郭明生

摘 要： 作品以一種唯美的語(yǔ)言，演繹一個(gè)血雨腥風(fēng)下英烈赴死的形象。兩種審美心理相沖突的話語(yǔ)，被作者結(jié)合于一個(gè)畫面當(dāng)中，其產(chǎn)生的藝術(shù)審美效果更為強(qiáng)烈。單純的構(gòu)圖，柔和的筆觸，澄凈的色彩，用于描繪慘烈的故事，這是大手筆的手法與氣度，是有涵養(yǎng)有底氣，藝術(shù)語(yǔ)言十分嫻熟的藝術(shù)家的角度與方式。作品脫去了文革時(shí)藝術(shù)形象的直白與說教、虛假與裝飾，在保證人物形象與主題的鮮明性的同時(shí)，給讀者以真實(shí)生動(dòng)而又回味無窮的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：伍若蘭;藝術(shù)語(yǔ)言;藝術(shù)形象;和諧美

1962年3月4日，朱德重上井岡山，在叢林深處采得一株蘭花，即興吟詩(shī)一首：“井岡山上產(chǎn)幽蘭，喬木林中共草蟠。漫道林深知遇少，尋芳萬里幾回看?！痹?shī)情之深切，令在場(chǎng)的陪同人員感慨萬千。下山時(shí)，朱老總將這株蘭花帶回北京，76歲高齡的他每天親自倍加護(hù)理，直至與世長(zhǎng)辭。

這是一株普普通通土生土長(zhǎng)的井岡山蘭花，又是一顆寄托著老人無限哀思的特殊的蘭花。在老人的心中，她是真正的“花中君子”， 永不凋謝，香飄萬里，美麗異常，萬古長(zhǎng)青！

33年前，老人的前妻在一次脫圍的戰(zhàn)斗中，不幸腿部受傷被俘，受盡敵人的酷刑，寧死不屈，最后被槍殺于贛州城。她就是本幅作品的主人公，一位井岡巾幗英烈，一位偉大的共產(chǎn)黨員紅軍戰(zhàn)士，一位“能文能武，智勇雙全的難得女子”，（朱德語(yǔ)）她的名字叫“伍若蘭”！

伍若蘭，1903年8月出生于湖南省耒陽(yáng)縣城關(guān)南門外金蘭村的一個(gè)知識(shí)分子家庭，自幼聰明乖巧，深得父母珍愛，年幼便開始習(xí)字讀書。1924年考入衡陽(yáng)省立第三女子師范學(xué)校學(xué)習(xí)，并很快就投身革命洪流，與毛澤建一道，組織女三師的進(jìn)步學(xué)生演文明戲，宣傳反帝反封建思想，宣傳馬列主義。1924年底，伍若蘭加入中國(guó)社會(huì)主義青年團(tuán)，1925年轉(zhuǎn)為中國(guó)共產(chǎn)黨黨員，從此走上了為共產(chǎn)主義奮斗終身的革命道路。1926年，伍若蘭畢業(yè)回到家鄉(xiāng)開始從事農(nóng)民運(yùn)動(dòng)，擔(dān)任縣女子聯(lián)合會(huì)主席。優(yōu)異的才干和高昂的斗志使她迅速成為耒陽(yáng)縣知名人物，受到廣大貧苦農(nóng)民的熱烈擁戴。其所編寫的革命歌曲被農(nóng)民們廣為傳唱。1928年，伍若蘭參加湘南起義，并與工農(nóng)革命軍第一師師長(zhǎng)朱德結(jié)為連理，旋即隨部隊(duì)到達(dá)井岡山，任紅四軍宣傳隊(duì)長(zhǎng)、婦運(yùn)科科長(zhǎng)。1929年2月，在第三次反“會(huì)剿”的戰(zhàn)斗中，伍若蘭與朱德、毛澤東、賀子珍等人被敵人包圍在尋烏縣頂山圳下村中，這在千鈞一發(fā)的危急時(shí)刻，伍若蘭毅然決然拒絕了朱德“一起突圍”的要求，為掩護(hù)革命領(lǐng)袖和自己的丈夫，她帶領(lǐng)手槍排戰(zhàn)士把敵人引向自己，終因寡不敵眾，腿部受傷，被敵人俘獲。抓住了朱德的愛妻，敵人喜出望外，立即電告蔣介石。然而，面對(duì)敵人的拷問，伍若蘭斬釘截鐵的回答道：“共產(chǎn)黨人從來不怕死，為人民解放而死最光榮。若要我低頭，除非日頭從西邊出，贛江水倒流。”1929年2月12日，年僅26歲的伍若蘭英勇就義，首級(jí)被兇殘的敵人掛在城門示眾。年輕的巾幗英雄雖然沒有留下一張完整的照片，但如今人們以無限敬仰之情為她雕塑出英姿颯爽的健美身軀，描繪出氣貫環(huán)宇的英雄形象。油畫《伍若蘭浩氣長(zhǎng)存》便是這些藝術(shù)佳構(gòu)中的代表作之一。

