邢璐

【摘要】歌唱是一種可以有效表達(dá)人類情感的音樂形式，其情感豐富、韻律連貫自如，所以，被稱為音樂表現(xiàn)中十分重要的表達(dá)方式，可以將這一特征表述為“歌唱性”。二胡作為中國民族弓弦樂器，在演奏的過程中能夠展現(xiàn)連貫、綿長的旋律。因此，在現(xiàn)階段二胡專業(yè)教學(xué)的過程中，可以將歌唱性作為基礎(chǔ)內(nèi)容，不斷優(yōu)化二胡教學(xué)理念。

【關(guān)鍵詞】唱歌性；二胡教學(xué)；揉弦；唱奏

二胡演奏音色優(yōu)美，接近人聲，是人民群眾十分喜聞樂見的藝術(shù)形式。二胡作為我國主要民族拉弦樂器，是藝術(shù)教育中常備的樂器之一。在社會發(fā)展以及人民藝術(shù)逐漸提高的過程中，很多藝術(shù)院校對二胡的教學(xué)逐漸重視起來，并將二胡作為一種專業(yè)的藝術(shù)課程，不斷深入到高校教學(xué)的體系之中。但是，在教學(xué)的過程中也經(jīng)常出現(xiàn)很多問題。本文通過對二胡演奏和教學(xué)中如何處理“歌唱性”問題分析，在不同視角中對其進(jìn)行了闡述，旨在為高校二胡教學(xué)內(nèi)容的建立提供科學(xué)化的依據(jù)。

一、二胡演奏“歌唱性”的技術(shù)因素分析

在專業(yè)藝術(shù)院校的二胡教學(xué)中，學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)較強，對于音樂基本要素的掌握能力很好，但是，很多學(xué)生在二胡演奏的過程中，流暢性相對較弱，極大的阻礙了二胡演奏的“歌唱性”表達(dá)。因此，教師就應(yīng)該通過規(guī)范的演奏以及系統(tǒng)的教學(xué)，首先對學(xué)生進(jìn)行基本功的訓(xùn)練，從而強化學(xué)生的演奏技巧，為實現(xiàn)二胡演奏的流暢性提供技術(shù)保障。 在技術(shù)應(yīng)用的過程中主要會表現(xiàn)為：弓子抓不住琴弦、揉弦不連貫等現(xiàn)象。通過對問題的分析及研究可以發(fā)現(xiàn)，主要是學(xué)生并沒有掌握運弓、揉弦以及換把的技術(shù)，缺乏慢速樂曲的練習(xí)。其中，最為重要的缺陷性就是揉弦技術(shù)，揉弦是一種聲音美化的技術(shù)形式，在演奏優(yōu)美的歌唱性樂句時，需要通過揉弦來修飾。揉弦的技術(shù)主要包括滾揉、壓揉、滑揉以及滾壓結(jié)合的方式，滾揉主要是一種極富歌唱性的揉弦方式，手掌外側(cè)是發(fā)力點，指關(guān)節(jié)要保持自然的松弛，滾揉的方向要正確，也就是說，手指會按照弦的方向從斜上方向斜下方連續(xù)循環(huán)運動，從而發(fā)出均勻、富有歌唱性的音波變化。

在二胡課程教學(xué)的過程中，揉弦的方式較為豐富，正是由于豐富性的揉弦技巧才充分表現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的魅力，同時也更好的表達(dá)出民族特征的藝術(shù)特點。所以，為了實現(xiàn)歌唱性的二胡教學(xué)理念，在提升學(xué)生二胡技術(shù)的過程中應(yīng)該注意以下幾點內(nèi)容：首先，要求學(xué)生每天練習(xí)慢長弓、揉弦以及音階的練習(xí)，通過慢長弓的練習(xí)，可以提高學(xué)生控制弓子的能力，強化樂句的完整性，換弓時應(yīng)該保證手腕的變化角度達(dá)到最小、減少換弓的痕跡。其次，在二胡教學(xué)的過程中，可以通過選擇適當(dāng)?shù)男⌒蜆非M(jìn)行歌唱性練習(xí)，使學(xué)生將注意力集中在演奏的歌唱性上，從而實現(xiàn)曲目演奏的流暢性。

