劉和智

[摘要]與大部分的理論知識和技能技巧的學(xué)習(xí)不同，鋼琴的教學(xué)和演奏強(qiáng)調(diào)在實踐中，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一結(jié)合。鋼琴的演奏不僅僅強(qiáng)調(diào)彈奏者的技術(shù)，還需要在彈奏前，了解該作品的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景及作曲家的曲風(fēng)、性格，在此基礎(chǔ)上，如身臨其境般將作曲家當(dāng)時的情感展現(xiàn)出來，才是極致的完美。本文主要從教材的選擇、樂曲理解、演奏技巧三個方面展開討論，通過在這三方的訓(xùn)練和提高，來提高鋼琴的教學(xué)水平和演奏效果，為廣大鋼琴愛好者提高參考。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué)；演奏技巧；曲風(fēng)

隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、人民生活水平的提高，人們對藝術(shù)有了更高的追求，尤其是對鋼琴的熱愛?，F(xiàn)如今，強(qiáng)大的學(xué)習(xí)熱情和快節(jié)奏生活下的功利心態(tài)，使得鋼琴的學(xué)習(xí)更注重技術(shù)和鋼琴考級，完全扭曲了音樂學(xué)習(xí)的初衷。想要改變這一現(xiàn)狀，需要在鋼琴的教學(xué)和演奏中，改變單一的技術(shù)訓(xùn)練，將其與樂曲理解、文化內(nèi)涵相結(jié)合，體會樂曲中的韻味，使音樂回歸陶冶情操的初衷。

一、作品版本的選用

對于版本的選用是學(xué)習(xí)鋼琴面臨的首要問題，選擇合適的版本也是后期學(xué)習(xí)與演奏的基本前提。一般的音樂教材分為基本練習(xí)、練習(xí)曲、樂曲三大類。各自的優(yōu)缺點(diǎn)如表一所示。通過對三者優(yōu)缺點(diǎn)的分析研究，我們在后期的學(xué)習(xí)中，可根據(jù)自身需求，相互配合中選擇性側(cè)重?；揪毩?xí)適合初學(xué)者，以練習(xí)曲作為過渡，樂曲則是鋼琴教學(xué)的主要教材，樂曲的學(xué)習(xí)可以使技術(shù)與內(nèi)容緊密結(jié)合，實現(xiàn)演奏樂曲的根本目的。

二、樂曲的理解與風(fēng)格的把握

對音樂的完美表現(xiàn)要求演奏技術(shù)迎合音樂風(fēng)格和作品的思想情感，演奏技術(shù)與樂曲風(fēng)格、內(nèi)容之間的相互關(guān)系，使培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴樂曲風(fēng)格的感悟能力成為當(dāng)前鋼琴教學(xué)的首要任務(wù)。實際的鋼琴教學(xué)中因為缺乏對樂曲風(fēng)格的重視，使得學(xué)生具備較高演奏技術(shù)，但缺乏音樂表現(xiàn)力。或因教師、學(xué)生偏愛某一風(fēng)格的樂曲，而忽略其他風(fēng)格，導(dǎo)致后期的演奏風(fēng)格局限，不利于長遠(yuǎn)發(fā)展。

音樂風(fēng)格是由演奏技術(shù)、審美觀、情感表現(xiàn)等“非音樂形態(tài)”因素共同形成的。因此，要使學(xué)生更好地把握樂曲風(fēng)格，必須從培養(yǎng)樂感開始。樂感即對音樂的感知能力，主要是通過聽音樂來培養(yǎng)的，只有經(jīng)常地聆聽各種音響（音高、音質(zhì)、音色），才有機(jī)會去領(lǐng)悟，從而培養(yǎng)樂感。對于音樂敏感性的培養(yǎng)，不僅要通過視唱練耳的訓(xùn)練，還要求教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)、開發(fā)。

一定的樂感并不能使學(xué)生很好地把握樂曲風(fēng)格，還需要完成從感悟的感性認(rèn)識提升到理解的理性認(rèn)識，在深刻理解的基礎(chǔ)上，深化樂感，使演奏具備豐富的感染力和說服力。因此，在鋼琴的教學(xué)中，要兼顧音響感受力、音樂感受力、音樂理解力的培養(yǎng)，音樂感受力和音樂理解力的培養(yǎng)是一個漫長的過程，它是對演奏者綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，使演奏者完成對技術(shù)、藝術(shù)、思想的全面地理解，主要包含樂曲的創(chuàng)作背景、作品的結(jié)構(gòu)形式、作者的創(chuàng)作手法等多個方面。例如，彈奏貝多芬的作品，要先去了解他所處的時代背景和平生。貝多芬具備超乎常人的創(chuàng)作才能、堅強(qiáng)的意志，性格中還透露出叛逆，這些特點(diǎn)使得他的作品與其他音樂家形成很大的差異。有的人認(rèn)為貝多芬的作品十分“單一”，而過分的表現(xiàn)技巧，忽略了對作品內(nèi)涵的表現(xiàn)。貝多芬的作品在演奏技巧上，快板樂章的速度快過莫扎特，慢章又很慢，極具擴(kuò)張力，力度的起伏很大，使得表現(xiàn)力更加豐富。

三、演奏技術(shù)

演奏技術(shù)分為兩個方面，即一般的演奏要求，基本指法、觸鍵、踏板等技法，另外是對待特殊的音樂曲目，有獨(dú)特的演奏技巧。

一般的演奏要求需要每天堅持練習(xí)獲得。包含手指的獨(dú)立與配合、手腕和手臂的力度把握等訓(xùn)練，需要通過長期正確地彈奏習(xí)得，在慢速中去逐漸掌握觸鍵方法、音樂控制、體味自身力量的傳達(dá)，只有在慢速中掌握正確地方法，才能在逐漸地加速中保持正確地方法。對于后期專門的技術(shù)練習(xí)，如八度、和弦、大跳的習(xí)得也需要由慢到快的教學(xué)。

不同樂曲有不同的技術(shù)難點(diǎn)，因而需要應(yīng)用不同訓(xùn)練方法。以陳思為例，通過自身豐富的實踐經(jīng)驗總結(jié)出，對于剛接觸創(chuàng)意曲的演奏者，首先要將清樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式結(jié)構(gòu)、主題動機(jī)區(qū)分開來，在深刻的理解音樂織體的基礎(chǔ)上，把握分句、觸鍵、力度，注意平衡力度、不同聲部下音色的統(tǒng)一與其他聲部力度的對比。

四、結(jié)語

在鋼琴的教學(xué)與演奏中，首先要根據(jù)實際選擇適合的版本，從樂曲風(fēng)格上去理解音樂，在具體的教育中，將技術(shù)難點(diǎn)分解，在慢彈中掌握正確地方法，特殊情況特殊對待。