識具備熟練掌握的基礎之上，才能更好的將民族音樂文化傳授給學生，使學生對傳統(tǒng)民族音樂產(chǎn)生認同感與歸屬感。因此，提高聲樂教師的教學水平，也是實現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂與聲樂教學相融合的重要途徑。

（四）聲樂課程的設置與教學設施的運用

近些年隨著科學進行的不斷發(fā)展，多媒體設備在學校教學過程中扮演者重要的角色，在聲樂課程上尤其如此。學生可以通過電腦音響設備，對聲樂作品的原唱進行直觀的感受與聆聽。為進一步領會民族音樂作品內容提供了前期基礎，教師可以在學生聆聽音樂的之前，通過圖片、視頻等多媒體手段為學生營造相關背景，使學生在欣賞過程中逐漸產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而充分調動學生的課堂參與性，使學生對傳統(tǒng)民族音樂文化產(chǎn)生興趣。

四、結語

從目前來看，在高校的聲樂課堂中融入傳統(tǒng)民族音樂文化，的確可以有效的實現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂的傳承，使學生對中國傳統(tǒng)民族文化產(chǎn)生認同感與歸屬感，并提高學生自身的民族音樂文化素養(yǎng)與民族音樂審美能力，從而增強民族凝聚力，更好的傳播與弘揚中華民族傳統(tǒng)音樂文化。

參考文獻：

[1]孫駢.淺談如何在高校聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化[J].北方音樂，2015，（19）.