二、通過演唱樂曲感受呼吸在演奏中的作用

對于高校的二胡教學(xué)而言，教師在講授一首曲目時，不僅應(yīng)該講解樂曲的風(fēng)格、進(jìn)行示范演奏，同時也應(yīng)該通過歌唱演奏的方式，激發(fā)學(xué)生的音樂思維，引導(dǎo)學(xué)生在分析音樂內(nèi)涵的同時形成自己的音樂風(fēng)格，并掌握音樂中存在的情感。對于高校學(xué)生而言，在學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)該對新作品進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，與此同時，在唱奏的同時更加清晰的劃分出樂句，對音樂語言進(jìn)行感受，并注意語氣的變化，將自然、直接的音樂更好的表現(xiàn)出來。人們通過歌唱可以直接表達(dá)自己的情感，從而更深切的觸動我們的情懷。通過歌聲的表達(dá)可以作為最直接的方法。通過與演奏的融合，可以實現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的核心理念。在唱奏的過程中，可以使學(xué)生更快的掌握音樂風(fēng)格，演唱的過程中，應(yīng)該保證自然呼吸，從而逐漸提高呼吸在演奏中的核心作用。

三、以心唱帶動雙手的演奏實現(xiàn)情感的體驗

在樂器演奏的過程中，首先應(yīng)該了解樂曲的基本風(fēng)格，并將這種感覺帶入到二胡的演奏之中。例如，在豫劇演奏中的“心板”，也就是節(jié)奏感，就是在這種氛圍中形成的。演唱中的毋需聽梆子，能夠充分展現(xiàn)樂曲的核心內(nèi)容，在樂曲演奏的過程中，“心板”的存在就是對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知。教師在課程講授的過程中，不僅應(yīng)該向?qū)W生介紹音樂背景，藝術(shù)風(fēng)格特點，同時也應(yīng)該將樂曲的技術(shù)演奏手法傳達(dá)給學(xué)生，演奏中左手的揉、抹、滑以及右手的輕、重、緩等。學(xué)生在開始學(xué)習(xí)時應(yīng)該模仿教師的藝術(shù)手法，然后在加以練習(xí)，直到最后熟練的掌握。

例如，在《蘭花花敘事曲》中“抬進(jìn)周家”的曲目演奏中，需要學(xué)生對相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行理解、領(lǐng)會，通過體驗掌握音樂的背景，從而在正真意義上感悟到樂曲的情感。對于高校教師而言，在樂曲講述的過程中，應(yīng)該注重樂曲背景的講解，進(jìn)行示范演奏，從而啟發(fā)學(xué)生更好的掌握樂曲表達(dá)的情感。很多學(xué)生在情感理解的過程中，可能不會全面的掌握，這時，教師講述哭的經(jīng)歷，激發(fā)學(xué)生對蘭花花感的體驗，掌握蘭花花哭泣時的呼吸、語氣以及語調(diào)，從而體會到她的絕望。在“抬進(jìn)周家”曲目演奏的過程中，可以將情感分為四個層次，首先，在抽泣段演奏的過程匯總，由于樂句相對較短，氣息是斷斷續(xù)續(xù)形成的；其次，哭泣的段落應(yīng)該注意樂句的連貫；再次，嚎啕大哭階段，要注意氣息長，情緒激動；最后，泣不成聲階段，應(yīng)該充分表現(xiàn)出激動、哽咽的情感現(xiàn)狀。在分層次演奏的過程中，可以使學(xué)生深刻體會到主人公的情感變化，從而將自己的感受更真實的融入到曲目演繹的過程中。

四、結(jié)束語

總而言之，在二胡教學(xué)的過程中，將歌唱性作為基礎(chǔ)理念，通過對教學(xué)經(jīng)驗的總結(jié)及規(guī)劃，可以進(jìn)行有效的研究。通過“歌唱性”二胡教學(xué)規(guī)劃的過程中，學(xué)生應(yīng)該在學(xué)習(xí)的同時，掌握很多民族風(fēng)格的音樂，在唱奏的同時，體會呼吸對于演奏的重要作用。在學(xué)生練習(xí)的過程中，教師應(yīng)該注意觀察，對于學(xué)生演奏錯誤的地方應(yīng)給予及時性的糾正，從而提升學(xué)生對演奏的理解水平，為高校藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容建立提供科學(xué)化的依據(jù)。

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