黃彥

摘 要：扎實的美術(shù)基礎是學生進入美術(shù)殿堂的敲門磚，因此，每一位想要深入學習美術(shù)專業(yè)知識的學生都應該腳踏實地地掌握美術(shù)基礎知識和相關(guān)技巧，為自己日后的美術(shù)創(chuàng)作奠定基礎。在此過程中，教師發(fā)揮著相當重要的指導作用。文章主要分析了高校美術(shù)基礎教學的內(nèi)容以及現(xiàn)狀，并且提出了一系列美術(shù)基礎教學的優(yōu)化策略。

關(guān)鍵詞：高校；美術(shù)；基礎教學；策略

很多文化成績較差的高中生為了順利進入大學學習，便將美術(shù)特長作為捷徑，他們一般會選擇進入速成強化培訓班學習美術(shù)技巧，以應對美術(shù)專業(yè)考試。然而，即使他們通過了專業(yè)考試，他們自身具備的人文素養(yǎng)、繪畫技巧、創(chuàng)造力、審美能力等美術(shù)基礎知識也是不牢靠的，無法將其應用于繪畫實踐中。因此，各高校應該充分重視美術(shù)基礎教學，以提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，讓他們能夠在美術(shù)創(chuàng)作這條道路上越走越遠。

一、高校美術(shù)基礎教學的內(nèi)容

美術(shù)基礎教學是美術(shù)教育的核心內(nèi)容，打好美術(shù)基礎是學生提高美術(shù)水平的前提。如果美術(shù)基礎知識或技巧掌握得不牢靠，那么學生會在美術(shù)學習過程中面臨很多困難，學習越深入，遭受的阻力越大。因此，各高校應該注重對學生美術(shù)基礎能力的培養(yǎng)，為他們深入學習美術(shù)專業(yè)知識奠定基礎。

在高校擴招這個大背景下，美術(shù)專業(yè)院校大多降低了收分標準，于學生而言，他們擁有了更多深入學習美術(shù)專業(yè)知識的機會，與此同時，高校擴招衍生出了一個較為嚴重的問題：入學時，學生的美術(shù)基礎普遍較差，且存在較大的差異。因此，各高校美術(shù)教師應該將“如何科學、合理地開展美術(shù)基礎教學”作為日后教學工作的重要探究對象。

在過去，大眾普遍認為，美術(shù)基礎教學便是關(guān)于繪畫基本功的教學，主要培養(yǎng)學生的自然臨摹能力、觀察能力、認知能力等。然而，隨著時代的進步，文化變得越來越多元化、個性化，單一的繪畫技巧和臨摹能力已然無法適應時代發(fā)展的需求，也無法跟上現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的步伐。因此，除了提高學生的繪畫技巧外，具有現(xiàn)代教學意義的美術(shù)基礎教學還應該包括未來創(chuàng)作所需的各種因素，注重提升學生的人文素養(yǎng)、創(chuàng)造能力、審美能力、直接反應能力和感受能力等?，F(xiàn)當代的美術(shù)基礎教學具有廣泛的適應性，既不局限于某一具體的繪畫形態(tài)，也不僅僅是對已有造型、色彩組織樣式和空間的再現(xiàn)表達，而是多種知識理念的集中體現(xiàn)?？傊?，美術(shù)基礎教學應該始終圍繞藝術(shù)創(chuàng)造相關(guān)問題展開，而不僅僅以繪畫基礎為基礎。

