張祖云

摘要：聲樂學習是一件相對困難的事情，這是由聲樂學習的抽象性決定的。傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，教師一直占據(jù)著主體地位，學生無法充分的發(fā)揮主觀能動性。本文具體從作品理解與學習者技巧這兩個主體加以論述，寫作的初衷是倡導改變這一授課模式，讓學生從聲樂訓練的接受群體變?yōu)橐龑后w，充分發(fā)揮學生在學習過程中的主觀能動性。

關鍵詞：聲樂學習 主動性 知識儲備

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0105-02

聲樂藝術是一門發(fā)聲技巧與情感表達高度統(tǒng)一的學科，由于發(fā)聲樂器存在于人的身體內(nèi)，所以聲樂技巧的學習具有抽象性，聲樂學習的抽象性對學生學習過程中的主動性提出了更高的要求。高師聲樂作品特別是到了三四年級，學生接觸的聲樂作品難度會顯著提高，尤其是歌唱技巧與作品的風格演唱會給學生造成不小的壓力，這就要求學生在學習的過程中必須充分的發(fā)揮主觀能動性，提高自主學習的能力。

一、歌曲案頭工作的積極準備

（一）研究歌曲的創(chuàng)作內(nèi)容和時代背景

想要演唱好一首聲樂作品，首先要要做的是熟悉歌曲內(nèi)容，即了解“歌曲是在表達什么”，其最直接最簡單有效的方法就是熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容。學習者可以通過歌詞內(nèi)容了解聲樂作品的基本演唱基調(diào)，悲涼或者喜悅，懷念或者憂傷，從而為演唱歌曲時的“以情帶聲，聲情并茂”打下基礎，做好準備。為了能夠更好地了解作品的內(nèi)容，還需要學習者聯(lián)系作品的創(chuàng)作時代背景，時代背景的了解加上歌詞內(nèi)容的熟悉很快就會讓學習者深入的理解作品。例如聲樂作品《黃水謠》，這是一首中等難度的聲樂作品，按照本文章所闡述的觀點，我們根據(jù)歌詞大意先來看作品的內(nèi)容，

第一段落“黃水奔流向東方……麥苗兒肥啊，豆花兒香，男女老少喜洋洋”可以看出這一段的情緒積極向上，充滿喜悅自豪和對家鄉(xiāng)的贊美之情，學習者在演唱這一段時需要聯(lián)想起自己的家鄉(xiāng)之美，融入作品之中，寓情于景，演繹一副美好的畫面呈現(xiàn)在聽眾面前。

第二段“自從鬼子來……奸淫燒殺，一片凄涼，妻離子散，四處逃亡”。此時的情緒急轉(zhuǎn)直下，與第一段形成鮮明的對比，恐懼、仇恨、斗爭、吶喊，讓整個第二段的情緒達到了樂曲的高潮，在充分體會了這種情緒之后，學習者演唱時把握好速度和韻律，不卑不吭，稍加渲染，第二幅凄慘悲涼的畫面即可展示出來。

第三段“妻離子散，天各一方”，第三段再現(xiàn)延續(xù)了第二段的情緒，奠定了全曲的感情基調(diào)，為合唱套曲《黃河大合唱》的后面樂曲埋下了伏筆。演唱者此時需要把三種情緒歸納演唱，一首作品才能夠被很好地二度創(chuàng)作演唱出來。

演唱者在結合了作品背景和歌詞內(nèi)容兩者之后，再來理解演唱這首作品時，演唱者的情緒肯定能夠與聽眾有所交流碰撞，引起共鳴，這就需要學習者既要關心歌詞歌詞內(nèi)容，更要關注歌曲創(chuàng)作的時代背景，演唱時把兩者結合融會貫通。

（二）研究歌曲的曲式結構和特色和弦的運用

了解作品的曲式結構對于演唱者是非常有必要的，掌握了結構框架，就能夠把掌握住大局，把握住重點。在了解掌握了其作品的曲式結構后，對于作品中有特色的和弦或者變化音要引起重視，細心觀察揣摩，這些地方往往是作品的點睛之筆。我們?nèi)砸宰髌贰饵S水謠》為例：

首先從曲式結構上來看他是一個單三部的小型作品，全曲分為三段，情緒在第二段達到頂峰高潮，第一段的創(chuàng)作運用了大量的正三和弦，描述了美好的畫面，但是在第二段，作曲家運用了很多不協(xié)和的增三減三和弦，不斷地渲染了作品的緊張情緒，使之達到高潮，例如：“一片凄涼”此處的和弦音用的是減三和弦，情緒此刻非常緊張。

