陳泓伶

（安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000）

中國(guó)鋼琴曲《火把節(jié)之夜》的解讀與演奏闡釋

陳泓伶

（安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000）

廖勝京的鋼琴曲《火把節(jié)之夜》是中國(guó)鋼琴作品的一首代表作，作品整體有靜有動(dòng)，音樂形式復(fù)雜多變，對(duì)演奏方法的要求也較為廣泛和深入。本文對(duì)此曲中所運(yùn)用的作曲技法、所表現(xiàn)出的創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行了分析；結(jié)合導(dǎo)師的專業(yè)指導(dǎo)和引導(dǎo)，整理出更深刻的學(xué)習(xí)方法、練習(xí)方式和演奏心得；對(duì)此作品有別于西方鋼琴曲的特點(diǎn)進(jìn)行了自己的理解和詮釋，揭示這部作品深刻的意韻與內(nèi)涵,探究中國(guó)鋼琴音樂作品獨(dú)特的表達(dá)方式,以期對(duì)中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品的演奏與發(fā)展產(chǎn)生有益推動(dòng)。

鋼琴曲；《火把節(jié)之夜》；解讀與演奏

一、作者和作品簡(jiǎn)介

廖勝京是當(dāng)代中國(guó)著名作曲家之一，他的代表作品有：24首鋼琴前奏曲集《中國(guó)節(jié)令風(fēng)情》，小提琴曲《紅河山歌》，中國(guó)鋼琴作品《火把節(jié)之夜》等。同時(shí)，他也為我國(guó)培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的音樂家，如施光南先生等等。

《火把節(jié)之夜》是作曲家廖勝京根據(jù)彝族民歌體裁創(chuàng)作而成的，是他對(duì)云南風(fēng)俗之行的一次記錄。這首作品生動(dòng)形象地表現(xiàn)了歡度傳統(tǒng)節(jié)日的風(fēng)俗。火把節(jié)是彝族的傳統(tǒng)節(jié)日，也是西南少數(shù)名族的一大盛會(huì)。因有著深厚的民族文化內(nèi)涵，又被稱為“東方的狂歡節(jié)”。該作品描述的是彝族人民在他們的火把節(jié)中，伴著夜色，自由歡快，隨著篝火翩翩起舞，歡歌笑語的音樂場(chǎng)景。生動(dòng)地展現(xiàn)出我國(guó)少數(shù)民族人們別樣的民族文化，以及中國(guó)作品的獨(dú)特的民族風(fēng)格。

二、作品分析與演奏詮釋

（一）作品分析

《火把節(jié)之夜》這部作品由引子加復(fù)三部曲式構(gòu)成。

全曲一共分為四個(gè)大部分。第一部分是引子部分，以莊重扎實(shí)的一個(gè)二分音符起音，如同人們重錘撞擊出的穩(wěn)重而莊嚴(yán)的鼓聲，鼓聲蔓延而至，好像是在呼喚著各地的人們來到這里。第二個(gè)二分音符仿佛從遠(yuǎn)處傳來的鼓聲回音，為后面情緒的展開做了鋪墊。重音鼓聲后又伴隨著一系列極弱的三連音，強(qiáng)弱的對(duì)比仿佛是有人開始翩翩起舞，又像是在小聲哼唱般若即若離，如此莊嚴(yán)中伴隨著微弱的樂聲，襯托出對(duì)節(jié)日夜晚的神秘感和期待感，慢慢拉開了序幕。（見譜例1）

譜例1：

引子部分結(jié)束后，便進(jìn)入了主題，火把節(jié)盛會(huì)開始了。低聲部以g小調(diào)主音開始，樂段的開始不同于引子部分的鼓聲震天，快板部分是由弱變強(qiáng)的，如同由遠(yuǎn)至近，漸漸聚集的人們的腳步和舞步聲一樣，音樂的旋律從很弱，到弱，到中弱，到強(qiáng)，再到中強(qiáng)，一點(diǎn)一點(diǎn)開始變得熱鬧歡騰起來，生動(dòng)地展現(xiàn)出了音樂中的動(dòng)與靜的結(jié)合，呈現(xiàn)出一片載歌載舞的景象。（見譜例2）

