劉 匯?。ㄋ拇ù髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院　610000）

淺談阿爾托“殘酷戲劇”的革新

劉 匯（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院610000）

摘要：本文簡要介紹了法國戲劇家安東尼·阿爾托的“殘酷戲劇”理論，并從舞臺文本語言、舞臺空間語言、導(dǎo)演以及“殘酷”的提出四個方面來分析阿爾托“殘酷戲劇”的革新。

關(guān)鍵詞：“殘酷戲劇”；安東尼·阿爾托

一、“殘酷戲劇”的概念

法國戲劇家安東尼?阿爾托是20世紀(jì)偉大的戲劇革新者，他所創(chuàng)建的“殘酷戲劇”理論對西方戲劇有很大的影響，其影響最大的是《殘酷戲劇—戲劇及其重影》一書，書中收錄了他本人有關(guān)戲劇的論文和書信十余篇，對戲劇的導(dǎo)演、舞臺、演員、布景等方面做了較為完整的論述，提出了許多新穎的戲劇觀點(diǎn)。他認(rèn)為，“戲劇不拘一格，利用一切語言：形體、聲音、話語、激情、呼喊，恰似精神需要語言才能實(shí)現(xiàn)。”戲劇應(yīng)該運(yùn)用“不拘一格”的方法將現(xiàn)實(shí)與夢境結(jié)合起來，讓觀眾“從夢中醒來，仿佛在夢中那樣的觀看”，戲劇應(yīng)該表現(xiàn)出人類靈魂最深處的真實(shí)，表現(xiàn)出野蠻，表現(xiàn)出“生的欲望、宇宙的嚴(yán)峻及無法改變的事實(shí)”般的“殘酷”。這就是阿爾托所謂的“殘酷戲劇”。

“殘酷戲劇”理論提出后，阿爾托被公認(rèn)為后現(xiàn)代主義戲劇的先驅(qū)，蘇珊?桑塔格曾經(jīng)說過，整個20世紀(jì)的現(xiàn)代戲劇可以分為“阿爾托之前”和“阿爾托之后”，足以看出阿爾托在戲劇歷史上的舉足輕重的地位。而“殘酷戲劇”理論在具有后現(xiàn)代主義特征的同時，他的創(chuàng)意也具有劃時代的意義。

二、“殘酷戲劇”的革新

阿爾托在《殘酷戲劇—戲劇及其重影》一書《東方戲劇與西方戲劇》中提到了關(guān)于戲劇語言的問題，他認(rèn)為，戲劇語言如果要是存在的話，一定是要與導(dǎo)演相融合，而，戲劇“只有通過形式的表達(dá)潛力，與通過動作，聲音，顏色，造型等的表達(dá)潛力聯(lián)系起來，這就是恢復(fù)戲劇的原始目的”。

筆者從舞臺文本語言，舞臺空間語言，和“殘酷”的提出四個方面來分析，“殘酷戲劇”理論的新穎之處。

1.舞臺文本語言的革新

傳統(tǒng)的戲劇是以文本語言為基礎(chǔ)的，而阿爾托的“殘酷戲劇”理論則打破了這一原則，阿爾托稱“西方戲劇只是語言的戲劇，只承認(rèn)有聲語言為語言，認(rèn)為只有它才具備語言的官能和校歷，只有他稱之為語言”這樣的西方戲劇“被封閉于他的語言之中并與之相適應(yīng)，那么戲劇就必然與現(xiàn)實(shí)決裂”在他看來，整個西方戲劇可以總結(jié)為對臺詞的依賴，他甚至將整個西方戲劇的衰落歸咎于語言。而阿爾托提出的“殘酷戲劇”理論，所倡導(dǎo)的的是一種沒有臺詞，只有具體的聲音、形象、音樂、舞蹈等為主體的戲劇，而對于舞臺語言他認(rèn)為“問題不在于取消戲劇中的話語，而在于改編其作用，特別是減少其作用，改變戲劇中的話語作用，就是從具體的空間角度去使用它，使它在戲劇空間性和具體方面的含義相結(jié)合，這就是把他當(dāng)成一個現(xiàn)實(shí)物體來操作”由此可以看出，阿爾托所推崇的戲劇語言是可以“創(chuàng)造空間詩意”的一切舞臺表達(dá)手段，他認(rèn)為空間演出的屬性才是戲劇最本質(zhì)的特性。而“創(chuàng)造空間詩意”則可以借助包括音樂、舞蹈、造型、動作、臺詞、燈光、布景等一系列的舞臺表達(dá)手段。

