王露鋅　（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院　150000）

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》作品33曲式分析

王露鋅（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院150000）

摘要：謝爾蓋.拉赫瑪尼諾夫（1873—1943），是二十世紀初俄羅斯音樂文化中的重要人物之一，他的音樂創(chuàng)作代表著當(dāng)時俄國社會中的資產(chǎn)階級的民主思想，他的創(chuàng)作和俄國民族傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)保持著密切的聯(lián)系，是俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)的繼承者。他的音樂曲調(diào)寬廣，易于上口，間接地根植于民間歌曲和古宗教旋律。他的鋼琴《音畫練習(xí)曲》是浪漫主義時期音樂會練習(xí)曲中的佳作，具有極其重要的演奏價值和藝術(shù)價值。本文主要是對拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5的音樂創(chuàng)作（調(diào)式、主題旋律、節(jié)奏與節(jié)拍、力度與速度、踏板、主題旋律、曲式結(jié)構(gòu)）方面所表現(xiàn)出的一些特點進行分析研究，使我們對這首練習(xí)曲和作曲家本人的創(chuàng)作風(fēng)格有更清晰、更深入的了解。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；音畫練習(xí)曲

一、鋼琴作品《音畫練習(xí)曲》作品33簡介

《音畫練習(xí)曲》作品33作于1911年夏天，這個時期正是拉赫瑪尼諾夫與家人在伊凡諾夫卡度假。有證據(jù)顯示拉赫瑪尼諾夫是為了他的兩個孩子寫了這些描繪童年景象的作品。這部作品原來是9首，分別是：第一首，f小調(diào)；第二首，C大調(diào)；第三首，c小調(diào)；第四首，a小調(diào)；第五首，d小調(diào)；第六首，將e小調(diào)；第七首，將E大調(diào)；第八首，g小調(diào)；第九首，升c小調(diào)，但在出版時被作曲家刪去了三首（第三、四、五首），其中第四首于1916年9 月7日改寫后編列于作品39的第六首。第三、第五首作者生前從未發(fā)表過，這兩首的手稿在作者去世后被發(fā)現(xiàn)，并于1948年被公諸于世。我們可以看出《音畫練習(xí)曲》作品33六首練習(xí)曲中，以暗淡的小調(diào)性占有主要地位，這與作為浪漫主義者的拉赫瑪尼諾夫及其喜愛小調(diào)的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

《音畫練習(xí)曲》作品33之5——g小調(diào)，單三曲式，A（1-18）B（19-36）C（37-45）。該練習(xí)曲用各種手法巧妙地將技巧練習(xí)與音樂性、形象性相融合，避免了練習(xí)曲在音響上的“單調(diào)”，豐富了練習(xí)曲的音樂表現(xiàn)力，實現(xiàn)了練習(xí)曲在技術(shù)性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

1～5小節(jié)，第一小節(jié)弱拍的伴奏織體直接體現(xiàn)了一種哀怨無助的音樂形象。第二小節(jié)引出高聲部旋律，以一個下行四音列如歌地進入，第三小節(jié)開始左右手自然連貫的交替，左手十六分音符伴奏聲部要與右手旋律聲部音區(qū)重合，也別要注意層次感，可用手指來保持，來表現(xiàn)出踏板的效果，再與踏板配合著使用旋律會更連貫，要注意空拍位置的踏板要收的準(zhǔn)確。每小節(jié)下行滑落的音調(diào)，從而模仿出了嘆息式的悲歌旋律、充分的變現(xiàn)出傷感、哀愁和強烈的無奈思緒，具有歌唱性的特點。

6～18小節(jié)，以弱起的十六分節(jié)奏型開始，主題旋律以左右手上下的穿梭再次出現(xiàn)，在第九小節(jié)右手出現(xiàn)了四六和弦下行模進，音色也由dim變成mf又回到p，要適度的強調(diào)高聲部的音，這樣的四六和弦下行模進在不同的高度出現(xiàn)了兩次。18小節(jié)的休止符時值要準(zhǔn)確，和弦在下鍵后迅速的離鍵，踏板與和弦同步，造成切斷的感覺，同時又不會在聽覺上造成音色過干的效果。

