【摘要】柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲這三大音樂教育體系，在世界范圍內(nèi)有著很大的影響。在接觸和學習三大音樂體系的過程中，教師應先體會它們的精彩之處及其以人為本的音樂教育理念，然后努力吸收，將其內(nèi)化為自己的素養(yǎng)，運用于音樂課堂。

【關(guān)鍵詞】音樂教學法；借鑒；運用

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）81-0079-02

【作者簡介】姚瑩，南京市拉薩路小學（南京，210000）教師，二級教師。

在音樂教育領(lǐng)域，柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲分別創(chuàng)立了自己的音樂教育體系。那么，如何把這三大音樂教育體系所倡導的教學理念和方法移植到自己的音樂課堂中，從而實現(xiàn)學以致用呢？筆者有如下思考：

1.用更多的方式捕捉音樂。

教學中，筆者經(jīng)常遇到這樣的問題：教學生唱一首歌或欣賞一段樂曲，用不了多久，會有一半的學生忘記。音樂在學生的頭腦中只以短時記憶的形式存在，其實，音樂不光是唱和聽的，音樂更是能看得見、摸得著的。

經(jīng)常碰到這樣的問題：這首樂曲是什么情緒？生答：抒情的、柔美的。答案是正確的，不過也是蒼白無力的。音樂可不光是說出來的。此時教師可以利用輕薄透明的紗巾作為道具，學生看到了、摸到了，原來音樂中的柔美、抒情是這樣的。又如：三拍子的強弱規(guī)律是什么？生答：強弱弱。答案是正確的，不過也是機械的。此時，在音樂中拍一拍網(wǎng)球，在網(wǎng)球與地面的碰撞中，在網(wǎng)球與手心的觸碰中，強弱弱會變得生動起來。三拍子的強弱規(guī)律學生看到了，摸到了，更記住了。讓學生記住的方式有很多，需要我們?nèi)ふ?、去運用。

2.營造發(fā)自內(nèi)心的美。

當下，教師正竭盡所能地讓自己的音樂課堂變得更美：形式美、課件美、語言美……可是這些美和學生表現(xiàn)得不太美形成了比較大的差距。到底“美”是什么，筆者覺得美是一種感受，這種感受可能是現(xiàn)實存在的，可以看得見、摸得著、聞得到的；當然也可能是因想象而產(chǎn)生的一種感受。如果說美是一種能被感知的存在，那么感知美就要靠感官。

對學生來說，僅僅靠教師的語言講解是來理解美是遠遠不夠的。我們還要讓學生動用自己所有的感官，讓他們?nèi)轿坏馗惺芤魳?，比如：在欣賞蘇少版《音樂》五上《春節(jié)序曲》時，筆者設(shè)置了這樣一個環(huán)節(jié)：讓學生用身體的起伏表現(xiàn)音樂的旋律和強弱，這時筆者發(fā)現(xiàn)學生特別關(guān)注音樂，音樂強、旋律上行的時候，學生的動作幅度就大，有的甚至跳起來，把手舉得高高的，身體展開；而當音樂力度變?nèi)?、旋律下行的時候，學生的動作幅度也會相應地變小，有的學生蹲下來，有的學生團起身體……學生全身心地感受音樂，表現(xiàn)音樂，這樣的體驗才是最豐富、最真實、最自然、最深入的，他們也才能真正感受到音樂的美。

3.從“知道”到“體驗到”。

音樂不同于語文、數(shù)學，單靠掌握音樂知識是無法理解音樂的。而參與音樂實踐是學生獲得音樂審美愉悅體驗的一條捷徑。有教師在帶領(lǐng)學生欣賞蘇少版《音樂》五上《愛的祝愿》的主題旋律時，為學生準備了一系列的音樂活動。比如：熟悉旋律后，請學生把節(jié)奏念出，然后教師與學生合作，用筷子敲出節(jié)奏，教師與學生在音樂中完成節(jié)奏的配合。不跟音樂進行節(jié)奏配合，練習內(nèi)心聽覺，讓學生自己用步伐感受節(jié)奏的長短與能量。一系列的音樂體驗，不僅讓學生對音樂旋律、節(jié)奏熟透于心，更通過身體的動作、步伐感受到了音樂的情緒。學生的積極參與是一種自然流露。筆者也深信學生對這首樂曲會因為豐富的體驗而熟記于心。

學生是教學活動中最重要的因素，教師要根據(jù)不同年齡學生的特點，充分給予其音樂實踐與體驗的機會，努力為學生搭建展示自己能力的舞臺，通過各種不同形式的實踐，加深學生對音樂美的體驗。

4.約束再少一點，發(fā)掘再多一些。

德國音樂教育家奧爾夫認為：音樂應是“自然而然的事”，尤其對于孩子們來說，幾乎不存在沒有樂感的孩子，音樂教育的任務(wù)就是要懂得去發(fā)掘并扶助這一天性和本能。

八九個月的嬰兒尚能跟隨著音樂手舞足蹈，更別說小學生了。可事實上我們的學生到了四年級就不太愿意去表現(xiàn)所聽到的音樂了，隨著年齡的增長，學生聽到音樂會變得毫無表情，甚至全無感覺。我們?？吹剑魳氛n堂上學生坐得端正筆直，歌唱時表情僵硬，沒有美感，更沒有樂感。筆者認為，課堂上過多的約束會違背學生自然的天性，這會導致壓抑的出現(xiàn)。筆者所在的學校要求每一門學科的教師在課上設(shè)置“精彩五分鐘”環(huán)節(jié)，將這五分鐘交給學生，讓他們?nèi)ケ憩F(xiàn)自己的精彩。課堂上，我們對學生的約束要少一點、再少一點。我們應當更多地去發(fā)掘?qū)W生的音樂感知，提高音樂審美能力；發(fā)掘音樂作品的深度，提高學生的音樂分析能力。

對柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲這些音樂教育體系的學習和借鑒都是從模仿開始，但學習、模仿并不意味著全盤照搬。因為不同的文化、不同的背景、不同的條件、不同的時代，加上不同的教學思想、不同的教學理念、不同的教學內(nèi)容等，讓我們必須有所取舍，把適合的拿過來，把不適合的放一放；把弄明白的拿過來，沒弄懂的繼續(xù)學習。作為一名小學音樂教師，筆者覺得在音樂教學研究上我們要比音樂教育家們更為便利，只要你想，只要你愿意，可以每節(jié)課上實踐、分析、總結(jié)。一切貴在堅持，希望在我們的音樂課堂上，學生能夠心隨樂動，樂隨人動，人隨心動，讓音樂屬于每一位天真爛漫的孩子。■endprint