學習者借助曲式與這些特色的和弦音來理解演唱此處，肯定會有事半功倍的演唱效果。

（三）對樂曲的伴奏有所了解

這一點對于高師聲樂學習者來說很容易被忽視，原因有幾個方面。首先是學習者本身對于五線譜的伴奏彈奏有困難，自己不能夠在鋼琴上完整的彈奏，這就讓學習者產(chǎn)生了膽怯心理；第二可能是上課的時候大多數(shù)教師的正譜伴奏能力有限，也只是彈奏即興伴奏，學生久而久之習慣了即興的伴奏，反而聽不慣也跟不上正規(guī)的五線譜伴奏；最后更可能是在整個集體的學習氛圍中就沒有一個倡導正規(guī)伴奏的環(huán)境，以至于大家對正譜伴奏毫不重視。

在藝術歌曲中鋼琴的正譜伴奏是非常重要的，它是聲樂作品的組成部分而不是陪襯，它能夠帶動歌唱者的情緒，推動歌曲向前發(fā)展。有些高水平的作曲家寫的作品，伴奏也融合在曲子當中缺一不可，如舒伯特創(chuàng)作的《美麗的磨坊女》，這部聲樂套曲的伴奏寫的非常好聽，單單從伴奏中，你就可以聽到潺潺的小溪聲，焦急的等待，開心的奔跑等情緒。

二、學習者歌唱技巧的主動練習和準備

學習者應該如何主動練習聲樂，怎樣才更有針對性，這是本文章論述的重點。很多學習者在自己練習的時候多數(shù)按照老師課堂上的要求，按部就班，對于一個學生來說這本身并沒有錯誤，但是在學習新的作品時，如果能夠參照作品加以理解，肯定是更加有精準性，更有效果的。

（一）根據(jù)作品的音域訓練發(fā)聲技巧

每一首作品為了達到效果，作曲家創(chuàng)作的音域是不一樣的，所以學習者在自己訓練的時候有意識的參照作品訓練，效果也是會很明顯的。例如《我愛這藍色的海洋》作品中最低音是c，最高音是F，所以學習者在練習音域時就要到達這兩個音甚至是超過這兩個音，這樣子演唱時才能更有把握的加以表現(xiàn)，做到游刃有余。

在聲樂授課過程中筆者經(jīng)常會遇到這種情況，有些學生對于新作品的學習只是停留在把歌唱會的階段，存在新歌只要學會就是完成任務的心理，其實這是一種可怕的懶惰心理，會降低學生學習聲樂的主動性。一首聲樂作品，是必須拿到琴房反復演唱練習的，在練習的過程中學生會發(fā)現(xiàn)自己存在的不足，帶著問題來上課學生肯定會收到事半功倍的效果。

（二）根據(jù)作品的風格加以訓練

說到此處，不得不提風格，例如上例《我愛這藍色的海洋》，曲子以歌頌大海，歌頌戰(zhàn)士為創(chuàng)作方向。

我們從大海寬廣的視線里體會到綿長流動，從戰(zhàn)士的決心里體會到鏗鏘有力，所以在演唱時應該既有大海的連綿流動又有戰(zhàn)士的堅定有力，那么訓練的時候可以多一些連音的訓練，多一些長樂句的呼吸性訓練。在掌握了長樂句的練習之后，可以加入跳音練習，讓聲音的結實度加以提高，這樣在演唱時既能夠有大海的情懷又能表現(xiàn)戰(zhàn)士的激昂斗志。結合作品的拍號，我們還會發(fā)現(xiàn)這首曲子是一首三拍子的歌曲，三拍子本身帶有舞蹈的性質(zhì)，所以訓練聲音的時候可以加入三拍子的練習曲，這樣一來，圓舞曲的感覺在訓練中就練熟悉了，演唱時再聽伴奏肯定有所共鳴。

（三）學習者應該積極主動與教師進行交流

學生能就學習中遇到的一些重要難點及時主動地與教師進行溝通，通過老師的點播再加以領悟，那么在上課的時候也能夠從容應對。例如，在演唱歌曲時，樂句太長，一口氣唱不完怎么辦？在哪里換氣比較好，把自己的想法與老師溝通，商定一個適合自己的換氣方案，這樣既能夠?qū)W會了本作品的演唱，加以總結后又能夠舉一反三，為學習其他歌曲的演唱準備更為豐富的案頭工作。

總之，聲樂學習的主動性是多方面的，并不是狹窄意義上理解的多唱就行了，沒有一些全面的知識理解加以支撐，唱的再多有可能事倍功半。課堂上老師講了一堆，學習者可能云里霧里，聽到的記住的根本沒有幾句，課后回去練習也沒有頭緒，如此一來可能會養(yǎng)成不良的學習習慣。正視自己的問題，根據(jù)自身的情況，在征詢了老師的建議之后，為自己制定一套適合自己的課前準備方案，加強自身的主動性學習，帶著思考與問題上課時與老師交流，這樣才是一種更加積極的學習狀態(tài)。從分析作品到制定訓練計劃，充分發(fā)揮學生的主觀能動性才是教與學的最佳教學狀態(tài)。

參考文獻：

[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.