許廣杰

摘 ? 要：學習如登山，在學習過程中很多學習者都會遇到“高原現(xiàn)象”，尤其在動作技能的練習過程中時有發(fā)生。但如果學習者能認識高原現(xiàn)象產(chǎn)生的原因和規(guī)律，并針對自身而找到相應(yīng)的解決對策。那么，學習者將會重拾學習熱情，增加突破“高原現(xiàn)象”的信心，順利達到另外一個學習境界。

關(guān)鍵詞：聲樂學習;高原現(xiàn)象;對策

中圖分類號：G642;J616-4 ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0110-01

“高原現(xiàn)象”（plateau phenomenon）也稱“高原反應(yīng)”或“高原期”、“平坦期”現(xiàn)象，它指一種技能動作的練習，經(jīng)過初期的較快進步后，往往由于練習方法、活動結(jié)構(gòu)未能及時改進或練習者身體不適等，造成練習者興趣有所下降，而且練習成績一段時間停滯不前的現(xiàn)象。“高原現(xiàn)象”是聲樂專業(yè)學習過程中普遍存在的一個難題，一般來說，處在這個時期的學生學習的積極性會大減，心理上會出現(xiàn)疲倦、厭學或是明顯排斥學習的情緒，嚴重的還有放棄學習的念頭等，必須采取一定的措施積極應(yīng)對。

一、 掌控歌唱呼吸的“度”

帕基埃羅蒂曾說過：“知道如何呼吸和發(fā)音的人，才知道如何歌唱?！焙粑歉璩幕A(chǔ)和前提，也是決定歌唱好壞的關(guān)鍵。大多數(shù)聲樂學習者感到歌唱痛苦，難以越過一些技術(shù)障礙，很多情況下都是因為氣息沒有能夠靈活自如地運用。歌唱呼吸包括“吸氣”和“呼氣”，在現(xiàn)有的理論大多都認為歌唱吸氣比自然吸氣要吸得多，吸得深，這樣則容易造成吸氣過量，出現(xiàn)氣憋，不利于氣息的流動，長時間高壓訓練還會壓迫體內(nèi)器官。然而，吸氣不充分也會容易造成擠、壓、卡等現(xiàn)象。因此，歌唱呼吸應(yīng)是一種合乎生理、自然而又適合歌唱的，吸氣應(yīng)該是透徹、充分而又不僵的猶如醍醐灌頂?shù)囊环N感覺，只有在這樣吸氣的基礎(chǔ)上再進行呼氣和歌唱，才是最自然、舒適而正確的聲音，而學習者歌唱時的身體舒適程度，就是判斷是否正確進行歌唱呼吸的重要標準。

二、聲區(qū)的統(tǒng)一及聲音的控制

聲樂學習中期，一個普遍存在的“坎”是歌唱聲區(qū)的轉(zhuǎn)換和統(tǒng)一，也就是靈活地由中低聲部向高聲部的轉(zhuǎn)換的連接過程，但由于性別、生理特征不同，換聲點與換聲區(qū)也會有所差異。通常學習者會因各聲部銜接地方的聲區(qū)音色不同，容易產(chǎn)生打架現(xiàn)象。而且，如果學習者不能解決換聲區(qū)統(tǒng)一這個技術(shù)問題，不僅在音色上達不到理想狀態(tài)，而且也不能勝任較難歌曲的演唱。除了要掌握正確的呼吸方法外，那么通常就需要在換聲點上進行訓練，或者在臨近的幾個音做準備工作，準備“搭橋工作”。另外，眾多聲樂教學實踐充分證明“哈欠——嘆氣”此類的練習是非常有用的，不僅可以針對喉嚨卡的學習者找到愉快、輕松的發(fā)聲狀態(tài)，而且特別是針對聲區(qū)過渡、聲區(qū)不太統(tǒng)一的學習者來說，這是一個行之有效而且輕松、自然過渡的訓練方法。

三、學會共鳴

在歌唱實踐過程中，要學會口腔頭腔胸腔的共鳴，此三者互相依賴，互相遞進的，可以說是”你中有我，我中有你”。

1.“口腔共鳴”，這是歌唱過程中最容易取得于產(chǎn)生的共鳴方法。“屬于聲音由咽喉里輸出的首個共鳴腔體?！笨谇还缠Q需要得到“丹田”的支持，利用氣息來帶動聲帶，這樣可以在咽喉里進行發(fā)音，之后通過聲帶來鍛煉周圍的肌肉、軟骨及氣息，以此可以實現(xiàn)聲音的傳遞，經(jīng)過喉咽部向前傳送，在口腔的前上方產(chǎn)生的聲音共鳴現(xiàn)象。

2.“頭腔共鳴”，這是聲樂訓練達到的最高目標之一。也有人稱之為“鼻腔共鳴”。在口腔共鳴的環(huán)境下，在歌唱者絕對放松的情況下，“聲波也從上頜骨傳到鼻部與鼻部上面的額竇中，然后在腔體內(nèi)進行穿梭回蕩，”以此可以形成共鳴的效果。它能夠讓聲音變得更有力，更順暢，同時在音色方面也修飾得更圓滿潤滑。

3.胸腔共鳴”，可以解決發(fā)低音時，壓喉，使勁，胸緊等問題。也能夠讓高音形成根基，變得更松懈，沒有發(fā)干、發(fā)啞、發(fā)緊的聲音。它是“將口腔共鳴在上頜骨振動的反射位置調(diào)整到下頜骨上（胸前會出現(xiàn)塌陷的錯覺），讓聲波在喉嚨與組織器官里進行來回震蕩，之后通過組織器官在胸腔里進行回轉(zhuǎn)，以此可以形成共鳴。

四、勤練技巧、講究方法、注重實效

在重大比賽和考試前夕，輕聲習唱作業(yè)，并且有質(zhì)量地進行心理練習，都是聰明的演唱者為了節(jié)省嗓音，講究練習方法的有效策略。因為這個時候如果再要糾正如呼吸、發(fā)音的基礎(chǔ)問題，已經(jīng)來不及了。必須從整體出發(fā)，以點帶面，逐漸拓展、深入，并合適宜地控制訓練量，集中精力去訓練歌曲作品中難點和重點，也就是要有策略地進行練習技術(shù)技巧，因為掌握技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的先決條件。要在比賽、考試前制定好訓練的計劃，對歌曲作品按照教師平日上課時所叮囑的正確的練習發(fā)聲狀態(tài)進行不斷鞏固和強化，從整體上進行取其主干，去其末枝，因為在面對最后的關(guān)鍵時期時間不太充裕的情況下，已經(jīng)不能桎梏在比如：那個字該怎么起音、該唱到什么位置上、聲音該怎么出來等等，只能朝大方向去看這個歌曲作品該表達什么情感，怎樣才能很好地把聽眾帶入自己的歌聲意境中去。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]毛建清.學習的“高原現(xiàn)象”[J]..科學24小時，2014（07）.

[3]崔丹.當代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的思考和建議[J].作家， 2014（16）.