姜畔

【摘要】十九世紀(jì)在德奧興起的藝術(shù)歌曲可以說是重要的聲樂體裁之一，舒伯特在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上歌詞多為詩歌，旋律優(yōu)美，鋼琴伴奏織體豐富，和聲曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。舒伯特是浪漫主義時期作曲家，舒伯特的藝術(shù)歌曲貼近自然，極具美感，本文將通過舒伯特藝術(shù)歌曲——以《搖籃曲》為例所具有的語言美，神態(tài)美進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】語言美；神態(tài)美；風(fēng)格

舒伯特的音樂一直被世人所認(rèn)可，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上完美的體現(xiàn)了浪漫主義的色彩，歌曲意境優(yōu)美，旋律流暢，利用豐富的調(diào)性突顯歌曲的內(nèi)涵與思想，在鋼琴伴奏的配合下，使曲，詞，伴奏旋律相輔相成，結(jié)合完美。筆者認(rèn)為舒伯特的藝術(shù)歌曲具有語言美，神態(tài)美和情態(tài)美三大特征。

聲樂作品尤其是藝術(shù)歌曲，他的風(fēng)格與美麗所在正是在于它具有詩一般的語言，飽滿且清晰的旋律，舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格正是如此，詩一樣的語言，自然的旋律走向，豐滿的和聲織體使得每一首藝術(shù)歌曲都像是一件獨特奢華卻能被人人所欣賞的藝術(shù)品。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，歌詞方面能看到詩一樣的語言，這是他的藝術(shù)歌曲風(fēng)格中，語言美之所在。旋律上線條流暢，主題旋律突出。能使觀眾在短時間內(nèi)理解歌曲要表達(dá)的情緒，它已經(jīng)不再是為演唱者作襯托的一部分，舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分是一個獨立的部分，在和聲的安排上賦予了伴奏獨特的形象，音型變化復(fù)雜卻不失清晰自然。伴奏音型生動活潑，這種伴奏的豐富織體使曲與詞，伴奏三者渾然一體共同表達(dá)著詩一樣的神態(tài)，這是舒伯特藝術(shù)歌曲所具有的神態(tài)美。舒伯特處于浪漫主義時期，筆者認(rèn)為其創(chuàng)作中有詩一樣的美感與氣質(zhì)，處處體現(xiàn)著生活中的藝術(shù)美，既是高雅的藝術(shù)也是生活中凡人皆可接受的音樂。歌曲的演繹應(yīng)遵循字正腔圓，以情帶聲，聲情并茂，情感交融的原則，而這正是舒伯特藝術(shù)歌曲中所具有的，也是其魅力之一，情態(tài)美的藝術(shù)特點。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的魅力——以《搖籃曲》為例所具有的語言美

奧地利作曲家舒伯特在處于困境時期寫下了這首《搖籃曲》，這是作曲家舒伯特一天晚上走在街上，饑餓使他想找熟人借點錢，可遺憾的是一位熟人都沒有遇到，無奈之下來到一個小飯店，服務(wù)生遞來菜單，舒伯特顯得特別尷尬，這時他無意間看到桌上的報紙上印著一首詩，睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你……在這樣一個饑餓的夜晚，舒伯特顧不得饑腸轆轆的身體，腦海中浮現(xiàn)出一位充滿慈愛的母親的形象，此時在舒伯特的心中已經(jīng)譜好了一段旋律，他提筆記下，為這首詩譜上了曲，小飯店的老板對這位藝術(shù)家的才氣欽佩不已，拿來了一份土豆為他充饑，就這樣，誕生了一首被人們所熟知的《搖籃曲》，這首歌曲在結(jié)構(gòu)上段落清晰，整體非常規(guī)整。在這首《搖籃曲》中，歌詞部分具有詩化的特性，歌詞韻律節(jié)奏鮮明，語言感十分強烈，這首《搖籃曲》的氣質(zhì)安靜，幽雅，歌詞上語言有獨特的美感，歌詞在這首《搖籃曲》中是整首歌曲的一部分，更是獨立的，完整地一首文學(xué)作品。這種文學(xué)作品在其自身的基礎(chǔ)上更體現(xiàn)著語言與旋律結(jié)合所形成的默契和藝術(shù)美感。舒伯特的《搖籃曲》在歌詞上引用一首小詩，如不加旋律，以朗誦的形式依然存在著節(jié)拍與韻律。歌詞部分朗朗上口，意境幽遠(yuǎn)。筆者認(rèn)為，在舒伯特的這首《搖籃曲》中能夠唱出更能夠讀出其具有的語言美。所以說舒伯特藝術(shù)歌曲——以《搖籃曲》為例非常明顯的魅力中，語言美是其一。

