張磊

摘要：普羅科菲耶夫是西方音樂(lè)發(fā)展史上最偉大的音樂(lè)家之一，是20世紀(jì)最為重要的鋼琴家之一，他的作品在20世紀(jì)鋼琴領(lǐng)域里達(dá)到了空前的藝術(shù)高度?！禿小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫早期的的代表作之一，也是他的創(chuàng)作邁向成熟的標(biāo)志。本文通過(guò)對(duì)作曲家本人的創(chuàng)作經(jīng)歷和這首奏鳴曲的音樂(lè)特色進(jìn)行研究，著重分析作品中的旋律特色和獨(dú)特的演奏技法，并提供演奏建議，從而形成對(duì)作品的全面理解和認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：普羅科菲耶夫 《第二鋼琴奏鳴曲》 敲擊性 演奏分析 不協(xié)和

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0016-03

普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1912年，作曲家本人于1914年2月5日在莫斯科首演。這首奏鳴曲是獻(xiàn)給作曲家在音樂(lè)學(xué)院的好友Maximilian Schmidthof（此人1913年被確認(rèn)自殺）。

《第二鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫早期創(chuàng)作階段具有里程碑式的一部作品?！兜谝讳撉僮帏Q曲》是普羅科菲耶夫的處女作，更多的是對(duì)傳統(tǒng)的浪漫主義和聲和線條色彩的一種迷戀和學(xué)習(xí)模仿。而《第二鋼琴奏鳴曲》則是作曲家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，融入了現(xiàn)代派的創(chuàng)作手法，逐漸形成了自己的風(fēng)格，出現(xiàn)了“普羅科菲耶夫式”的音響和和聲。在曲式結(jié)構(gòu)上，這首奏鳴曲嚴(yán)格遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲的創(chuàng)作框架，共有四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章都有自己獨(dú)立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格。第一樂(lè)章是建立在d小調(diào)上的標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，第二樂(lè)章是建立在a小調(diào)上的具有三部性的詼諧曲，第三樂(lè)章是建力在#g小調(diào)上的慢板樂(lè)章，第四樂(lè)章是活潑的快板回旋奏鳴曲式，最終回到d小調(diào)。雖然遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲的四樂(lè)章創(chuàng)作體裁，但在內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上仍具有一定的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)四樂(lè)章奏鳴曲的第二樂(lè)章通常是慢板樂(lè)章，而普羅科菲耶夫把“托卡塔”式富有動(dòng)力性的詼諧曲放在了第二樂(lè)章，這是對(duì)傳統(tǒng)的一個(gè)突破。

在這首奏鳴曲中，普羅科菲耶夫的演奏技法得到大膽創(chuàng)新，他是第一個(gè)大膽并深入運(yùn)用“敲擊式”鋼琴演奏手法的作曲家，這種演奏手法又稱(chēng)“打擊樂(lè)思維”，尤其在第三奏鳴曲及之后的第六第七第八“戰(zhàn)爭(zhēng)奏鳴曲”的運(yùn)用中更加爐火純青。演奏普羅科菲耶夫的作品對(duì)鋼琴家的要求也是比較苛刻的，需要鋼鐵般的手指以強(qiáng)有力度的方式擊鍵，使鋼琴發(fā)出類(lèi)似打擊樂(lè)金屬般的特殊音響效果。普羅科菲耶夫曾形容過(guò)自己的演奏為鋼鐵般的手指，鋼鐵般的手腕，鋼鐵般的肱二頭肌和三頭肌?！扒脫羰健庇|鍵技法在《第二鋼琴奏鳴曲》中大量運(yùn)用，尤其是第二和第四樂(lè)章，是最重要、最鮮明的特點(diǎn)之一，這也是有別于《第一鋼琴奏鳴曲》具有浪漫主義色彩的大和弦及旋律線條的歌唱?！扒脫羰健毖葑嗉挤ǖ拇罅窟\(yùn)用也標(biāo)志著普羅科菲耶夫創(chuàng)作上形成了自己的風(fēng)格，漸漸走向成熟。

一、節(jié)奏型敲擊

普羅科菲耶夫非常鐘愛(ài)具有“托卡塔”和“塔蘭泰拉”風(fēng)格的敲擊手法，這也和德彪西所謂的鋼琴“無(wú)槌樂(lè)器”的撫摸琴鍵截然相反。所謂“馬達(dá)式節(jié)奏”，就是要求節(jié)奏準(zhǔn)確，拍點(diǎn)清晰，且音符或和弦音色飽滿(mǎn)，充滿(mǎn)能量，勻速前進(jìn)，通常以一個(gè)較快的速度進(jìn)行。最典型的體現(xiàn)是第二樂(lè)章A段的中聲部，右手奏出的持續(xù)固定音型斷奏八分音符，單音或和弦，都是以均勻的速度出現(xiàn)，這是曲子的發(fā)動(dòng)機(jī)，是能量來(lái)源，在演奏時(shí)尤其注意音色的飽滿(mǎn)厚實(shí)。聲音并不需要非常尖銳，但需要的是飽滿(mǎn)。演奏時(shí)手臂必須放松，尤其是前臂，力量源于肩膀和大臂，手腕有節(jié)律的抖動(dòng)，注意每一次抖動(dòng)的頻率一致、到位，以手肘為力量的支點(diǎn)，切不可隨意甩手腕。觸鍵和離鍵速度較快，但不要太快，以致于讓聲音非常尖銳，畢竟是節(jié)奏聲部。手指要有非常牢固的支撐狀態(tài)，每根手指要堅(jiān)挺，但不能太主動(dòng)去發(fā)力，否則聲音變得生硬刺耳，記住力量源于手后部，手指只是一個(gè)堅(jiān)挺的力量通道（見(jiàn)譜例1）。