譜例2：

下面這一樂段則是如歌的行板，整體旋律相對(duì)于前面歡騰的快板樂章而言，顯得優(yōu)美恬靜許多。左手運(yùn)用半分解和弦的三連音音型，朦朧而優(yōu)雅，右手主旋律慢而優(yōu)美，又伴隨著很弱的三連音裝飾，如同眾人靜謐時(shí)，伴隨著微弱的歌聲樂聲，呢喃細(xì)語，迎來一位翩翩起舞的少女。樂段快結(jié)束時(shí)，仿佛少女的曼妙舞姿也臨近尾聲，運(yùn)用了力度很強(qiáng)的八度和弦來彈奏，將音樂推向了一個(gè)小高潮，之后由強(qiáng)減弱，節(jié)奏也逐漸減慢，眾人在這樣的歌舞聲中繼續(xù)開始了火把節(jié)的狂歡。（見譜例3，譜例4）

譜例3：

譜例4：

最后一個(gè)樂段是快板樂段主題的變化再現(xiàn)，八度和弦使氣氛更加飽滿，樂段快結(jié)束時(shí)的華彩之后，最后兩行以高聲部和低聲部的層層推進(jìn)進(jìn)行對(duì)比，由弱逐漸漸強(qiáng)，至最后極強(qiáng)，以三個(gè)大和弦結(jié)束全曲，如同整首作品開場(chǎng)時(shí)一樣，以堅(jiān)定雄壯的鼓聲結(jié)束了整晚的狂歡，一切隨著鼓聲漸漸消散而去，又回歸靜謐。首尾呼應(yīng)，也正是中國(guó)文化習(xí)慣的承襲和表現(xiàn)。（見譜例5）

譜例5：

（二）作品的演奏詮釋

這首中國(guó)作品開篇就有別于西方音樂作品的開門見山，作曲家運(yùn)用了很大篇幅進(jìn)行樂曲的渲染，塑造出一種意境，這便是中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響。這首中國(guó)作品整體旋律優(yōu)美，畫面感很強(qiáng)，仿佛真的有一場(chǎng)晚會(huì)展現(xiàn)在自己眼前一般，栩栩如生，初聽便印象深刻。

作品已然保留有中國(guó)民族音樂五聲調(diào)式的特點(diǎn)，但整體借用西洋的大小調(diào)式——g小調(diào)來作。小調(diào)不同于大調(diào)的張力和大氣，相對(duì)而言顯得較委婉些。此外，作品中也有支聲音樂的廣泛運(yùn)用。支聲音樂是多聲部音樂的一種，亦稱襯腔音樂，特點(diǎn)是當(dāng)及幾個(gè)聲部一起演唱、演奏同一曲調(diào)時(shí)，其中某些聲部與主要曲調(diào)時(shí)而分離出現(xiàn)，時(shí)而匯合成為齊唱、齊奏的形式。作品引子部分尤為明顯。

這首中國(guó)作品的部分段落需要精致地演奏和表現(xiàn)，因此，在平時(shí)的練習(xí)中，建議有所突出和著重地將部分段落提煉出來作為重點(diǎn)來反復(fù)練習(xí)。比如曲子中有些十六分音符快速跑動(dòng)的華彩部分就需要保證手指能準(zhǔn)確地找到音符的位置，把控手感，精確地彈到每個(gè)音且不碰錯(cuò)音，這就需要像練習(xí)琶音一樣訓(xùn)練手指到達(dá)的位置，只有反復(fù)多次練習(xí)，才能演奏地更流暢和準(zhǔn)確。

中間樂段如歌的行板部分，可能需要更加強(qiáng)調(diào)音樂的美感，由于左手是連續(xù)的三連音伴奏，相對(duì)來說節(jié)奏可能不會(huì)那么規(guī)整，要自由一些，因此建議演奏者對(duì)這一段的演奏更加注重情感的發(fā)揮和表達(dá)，而不是去強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感和觸鍵。同時(shí)，因?yàn)樽笥沂值姆止げ煌?，左手的伴奏聲音就需要弱一些，右手的旋律則要相對(duì)突出一些，這樣才能顯出左右手旋律的對(duì)比，更加突出右手的旋律。

