張婷

摘 要：二胡作為我國傳統(tǒng)民族樂器之一，愈來愈受到廣大人民群眾的青睞。因而，逐步推進對于高校二胡教學中舞臺實踐能力培養(yǎng)的研究與分析，不僅有助于高校二胡教學活動的順利開展，更有利于人民群眾能更為深入地了解到這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族樂器，進而使得學生和二胡愛好者能將自身所掌握的專業(yè)演奏技術更好地展示于舞臺，更好地促進二胡這一傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展與進步。而本文便是以高校二胡教學中舞臺實踐能力的培養(yǎng)作為問題切入點，并同時對于高校二胡表演藝術中的專業(yè)演奏技巧給予一定的分析與闡釋，以期能為當代二胡藝術的發(fā)展與創(chuàng)新添磚加瓦。

關鍵詞：高校；二胡教學；舞臺實踐能力；表演藝術

二胡表演藝術作為一種較為特殊的藝術形式，可以在具體的實踐過程中準確地表達表演者的思想情感，從而與聽眾之間產生良好的共鳴，最終達到二胡表演的最佳狀態(tài)，這一狀態(tài)的形成不僅有利于增強演奏者的演奏技巧，更有利于聽眾在聆聽二胡樂曲的同時提升自身的音樂素養(yǎng)[1]。因此，高校的二胡教學也同時對于學生的音樂感應能力以及專業(yè)表演能力提出了更為高標準的要求，而這便要求學生應著重于加強自己的舞臺實踐能力，并以此來豐富自身二胡表演的藝術內涵。而筆者便是在總結前人研究經驗的基礎之上，將二胡表演形式以及舞臺藝術的具體內容作出如下闡釋，以期能在為當代二胡表演藝術的進一步發(fā)展提供一定的文字參考依據的同時，不斷為二胡演奏的創(chuàng)新與發(fā)展推波助瀾。

一、高校二胡舞臺表演的基本要點

（一）豐富的情感表達

情感表達作為二胡表演藝術的關鍵所在，其不僅能促進聽眾對于二胡曲子的理解與感知，進而產生一定視聽效果，更是高校二胡舞臺表演的基本要點之一。因此這便要求每一位演奏者能在二胡舞臺表演的過程中，能將自身的情感元素完全寄托于二胡演奏之中，實現二胡演奏的“形式”與演奏者“靈魂”的相互交流與溝通，進而通過演奏者自身最為真摯的情感表達來反應具體的樂曲內容，最終不斷適應于聽眾的聽覺需求[2]。與此同時，演奏者在二胡的演奏過程中，應充分發(fā)揮自身對于二胡演奏曲的欣賞能力，在這個過程中，演奏者應認清自己的定位：其不僅是傳達二胡藝術的人，更是欣賞二胡藝術的代表人之一。若是發(fā)現演奏過程中有一定的缺陷，應當及時給予改正，從而在演奏的同時不斷增強自身的演奏能力與情感表達能力，最終達到與聽眾深入交流溝通的目的。

（二）扎實的演奏技術

演奏技術作為演奏者舞臺實踐能力的技術基礎，其在具體的二胡教學活動中所占據的地位更是不容小覷，因此，高校為了使得學生能更為有效地展示出二胡演奏的獨特魅力，就必須加強對于學生演奏技術的培養(yǎng)。筆者在經過一系列的調查研究后，主要認為應從以下幾個方面入手：首先，加強日常鍛煉[3]。俗話說得好，讀書百遍，其義自見。因此，只要我們加強于二胡演奏的日常訓練，必定能使得學生更為深刻地領會到二胡演奏的精髓所在，并以此作為推動個人舞臺實踐能力發(fā)展的技術保障。另外，演奏技術的培養(yǎng)應適當與舞臺實踐能力相結合，從而在提高演奏者演奏技術的同時，不斷促進其舞臺實踐能力的發(fā)展與進步。因此，這便要求每一位演奏者在二胡舞臺表演前，應針對相應的演奏曲目以及舞臺實踐展開一系列的訓練與培養(yǎng)，從而使得在正式登臺后演奏者能以最為向上的姿態(tài)去迎接每一個階段的表演，能以最為優(yōu)秀的演奏技術與舞臺實踐能力去獲取聽眾的肯定與支持。