二、高校美術(shù)基礎教學的現(xiàn)狀分析

就當前而言，高校美術(shù)教學的現(xiàn)狀是不容樂觀的，具體分析如下：一方面，受美術(shù)應試教育的制約，很多美術(shù)考生為順利通過專業(yè)考試，一般會采取短期性、突擊性的培訓方式來掌握繪畫技巧，但是，短時間的訓練并不能幫助他們掌握美術(shù)專業(yè)知識，僅能掌握一些皮毛。另一方面，教師的知識結(jié)構(gòu)和教學觀念過于陳舊，在講授素描、色彩、造型等教學重難點時，始終將技巧作為教授的核心，過于程序化、模式化的授課方式嚴重禁錮了學生的創(chuàng)造性思維。再者，教師在進行美術(shù)基礎教學時，并未將美術(shù)與文化、設計、生活等方面有機融合，由此造成了藝術(shù)孤立的窘?jīng)r，這對人類藝術(shù)的發(fā)展以及學生審美修養(yǎng)的培養(yǎng)產(chǎn)生了極大的消極影響。此外，在過去的幾十年里，各高校已然建立起了與本校實際情況相符的美術(shù)基礎教學體系，但是，隨著社會的發(fā)展，原有的美術(shù)基礎教學體系已然無法適應學生的學習需求和社會的藝術(shù)需求，加之新的美術(shù)基礎教學體系還未建立，這便導致學生成為傳統(tǒng)美術(shù)基礎教學體系下的“犧牲品”。從以上四點分析可以得出，高校美術(shù)基礎教學形勢的緊迫性是由多方面因素造成的，要想緩和當前局勢，則需要有針對性地實施一系列有關(guān)于高校美術(shù)基礎教學的配套優(yōu)化策略。

三、高校美術(shù)基礎教學的優(yōu)化策略與改革

（一）改革課程設置

目前，美術(shù)專業(yè)的學生普遍存在理論水平不高、人文素養(yǎng)較低等問題，這便使得他們創(chuàng)作的作品缺乏內(nèi)涵，為改變此狀況，需要改革課程設置。一方面，教師在美術(shù)基礎教學過程中，需要努力實現(xiàn)美術(shù)基礎學科與其他學科的交融，將文化、設計、生活等內(nèi)容合理地導入美術(shù)基礎教學課堂，以改變互相割裂的傳統(tǒng)課程設置，從而豐富學生的知識結(jié)構(gòu)，為學生未來創(chuàng)作出有內(nèi)涵的作品奠定基礎。另一方面，各高校應該適當?shù)卦鲈O一些人文素質(zhì)類課程，如民間藝術(shù)、美術(shù)鑒賞、中國傳統(tǒng)文化與哲學等，以實現(xiàn)課程的多元化；促進人文素質(zhì)類課程與設計、繪畫等美術(shù)專業(yè)課程的有機融合，以解除束縛學生繪畫思維的禁錮，從而幫助學生真正地參與到藝術(shù)創(chuàng)造的實踐中來。與此同時，課程設置在遵循多元化、個性化原則的基礎上，應該有主干課程和輔助課程之分，切忌籠統(tǒng)化地設置課程；無論是課程數(shù)量，還是課程類型，都需要均衡設置，在綜合考慮多方面因素之后，各高校需要合理地設置技能課、文化課的比重，合理地劃分主干課程和輔助課程。此外，設置的課程應該豐富有趣，以吸引學生的注意力和激發(fā)學生對美術(shù)的興趣，從而最大限度地實現(xiàn)課程價值。

（二）注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，強化創(chuàng)作意識

首先，各高校美術(shù)教師在開展美術(shù)基礎教學時，應該致力于優(yōu)化學生的智能結(jié)構(gòu)，使學生的繪畫技巧和創(chuàng)造力處于相互交融、同步提升的狀態(tài)。其次，在教學過程中，教師應該采用相對動態(tài)的教學方法，為學生提供理性分析和感性認知并存的想象空間，以幫助學生了解造型原理以及物與物之間的關(guān)系表現(xiàn)，從而拓展學生的知識面培養(yǎng)學生的創(chuàng)新型個性。再者，教師要懂得尊重和信任學生，采用互動式教學模式，最大限度地為學生提供自主學習的空間；與此同時，教師需要營造良好的學習氛圍，讓學生在寬松的學習環(huán)境下完成知識的吸收和創(chuàng)新能力的養(yǎng)成。最后，教師應該準確把握學生的心理狀態(tài)，適當?shù)亟o予學生表揚和鼓勵，以賦予學生大膽參與藝術(shù)構(gòu)思的勇氣；在幫助學生成功樹立創(chuàng)造意念之后，教師應該最大限度地培養(yǎng)學生的空間想象力、形體感受力和色彩感受力；在學生具備一定的造型色彩基礎之后，教師還應該給予學生充分的自由空間，讓學生在放松的心態(tài)下進行藝術(shù)創(chuàng)作。