譜例1：

二、旋律性敲擊

旋律性敲擊尤其要注意旋律聲部突出于其他聲部并且富有變化的特點(diǎn)。它不像節(jié)奏型托卡塔式的敲擊，恰恰相反，有些地方的音色需要尖銳刺激，這時(shí)小臂可以用力，手指的力量要非常集中，手指也要非常堅(jiān)挺，甚至可以主動(dòng)用力。觸鍵和離鍵速度要非?？欤挂羯浅＜怃J和富有穿透力和爆發(fā)力，區(qū)別于其他聲部。普羅科菲耶夫?qū)@種尖銳刺激低音的采用，從一方面說(shuō)明他有意識(shí)的摒棄炫技性的華彩手段，而選擇采用簡(jiǎn)潔直率、不俗不媚的方式，由此音樂(lè)始終蘊(yùn)含著一種宏偉、嚴(yán)肅和蒼涼的氛圍。這種在音樂(lè)創(chuàng)作手法上的改變可以說(shuō)體現(xiàn)了19 世紀(jì)的民族樂(lè)派在進(jìn)入20 世紀(jì)之時(shí)大膽與光彩的精神風(fēng)貌。而對(duì)于普羅科菲耶夫來(lái)說(shuō)這一風(fēng)格的形成可能來(lái)自于他性格中的粗獷、冷峻的一面（見(jiàn)譜例2）。

譜例2：

三、節(jié)奏型把握

在普羅科菲耶夫的作品中，節(jié)奏的種類(lèi)紛繁復(fù)雜，這也是現(xiàn)代派作曲家慣用的手法，比如混合拍子，新創(chuàng)造的拍子（古典和浪漫時(shí)期沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的），不同拍號(hào)間頻繁切換，節(jié)拍重音的變化，特定風(fēng)格舞曲節(jié)奏的沿用（比如cancan）等。這也導(dǎo)致演奏時(shí)要深入細(xì)致的研究節(jié)奏類(lèi)型，否則在風(fēng)格把握上會(huì)有一定的失誤。

（一）重音后置

普羅科菲耶夫擅于使用混合音型，最典型的是第一樂(lè)章的兩個(gè)八分音符和三連音混合組成兩拍一小節(jié)。在這種二三混合節(jié)奏中，重音出現(xiàn)在第一拍兩個(gè)八分音符的后者，顛覆了傳統(tǒng)2/4拍重音落在第一拍的慣例，這也形成了普羅科菲耶夫的音樂(lè)特色，即削弱第一拍重拍的地位，倒向第二拍，聽(tīng)覺(jué)上變得緊張?jiān)陝?dòng)不安，音色尖銳而強(qiáng)烈（見(jiàn)譜例3）。演奏時(shí)要注意心里的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，不能麻木于前面第一拍重拍的感覺(jué)。當(dāng)重音落在第二拍時(shí)，要注意節(jié)奏的穩(wěn)定，不能搶拍，必要時(shí)需使用節(jié)拍器，這也是很多演奏者容易發(fā)生且不易察覺(jué)的一個(gè)錯(cuò)誤。

譜例3：

（二）機(jī)械式節(jié)奏

普羅科菲耶夫使用了固定音型作為伴奏，固定音型起源于頑固節(jié)奏，甚至每一小節(jié)的音都是重復(fù)的。彈奏頑固節(jié)奏時(shí)，不能按照古典的如車(chē)爾尼式的固定伴奏音型的方法去彈，而要注意每個(gè)音的效果。所謂頑固，就是讓音色聽(tīng)起來(lái)略帶僵硬，笨拙，但又不失樂(lè)音本身的色彩。觸鍵時(shí)每個(gè)音盡量彈得相同，比如時(shí)值、力度、音色，以達(dá)到機(jī)械式的效果。手掌的形狀要保持，不能松散，均勻的分配力量到每一個(gè)手指，而不是彈了重拍后之后的音靠慣性帶過(guò)，在這里，每個(gè)音都要有動(dòng)力（見(jiàn)譜例4）。

譜例4：

四、結(jié)語(yǔ)

由此可見(jiàn)，在演奏普羅科菲耶夫的鋼琴作品時(shí)，一定要控制好敲擊的分寸，就如前面分析的，敲擊性手法也分為很多類(lèi)，要根據(jù)音樂(lè)的需要而使用，技術(shù)永遠(yuǎn)是為音樂(lè)服務(wù)的，不能因?yàn)檫^(guò)分追求尖銳刺激的音色而濫用敲擊手法，這就顯得有些弄巧成拙了?！扒脫簟敝皇琴x予了鋼琴一種新的音色——即金屬般鏗鏘通透，這也是20世紀(jì)音樂(lè)的一大創(chuàng)新，但要注意控制，不能讓音色毫無(wú)修飾，非常粗糙，甚至夾雜著琴弦機(jī)械式的噪音。正如趙曉生先生所說(shuō)：“這需要很大的本事，應(yīng)在有經(jīng)驗(yàn)、有高度音樂(lè)修養(yǎng)的教師的指導(dǎo)下認(rèn)真揣摩奏法，還聽(tīng)眾一個(gè)原汁原味的普羅科菲耶夫”。

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