二、二胡表演形式和舞臺藝術的發(fā)展

（一）二胡的來源

眾所周知，自二胡表演藝術誕生以來已經在我國經歷了一千多年的歷史。隨著歷史腳步的不斷前移，眾多傳統(tǒng)民族樂器早已掉入了歷史的鴻溝，但是，二胡憑借著它獨特的魅力卻在歷史的洪流里經久不衰。追根溯源，二胡這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族樂器最早發(fā)源于我國唐朝時期的一個少數民族，它不僅音色獨特，并且具有較高的情感表現能力，從古至今，都是我國勞動人民最為喜愛的民族樂器之一[4]。自進入新世紀以來，隨著社會經濟水平的日益提高，人們也開始追求所謂的精神享受，而二胡這一傳統(tǒng)民族樂器便是人們的不二選擇，這樣的新形勢不僅將二胡演奏的歷史發(fā)展推上了又一個新高峰，并且使得大眾愈發(fā)地感受到了傳統(tǒng)民族文化的獨特魅力，進而推動了我國傳統(tǒng)民族文化的發(fā)展與繼承。

（二）高校二胡舞臺演奏形式的形成

就當前的具體發(fā)展形勢而言，我們并不難發(fā)現二胡演奏仍然在舞臺上占據著舉足輕重的地位，但是隨著人們欣賞能力的提高、音樂喜好的改變以及音樂創(chuàng)新能力的增強等主要因素，導致了二胡的舞臺演奏形式也發(fā)生了一定的變化，例如當今的二胡演奏可以被劃分為獨奏、伴奏等多種舞臺演奏形式。但是，筆者在通過具體的調查研究后發(fā)現，二胡演奏形式的變化不僅促進了二胡的多元化發(fā)展，更為我國傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展提供了一定的指導方向：將民族特色與時代特色相結合，取其精華、去其糟粕，推陳出新、革故鼎新，并以此實現傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展與繼承。另外，隨著時代的發(fā)展，在實際的二胡舞臺演奏過程中，人們對于演奏者的坐姿提出了更為嚴格的標準，這一系列標準的提出這不僅僅是為了規(guī)范坐姿，更是為了每一個演奏者能以更好的姿態(tài)去演奏出更為動聽的樂曲，并以此為聽眾帶來更為深刻的視聽效果。因此，基于此，為了提高二胡演奏的精確性以及動聽性，大多數二胡演奏者不得不采取平腿式、疊腿式等高難度的演奏姿勢，雖然這樣的演奏姿勢會加強演奏者的身體負擔，但是從一定程度上來說，這樣的演奏姿勢更有利于演奏者發(fā)揮出其潛在的演奏技術與舞臺表演能力。最后，由于二胡這一樂器結構組成的獨特性，因此，通常由二胡所彈奏出來的曲子往往充滿了低沉、悲傷的情緒，這也就使得更多的二胡演奏者更愿意利用具體的二胡演奏形式來表現自身的悲傷情緒。與此同時，這也是為什么許多聽眾感覺二胡音樂比較傷感的重要原因之一。

（三）二胡舞臺演奏形式的轉變

馬克思唯物主義告訴我們：世界是物質的，物質是運動的。因此，無論是何種物質，或者是何種舞臺演奏形式都會由于時間的推移而產生一定的變化，二胡的舞臺演奏形式也不例外。近年來，隨著社會主義市場經濟的深入發(fā)展，人們的物質生活水平得到了進一步的提高，這也便使得人們更為注重于精神層面上的享受，而二胡這一民族樂器不僅代表了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂器，更能通過專業(yè)的演奏形式滿足于人們的精神感知，使得人們在欣賞二胡演奏表演的同時，不斷釋放自身的壓力，從而促進自我精神世界的不斷發(fā)展[5]。也正是基于此，二胡的舞臺演奏逐漸受到了更為廣泛的關注與重視，從一定程度上而言，這樣的態(tài)勢是促進二胡舞臺演奏形式轉變的主要因素之一。與此同時，隨著人們音樂審美觀以及音樂欣賞方向的改變，大眾對于二胡音樂的領悟與感知產生了一定的變化，這也就促進了當代二胡演奏形式的進一步轉變：二胡的舞臺演奏形式逐漸轉向于更為創(chuàng)新、更為符合時代審美觀念的方向去發(fā)展與繼承。

