趙亞楠（河北藝術(shù)職業(yè)學院，河北　石家莊　　050000）

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淺談敦煌伎樂天的審美特征與形象塑造

趙亞楠
（河北藝術(shù)職業(yè)學院，河北石家莊050000）

摘要：敦煌壁畫伎樂天是敦煌莫高窟中的主要表現(xiàn)形式之一，是我國五千年文化中的一顆耀眼明珠。她包含了西部民族文化的精髓，集中體現(xiàn)了舞蹈文化中的精華部分，對于我們研究古代舞蹈文化，傳承、發(fā)展、創(chuàng)新優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。敦煌壁畫的發(fā)展歷時一千六百余年，其變幻莫測，豐富多彩讓人匪夷所思，嘆為觀止。他們彰顯著不同的時代氣息，散發(fā)著不同歷史朝代的獨特魅力，有著相對統(tǒng)一的風格特點。從石窟的主要內(nèi)容來看，基本可以劃分為：建筑、雕塑、壁畫三種形式，由此構(gòu)成有機統(tǒng)一的整體，他們不只是藝術(shù)的象征，更由于有著符合現(xiàn)實的實用性價值因而被廣為流傳。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；伎樂天藝術(shù)；審美特性

為將敦煌伎樂天中的文化內(nèi)涵傳承并發(fā)揚光大，將其中的舞蹈元素以動態(tài)形式展現(xiàn)出來，并能不斷培養(yǎng)繼承性、創(chuàng)作性的敦煌舞表演者，一直以來，我國做出了大量的研究與論證工作。終于，于2006年在社會各方面力量以及北京市教委和舞蹈學院的共同努力下，我國正式成立了關(guān)于敦煌舞的專業(yè)研究項目，即伎樂天形象正式與公眾見面。這個過程不是一蹴而就的，從開始對其靜態(tài)風格特點的研究，到動態(tài)的鮮明形象，再到最后的實踐，每一個環(huán)節(jié)都經(jīng)歷了不斷的探索、失敗、總結(jié)、再來。對于研究敦煌藝術(shù)的筆者來說，敦煌藝術(shù)所傳達的藝術(shù)魅力與博大精深的文化內(nèi)涵、生動浪漫的藝術(shù)形象都是那么令人神往，更為今天的藝術(shù)傳承提供了豐富的原始資料。其極高的藝術(shù)品味，獨特的風格特色，也成了世界范圍內(nèi)的研究重點之一，作為一項文明于世界的藝術(shù)瑰寶，文化精髓受到世界人們的崇敬。但是，就目前而言，對于敦煌伎樂天藝術(shù)的相關(guān)研究與發(fā)展仍然存在諸多問題有待解決，就比如，如何將敦煌壁畫上的靜態(tài)舞蹈元素以及動作技巧以具體的理論教材形式呈現(xiàn)，并恰當?shù)娜谌氘敶膭?chuàng)新表演形式；如何培養(yǎng)出能夠深入掌握敦煌舞藝術(shù)精髓又能繼承發(fā)展的專業(yè)型舞蹈人才等都是我們需要關(guān)注的重點。

自古以來敦煌就是一個咽喉要道，作為歷史上的發(fā)展重地，眾多民族集聚，而絲綢之路的開辟，更使其經(jīng)濟、文化高速發(fā)展，成為東西方文化的匯聚地，并在互通有無，互補不足。歷史上很多人也因此對敦煌藝術(shù)產(chǎn)生過質(zhì)疑，認為其是從西方文化思想中形成發(fā)展的作品。但是，無數(shù)實例已經(jīng)見證了我國敦煌藝術(shù)的特征，就如著名敦煌學者段文杰先生所說的，雖然中國的佛教從某種程度上是外來文化，但是更要看到的是，我國佛教不是簡單的“拿過來”，而是在吸收借鑒的基礎(chǔ)上融入了我國的本土思想文化，反映出中華民族的民族意識與審美理想，展現(xiàn)出我國民族文化的生命力與融合力的中國式佛教。以筆者觀點看來，之所以說敦煌藝術(shù)如此輝煌偉大，就是因為其純熟的將所謂的外來文化與本土文化有機融合，并不斷發(fā)展出具有自我特色的獨特文化，而且歷經(jīng)千年，經(jīng)久不衰。文化不是封閉自我的，無論任何國家、民族都需要不斷地汲取其他外來文化來填充自我不足，為己所用，只有這樣，才能保障文化的無限可能性，促進本民族文化的豐富發(fā)展。而敦煌伎樂天舞蹈藝術(shù)就是歷史的發(fā)展與進化中表現(xiàn)出來的藝術(shù)形態(tài)，以下就是對其在不同歷史時期的特征及審美性具體分析。