作品以一種唯美的語(yǔ)言，演繹一個(gè)血雨腥風(fēng)下英烈赴死的形象。兩種審美心理相沖突的話語(yǔ)，被作者結(jié)合于一個(gè)畫面當(dāng)中，其產(chǎn)生的藝術(shù)審美效果更為強(qiáng)烈，更令人扼首嘆惋，悲痛欲絕，難以釋懷！作品的這種藝術(shù)處理方法與藝術(shù)審美效果令人聯(lián)想起古代希臘曠世經(jīng)典雕塑作品《拉奧孔》。畫面中伍若蘭的那一份靜氣與臨死時(shí)的拉奧孔輕輕的嘆息;畫面中那一份唯美的抒情色調(diào)與拉奧孔及其兒子們的姿態(tài)的輕柔;畫面中伍若蘭的那一份偉岸大氣與拉奧孔面對(duì)死神的泰然自若……，相隔兩千多年的藝術(shù)家都在以一種及其相似的唯美的藝術(shù)語(yǔ)言來演繹各自主人公悲慘的故事、堅(jiān)定的信念和深刻的“勝利”。長(zhǎng)歌當(dāng)哭，舉重若輕，這是大手筆的手法與氣度，是有涵養(yǎng)有底氣的藝術(shù)家的角度與方式。單純的構(gòu)圖，柔和的筆觸，澄凈的色彩，難道不能為此作證？讓那些繁縟的詞匯回到字典里去吧，“一”才是最具原生力最具豐富性的所在，和諧之美才是最偉大最被向往的深刻。

作品產(chǎn)生于上世紀(jì)末期，中國(guó)文藝剛剛經(jīng)歷了文革十年浩劫的戕害。其時(shí)，“紅光亮，高大全”的革命者藝術(shù)形象的塑造方法還在一定程度上影響著許多藝術(shù)家的創(chuàng)作。這種廣告式的藝術(shù)語(yǔ)言故然可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，但缺乏讓人回味的藝術(shù)魅力。董啟瑜先生根據(jù)題材和主題的需要，運(yùn)用半身特寫鏡頭的構(gòu)圖，使人物形象占據(jù)畫面大半空間，與文革時(shí)的”高大全”形象構(gòu)圖似乎有些類同，但卻賦予了主人公優(yōu)雅的氣質(zhì)。因此，本作品脫去了文革時(shí)藝術(shù)形象的直白與說教、虛假與裝飾，在保證人物形象與主題的鮮明性的同時(shí)，給讀者以真實(shí)生動(dòng)而又回味無窮的藝術(shù)魅力。

中外藝術(shù)史上有許多成功描繪女性半身形象的作品，如達(dá)芬奇的《蒙拉麗莎》，拉斐爾的《披紗巾的少女》，提香的《花神》，其經(jīng)典性毋庸置疑。但是由于其表現(xiàn)對(duì)象可以任意選擇，主題也可以任意確定，因此創(chuàng)作的難度相應(yīng)降低。董啟瑜先生創(chuàng)作伍若蘭形象，近似于命題作文，而在作品的藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)三個(gè)層面上都達(dá)到了較高的水平，實(shí)在是難能可貴！