三、高校二胡表演藝術中的演奏技巧

（一）對直覺感受的影響

二胡表演藝術中的演奏技巧將會對于演奏者以及聽眾的直覺感受產生一定程度的影響。而筆者便在分析一系列實踐經驗的基礎上，主要將其概括為以下幾點：首先，二胡演奏技巧對于演奏者直覺感受的影響主要表現在演奏者的舞臺表演過程中。演奏者通過具體的二胡舞臺演奏，可以更為靈活地通過專業(yè)演奏技巧去感受樂曲的節(jié)奏以及旋律等因素所帶來的基于二胡藝術的直覺感受，并以此推動自身舞臺演奏能力的發(fā)展與進步。其次，二胡演奏技巧對于演奏者直覺感受的影響還表現在演奏者的日常訓練當中。二胡演奏作為一項專業(yè)性較強的音樂演奏形式，其不僅需要大量的理論知識，更需要通過大量的實踐活動來增強自身對于理論知識的認知與了解，這便使得二胡演奏技巧的訓練變成了每一位二胡演奏者的“家常便飯”。而通過大量的日常訓練，我們并不難以發(fā)現其不僅能有效提升演奏者對于二胡演奏技巧的扎實掌握，更能在演奏的過程中體會到我們所謂的直覺感受，并以此推動演奏者對于二胡表演藝術的感知與理解。最后，直覺感受作為二胡演奏者思想情感傳達、演奏技巧表達的重要基礎，僅有不斷提升演奏者自身的直覺感受，才能在深入理解二胡曲譜的同時，將一首曲子中所包含的情感發(fā)揮得淋漓盡致，最終通過具體的演奏形式來增強演奏者自身的演奏技巧。

（二）對音樂作品表達的影響

不同的音樂作品所想要表達的具體思想情感是不盡相同的，與此同時，通過不同的二胡表演藝術所顯現出來的相同音樂作品在情感表達方面更是存在著一定的差距。其實，通過大量的研究事實，我們并不難以發(fā)現：二胡演奏技巧對于演奏者情感的表達具有一定的影響。而究其基本內容主要表現為以下兩個方面：一方面，二胡演奏技巧的有效展現要求每一位演奏者在日常訓練活動中精確地表達音樂作品中所蘊含的思想情感，從而在增強自我整體音樂素養(yǎng)的同時，為將來具體的舞臺表演做好最為有利的基礎準備。另一方面，在二胡的演奏以及訓練過程中，我們并不難以發(fā)現加強對于二胡的旋律以及音色等演奏技巧的訓練，更有助于演奏者對于音樂作品思想感情的表達。例如，較為低沉的音色所表達的是悲傷情緒，而較為高亢的音色顯然所想要表達的是更為愉悅的情感，演奏者若是能掌握其中的規(guī)律與技巧必定能為聽眾帶來更為出色的二胡舞臺表演。

四、結語

綜上所述，由于人民物質生活水平的提高以及二胡演奏藝術的獨特魅力，二胡演奏愈來愈受到各大高校以及社會各界人士的喜愛。但是，隨著時代的進步以及二胡藝術的不斷發(fā)展，其具體的表演形式也發(fā)生了一定的改變。因此，為了更好地展現出二胡演奏的獨特魅力，更是為了更好地繼承與發(fā)揚我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化，本文便是主要著眼于研究高校二胡教學中舞臺實踐能力的培養(yǎng)，以期在通過一系列的分析與研究之后，能有效提高高校學生以及眾多二胡演奏愛好者的演奏形式與演奏技巧，最終逐步實現二胡表演藝術的發(fā)展與進步。

[參考文獻]

[1] 韓偉.高校音樂專業(yè)學生藝術實踐能力培養(yǎng)規(guī)劃研究[J].吉林藝術學院學報，2016，06：66-68.

[2] 許楓瑾.二胡教學中演奏能力的培養(yǎng)[J].教學管理與教育研究， 2017，2（9）：92-93.

[3] 楊夢娜.論多元文化教育背景下高校二胡教師的人文素養(yǎng)[J].鄭州航空工業(yè)管理學院學報（社會科學版），2016，35（5）：195-197.

[4] 徐貞.河南豫劇在高職院校二胡教學中的創(chuàng)新研究[J].音樂時空， 2016，09：92-93.

[5] 楊夢娜，顧大海.促進高師二胡教學效果的若干思考[J].普洱學院學報，2016，32（2）：104-106.