二、以《搖籃曲》為例所具有的神態(tài)美

舒伯特藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)，鋼琴伴奏的織體上具有特殊的神態(tài)美，以《搖籃曲》為例，這首歌曲在曲式樂句安排上運用了兩段體的結(jié)構(gòu)，每個樂段有兩個樂句，而每一個樂句之間又是相互呼應(yīng)層層遞進(jìn)的關(guān)系，結(jié)構(gòu)十分規(guī)整。在鋼琴伴奏方面，筆者認(rèn)為鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，經(jīng)過了300多年的發(fā)展，如今無論是從鋼琴的質(zhì)地還是音色上，都有著飛躍性的突破，它的音域?qū)拸V，涵蓋了其他樂器及人聲的音域，所以說鋼琴可以與眾多樂器合作，聲樂演唱者的成功與否與鋼琴伴奏有著重要的關(guān)系。19世紀(jì)，浪漫派音樂得到迅速的發(fā)展，此時聲樂作品題材非常廣泛，也為鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)提供了很大的空間。一個成功的聲樂作品不僅僅是歌唱者精湛的技藝完美的表現(xiàn)能力就能夠完成的。更需要鋼琴伴奏的引領(lǐng)以及歌曲意境的烘托與表現(xiàn)，這是其它任何一種樂器無法達(dá)到的。所以說聲樂演唱與鋼琴伴奏無主次之分，二者是相輔相成的關(guān)系，鋼琴的音樂表現(xiàn)能力與歌唱者技術(shù)融合為一體，二者產(chǎn)生共鳴才能將聲樂作品完美的展現(xiàn)給觀眾。許多聲樂教育者常說要把聲音往鋼琴中融合，筆者認(rèn)為：所謂融合即是歌唱者的氣口，強弱，重音，樂句的劃分等要與鋼琴伴奏相對一致，使聽眾聽起來非常和協(xié)，二者之間既有不同音色的表現(xiàn)，又有相同音樂的體現(xiàn)。舒伯特的這首《搖籃曲》在鋼琴伴奏方面更像是獨立的一首樂曲，但同時又與演唱者的旋律部分共同恰到好處的演繹出歌曲的意境。在伴奏織體上有琶音伴奏織體，分解和弦伴奏織體等，這些技術(shù)分別為聲樂演唱者演唱這首《搖籃曲》提供了豐滿的藝術(shù)效果。優(yōu)美的鋼琴伴奏寫作線條，行云流水般為聲樂演唱者的發(fā)揮奠定了重要的基礎(chǔ)。重要的是：在這首《搖籃曲》中，前奏短小，旋律主題突出，這就為歌唱者充分的創(chuàng)造了歌曲的意境與高潮，使歌唱者的技巧得到最好的發(fā)揮。聲樂作品中單是通過人身的演繹無法全面的，完整的表現(xiàn)作曲家的樂思。鋼琴是擅長模仿多種聲音的樂器，它的表現(xiàn)手法極其豐富。一首優(yōu)美的鋼琴伴奏曲譜加上鋼琴伴奏者完美的演繹可以將演唱者帶入歌曲特有的意境，使演唱者快速體會到歌曲的風(fēng)格，從而對每一部分的處理更加細(xì)膩。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分為這些藝術(shù)歌曲塑造了獨特的神態(tài)美，也使得這些藝術(shù)歌曲具有高雅，端莊的氣質(zhì)。

舒伯特藝術(shù)歌曲具有獨特的語言美，神態(tài)美和情態(tài)美。如能深度挖掘其藝術(shù)魅力，將對完整的演繹舒伯特藝術(shù)歌曲有重要的意義。

參考文獻(xiàn)

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