19～25小節(jié)，19小節(jié)開始，一連串5小節(jié)平衡的四六和弦下行模進，在21小節(jié)中還出現(xiàn)一小節(jié)的4/2拍，使其成為了混合拍子，這5小節(jié)的感情色彩豐富，猶如忘不掉的思愁從這里開始泛濫，和弦要彈的整齊，手腕要跟著和弦的位置變化而變化，踏板要干凈利落，空拍也要準(zhǔn)確。24～25小節(jié)中上行與下行的旋律重復(fù)多次，顯得凄涼而悲傷，速度也從一開始的moderato（中速）變?yōu)関eloce（快速）逐漸激動起來，從而為下一小節(jié)飛躍的音群做準(zhǔn)備。

26～35小節(jié)，整首曲子最華彩的地方，音色由上一小節(jié)的f變?yōu)閒f，速度也是愈來愈強烈，要彈出疾風(fēng)般的氣勢，每組的第一個音是旋律音，聲音要實、要厚重一些，后面手緊跟的一連串三十二分音符，右手的這些音都是伴奏補充的聲部，要彈出飄渺夢幻般的聲音，手腕帶動，手指在鍵盤上輕輕帶過就可以了。而左手的音與右手的音就不一樣了，我們從譜例中可以看出，左手的第一個音與后面的三十二分音符用一個符桿連接，它們屬于同一聲部，26、27小節(jié)，左手彈完第一個音后，用手腕的帶動將力量轉(zhuǎn)移到后面的三十二分音符上，從28小節(jié)

開始，左手擔(dān)任兩個聲部，這時左手的手指應(yīng)該積極的運動，觸鍵要深，聲音要實，這樣才能把兩個聲部的音色表現(xiàn)出來，使得線條清晰，層次分明，到了32小節(jié)音色立即減弱，用一段琶音結(jié)束了高潮部分。

36小節(jié)開始主題在現(xiàn)，速度也回到了原速，但在41小節(jié)發(fā)生了變化，右手同樣是三十六分音符，左手卻是十六分音符，同樣左右手都要突出第一個音，左手還要把浮點彈出來，最后速度越來越快，音色也越來越強。

43小節(jié)，結(jié)尾與肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》的結(jié)尾類似，只是音階為和聲小調(diào)，在這短短的兩小節(jié)內(nèi)音色變化三次，而且變化的幅度非常大，由ff開始，再從弱到強，直到最高音到sff，最后到pp收尾，感情非常豐富。這段音階的踏板可以由淺到深，在44小節(jié)最高處G音上快速的更換踏板，最后結(jié)束在g小調(diào)主和弦上。

拉赫瑪尼諾夫作品風(fēng)格繼承了19世紀西歐浪漫主義的潮流，承襲了柴可夫斯基、肖邦的大師風(fēng)范，傳承李斯特的輝煌技巧，又融入了獨特的拉氏風(fēng)格，《音畫練習(xí)曲》Op.33 No.5，就具有同樣的特質(zhì)，充滿著俄羅斯音樂特質(zhì)的語言，豐富的和聲、多聲部的運用、高超的演奏技巧，使之作品更顯現(xiàn)出寧靜、悠揚、悲壯、廣闊，具有感染力和震撼力的特質(zhì)。二十一世紀的今天，學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)非常的普遍而且各高校的音樂專業(yè)也越來越多，但很多演奏者并沒有更好的表現(xiàn)作品中情感的表達，所以個人認為在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，有必要多彈一些拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品，這樣不僅提高了我們手指上的技巧，更多的是體會到了音樂上的藝術(shù)內(nèi)涵。

參考文獻：

［1］黃瑂瑩，陶誠，傅遠明.鋼琴教程（四）.西南師范大學(xué)出版社，2004.

［2］于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社，2010.

［3］尹子.拉赫瑪尼諾夫不朽的旋律.人民音樂出版社，1998.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道，上海音樂出版社，2007.

作者簡介：

王露鋅，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院2013級音樂專業(yè)研究生。