他更是主張“戲劇應(yīng)該放棄原始的心理分析，應(yīng)該講述平凡的事情，表現(xiàn)自然沖突，自然而微妙的力量”阿爾托提出的一系列對于傳統(tǒng)戲劇的革新，實(shí)在是前無古人，他所推崇的所謂具有“空間詩意”的戲劇，不得不說，給后現(xiàn)代主義戲劇起了很好的引導(dǎo)作用。

2.舞臺空間語言的革新

上文所提到的，阿爾托所推崇的具有“空間詩意”的戲劇，對于這種戲劇所運(yùn)用道德舞臺空間語言，阿爾托是這樣子說的“通過動作、聲音、顏色、造型等表達(dá)潛力聯(lián)系起來，這就是恢復(fù)了戲劇原始的目的，恢復(fù)它宗教色彩和形而上學(xué)色彩，使它與宇宙和解”而他所謂的“表達(dá)潛力”不僅僅包括動作、聲音、顏色、造型，還有照明、樂器、布景、物體等一切在舞臺上可以運(yùn)用到的，而在舞臺的方面，阿爾托更是大膽的提出了一個“環(huán)形”的劇場，“我們?nèi)∠枧_及劇場大廳，而代之以一個唯一的場所，沒有隔板，沒有任何柵欄，它就是劇情發(fā)展的地方”“觀眾坐在劇場中央，椅子是活動的，讓他們可以跟得上四周進(jìn)行演出，所以，劇情從各個方向開始展開”即使放在現(xiàn)在現(xiàn)在也是令人眼前一亮的舞臺設(shè)計(jì)，不得不佩服阿爾托的天馬行空。

另一方面，在阿爾托更是借鑒象形文字“標(biāo)注這些符號，使它們易懂并且可以無限制的復(fù)制，還為了在舞臺上組成精確的，直接明了的象征。”我們不難看出，阿爾托的這一種舞臺空間語言的表現(xiàn)形式，不像是一部戲劇，更多是是像一個宗教的儀式，其實(shí)，這一靈感的來源要?dú)w功于“巴厘戲劇”而阿爾托自身對于舞臺空間語言的觀點(diǎn)，借鑒與巴厘戲劇，但是不難看出他在巴厘戲劇的基礎(chǔ)上的革新，旋轉(zhuǎn)的觀眾席，象形文字在舞臺上的運(yùn)用，實(shí)在讓人佩服。

3.“殘酷”的革新

對于“殘酷”一詞的理解，可以說是阿爾托整個“殘酷戲劇”的核心，阿爾托所謂的“殘酷”絕不僅僅只是暴虐、流血，甚至不僅僅是物質(zhì)的、貪婪的，他把“殘酷”的意義擴(kuò)大化，正是為了與語言的通常含義決裂。

那么“殘酷”到底是什么？“從哲學(xué)意義上來說，殘酷意味著嚴(yán)格，專注，及鐵面無私的決心，絕對的，不可改變的意志，而我們生活中最常見的哲學(xué)決定論便是殘酷的形象之一”殘酷必須是清醒的，是一種嚴(yán)格的導(dǎo)向?qū)Ρ厝恍缘捻槒摹?/p>

在寫給友人的信件中阿爾托提到：“我所說的殘酷是指生的欲望，宇宙的嚴(yán)峻及無法改變的必然性是指吞沒黑暗的，神秘的生命旋風(fēng)，是指無情的必然性之外的痛苦，而沒有痛苦，生命就無法施展”他把“殘酷”比成了生命施展的動力，而在每一部劇當(dāng)中，他認(rèn)為都必須有“殘酷”的存在，也就是專注的絕對的，嚴(yán)格的不可改變的意志，如果沒有“殘酷”的意志存在，一部戲劇必定將是失敗的。戲劇表現(xiàn)要有感染力，把具有象征性和典型性符號的戲劇動作推向極致，推崇念符驅(qū)邪，利用一切語言、形體，特別是一種無聲的、活動的視覺語言，擾亂觀眾的感官的安寧，釋放被壓抑的潛意識。

綜上所言，阿爾托在舞臺文本語言，舞臺空間語言，導(dǎo)演地位，和“殘酷”上都有了很重要的革新，雖然阿爾托所描繪的舞臺至今都還沒有實(shí)現(xiàn)，但是他的思想?yún)s一直影響著來者，阿爾托用它的新的語言方式，為我們展現(xiàn)出了另一種形態(tài)的戲劇，為我們打開了一扇戲劇殿堂新的窗子，他的“殘酷戲劇”理論也是我們后來者必須要學(xué)習(xí)效仿和革新的。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

劉匯，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院戲劇與影視學(xué)碩士研究生。