最后一個(gè)樂段的華彩部分似乎掀起了最后的高潮氣氛。因?yàn)闃非咏猜?，也表達(dá)著火把節(jié)的歡騰也要接近尾聲了，往往寂靜前常伴隨著狂歡，這首曲子也不例外，似乎又讓歡騰的氣氛達(dá)到了沸點(diǎn)一般。左右手都是八度的大和弦，讓音響效果更加飽滿，同時(shí)伴隨著極強(qiáng)的音響效果，演奏的速度也加快，有些演奏者在演奏時(shí)左右手的跳躍總是不能準(zhǔn)確地跳到正確的鍵盤位置，導(dǎo)致碰錯(cuò)音按錯(cuò)和弦的情況屢屢發(fā)生。在這種情況下，也同樣建議將這一段單獨(dú)提煉出來反復(fù)練習(xí)，先是放慢速度，準(zhǔn)確找到每個(gè)音的位置，之后再一點(diǎn)一點(diǎn)加速度，確保每一次都能準(zhǔn)確找到和弦的位置并熟悉后，再逐漸加到原速。這樣練下來，可能會(huì)覺得效率更高，事半功倍。

三、結(jié)語

《火把節(jié)之夜》這首中國(guó)作品作品給我們演奏者帶來很多新的啟示。首先，中國(guó)作品表現(xiàn)的“韻”味是獨(dú)一無二的中國(guó)音樂文化。韻”字的表現(xiàn)需要結(jié)合中國(guó)獨(dú)有的文化底蘊(yùn)來表現(xiàn)，這是西方作品所不曾擁有的。其次，在作品的寫作手法上，沿襲中國(guó)音樂的“五聲調(diào)式”，并借用了西洋調(diào)式的g小調(diào)來寫作此曲，體現(xiàn)出了中西方音樂作曲技法的巧妙結(jié)合。最后，對(duì)于作品節(jié)奏、和聲、樂句的把握上來看，這首作品開篇?dú)夥盏拇笏龄秩竞弯亯|，載歌載舞的音樂氛圍，樂句的舞蹈性和故事性，可能又有別于西方作品的開門見山和大氣磅礴。這些都是中西方音樂文化的差異。

鋼琴作為一種外來樂器進(jìn)入中國(guó)，不可避免地會(huì)與我國(guó)的民族音樂文化相碰撞，所以中國(guó)鋼琴音樂作品在創(chuàng)作和演奏上都形成了自己鮮明的特點(diǎn)。對(duì)于中國(guó)鋼琴作品如何演奏，如何從多方面吸取民族音樂的精華，如何發(fā)揮鋼琴自身的優(yōu)勢(shì)，克服其自身的劣勢(shì)，如何借鑒吸收民族樂器的演奏技法，是我們需要不斷學(xué)習(xí)，不斷自省，不斷思考，不斷進(jìn)步的重要問題。結(jié)構(gòu)、聲韻、氣韻、節(jié)奏、音色等方面是我們構(gòu)成更加完美的整體的小部分。只有將這些感性認(rèn)識(shí)上升為理性認(rèn)識(shí)，盡可能挖掘中國(guó)音樂作品的藝術(shù) 魅力，才能更準(zhǔn)確地把握中國(guó)鋼琴作品的風(fēng)格特點(diǎn)。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版社,1999.

[2]魏廷格.關(guān)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)的概念及其理論研究概述[J].鋼琴藝術(shù),2001,(02).

[3]廖勝京.中國(guó)五聲調(diào)式同主音橫向綜合理論與實(shí)踐[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2002,(01):47+51.

[4]廖勝京.關(guān)于“旋律”定義問題的思考——旋律研究隨筆之一[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2003,(03).

[5]廖勝京.音樂作品中旋律的重要性——旋律研究隨筆之二[J].星海音樂學(xué)院院報(bào),2004,(02).

[6]錢仁康.錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社,2004.

[7]聶一波.淺析鋼琴演奏中的觸鍵[M].美與時(shí)代,2009.

[8]徐淑紅.試論鋼琴音色特點(diǎn)與演奏技巧[J].硅谷,2008,(10):116-117.

陳泓伶（1991—），女，漢族，安徽合肥人，安徽師范大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)鋼琴演奏與教學(xué)研究方向。