（三）注重培養(yǎng)學生的審美能力

要想提高學生的美術(shù)水平，除了培養(yǎng)學生的造型能力、色彩組織能力以外，還應該注重培養(yǎng)學生的審美能力，讓學生的審美感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力有機融合。第一，無論是教師，還是學生，都應該改變對美術(shù)基礎教學或?qū)W習的傳統(tǒng)理解，把審美能力的培養(yǎng)納入美術(shù)基礎教學或?qū)W習中。第二，如果學校沒有專門開設美術(shù)鑒賞課，那么教師可以將繪畫、攝影、設計、雕塑等優(yōu)秀的美術(shù)作品引入課堂中，帶領(lǐng)學生一起感知其中蘊藏的藝術(shù)元素，以幫助學生養(yǎng)成善于發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的好習慣，從而培養(yǎng)學生的感知力、洞察力、鑒賞力。第三，各高校在開展美術(shù)教育時，應該理清審美能力培養(yǎng)與創(chuàng)造力培養(yǎng)二者之間的關(guān)系，從簡單的技法教學抓起，遵循先易后難的原則，循序漸進地培養(yǎng)學生的審美能力和畫外素養(yǎng)，為學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)奠定基礎。第四，教師可以帶領(lǐng)學生走出教室，深入大自然，去發(fā)現(xiàn)大自然的美、欣賞大自然的美，并且與攝影、雕塑、繪畫等優(yōu)秀作品進行對比，以探尋其中關(guān)于美的共通規(guī)律。

（四）構(gòu)建開放式課堂，科學地評價學生作品

要想改善美術(shù)基礎教學的課堂效果，則需要構(gòu)建開放式課堂，讓學生成為課堂的主人。首先，教師可以采用啟發(fā)式教學模式，通過提問、誘導、啟發(fā)等方式引導學生走向正確的思考方向，同時，教師又不能直接給予學生太多標準答案，而應該將主動權(quán)還給學生，讓學生自己去觀察、思考和動手。其次，開放式課堂應該是可以包容多種答案、多種創(chuàng)作形式的多元化課堂，每一位美術(shù)生都是獨立的個體，他們的心中都有屬于自己的“美術(shù)夢想”，因此，教師不應該過多干涉學生的創(chuàng)作，而應該給予學生自由發(fā)揮的空間。當然，鼓勵教師放手并不等于讓教師不管學生，當學生出現(xiàn)明顯的方向性錯誤時，教師應該及時指正，以避免學生進入藝術(shù)創(chuàng)造的誤區(qū)。

在構(gòu)建開放式課堂的前提下，教師還需要做到科學地評價學生的作品。一方面，每一個美術(shù)作品就像嬰兒一樣，是創(chuàng)作者努力與智慧的結(jié)晶，他們?yōu)榇烁吨T了很多心血，因此，教師應該采取以鼓勵、引導為主的評價方式，而不應該過分嚴苛，“嚴師不一定能出高徒”，很可能會適得其反，扼殺掉學生創(chuàng)作的可能性。另一方面，教師應該建立多元化的評價標準，將繪畫技巧、色彩表達、情感流露、文化內(nèi)涵、價值取向等共同列為評價內(nèi)容，對學生的創(chuàng)作表現(xiàn)做出綜合評價，這樣的評價形式既能幫助學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，又能保證評價結(jié)果的公平性、合理性，以鼓勵學生不斷地向前發(fā)展。此外，教師一定要對學生的作品做出真實的評價，至少評價的話語必須要具有一定的導向性、參照性，而非一堆華而不實的空話。

四、結(jié)語

綜上可知，美術(shù)基礎教學的現(xiàn)狀是不容樂觀的，但是其中的矛盾并不是不可調(diào)和的，只要各高校引起足夠的重視，一定可以走出美術(shù)基礎教學的困境。當然，解決美術(shù)基礎教學中存在的諸多問題并不是一蹴而就的事情，需要各高校的配合、教師的引導和學生自身的努力。美術(shù)基礎教學極具現(xiàn)實意義，無論如何都不能將其排除在美術(shù)教育范圍之外。

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