一、引入與突破（從前秦到北周）

1.樂舞壁畫多依據(jù)現(xiàn)實社會塑造，多與菩薩、長生之道有關(guān)，天宮伎樂、飛天伎樂等等都是很有代表性的伎樂形式。

2.樂舞形象局限性較大，多單身表演，并且多展現(xiàn)的是天宮強門之中的圖像。

由于敦煌所處地理位置的原因，其石窟壁畫風格受到西域文化與中原文化及當?shù)匚幕墓餐饔茫瑥亩炀土孙L格迥異文化積淀，在不斷的交融與發(fā)展中形成了既具有本土特色又包含印度、西域風貌的石窟文化。這也從一定程度說明，中華文化能夠在與其他文化進行交流碰撞交流時仍然以本體為主，最終發(fā)展為更具有民族特色的本我文化。

二、融合與回歸（隋唐時期）

1.樂舞壁畫的內(nèi)容隨社會發(fā)展有了更豐富的內(nèi)容，相對以前局限的范圍也有了一定的拓展。

2.樂舞形式有了新的發(fā)展與變化，飛天伎樂生動、活潑，漸漸受到當時社會的廣泛喜愛，而天宮伎樂和藥叉伎樂等伎樂形式逐漸消失。其他形式的伎樂形式也大量涌現(xiàn)，壁畫繪制領(lǐng)域也由端繪拓展到佛龕內(nèi)外。

3.到了唐代，壁畫中較多融入音樂舞蹈元素，場面宏大。根據(jù)石窟的大小不同，有不同內(nèi)容形式的樂舞圖案，大窟中多為大型經(jīng)變且數(shù)量較多，其中樂舞所占比重很大，且陣型復雜多變，舞蹈形式繁多，場面相當壯觀。除此之外，也有描述當時社會具體生活狀態(tài)的故事畫等等形式。

4.具有代表意義的出行圖主要是對當時社會生活的寫照。隋朝以來，敦煌壁畫的“產(chǎn)量”進入到新階段，質(zhì)量水平高超。政治經(jīng)濟的空前繁榮也為其提供了發(fā)展的良好契機，帶來的佛教等外來思想也在不斷的吸收與創(chuàng)新中形成中國自己的獨特模式。

三、俗化與衰落時期（從五代到元代）

1.壁畫的發(fā)展顯然不如前期，逐漸衰落，但這并不意味著樂舞也由此沒落。因為壁畫衰落是社會因素條件下導致樂舞不能以壁畫的形式顯示出來，而社會對樂舞的重視與發(fā)展并不亞于隋唐時期。

2.時代背景下，密宗教派的優(yōu)勢顯現(xiàn)，一定程度上取代了伎樂在壁畫中的地位。因而導致了一直以來占主要地位的飛天藝術(shù)發(fā)展不斷退化凋零。

縱觀敦煌藝術(shù)的發(fā)展歷史可知：任何時期的藝術(shù)成果都不僅僅是簡單的藝術(shù)構(gòu)成，而是時代的反映，是多種文化的有機統(tǒng)一。從中國石窟藝術(shù)以及敦煌伎樂天的發(fā)展形成來看，我們從中見證了中國壁畫、舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程，我們見證了中華文化對外來文化的兼容性及溶解力，這就是我們中華民族強烈的文化自信力：有著形成“中國式”佛教的同化力；有著兼容并包的融合力；有著傳承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化并且從不間斷的強大延續(xù)力；有著強烈民族自豪感、歸屬感的凝聚力，這就是我國文化發(fā)展史的縮影?？偠灾?，敦煌伎樂天藝術(shù)形象的發(fā)展呈現(xiàn)體現(xiàn)了我國文化藝術(shù)的魅力，其在敦煌藝術(shù)中的地位，在當今舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的非凡貢獻都是極其重要的。我們對此有一個基本認識后，應(yīng)當深入探討其各方面的舞蹈教學價值，并深刻剖析研究其實用價值、現(xiàn)實意義，為我國現(xiàn)今的舞蹈事業(yè)提供更多借鑒思路，為實現(xiàn)敦煌伎樂天藝術(shù)的發(fā)展與傳播提供更加廣闊的空間，創(chuàng)造更美好的未來。

中圖分類號：J705

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0218-01