劉沁怡

摘要：在高師音樂各專業(yè)中，視唱練耳是作為一門最基礎(chǔ)并且很重要的學科存在的。在20世紀中葉以前，視唱教學一直是以傳統(tǒng)的西方大小調(diào)視唱教程為主，特別是法國視唱教學體系。但是，隨著作曲家們在音樂道路上的不斷創(chuàng)作，無調(diào)性音樂作品大量出現(xiàn)，使得現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出繁榮的景象。所以，無調(diào)性的視唱作品也逐漸出現(xiàn)在視唱練耳教程當中。由于學生們長期地進行傳統(tǒng)視唱訓練，對于20世紀的這些無調(diào)性序列音樂作品沒有那么熟悉，這些作品的節(jié)奏從規(guī)范化走向自由、多元化組合的發(fā)展變化；音高不依靠傳統(tǒng)的模式來確定調(diào)性，在沒有明確表示調(diào)性的條件下通過主題結(jié)構(gòu)、樂思來保證作品的完整統(tǒng)一，這導致視唱的音準問題成為學生學習中最為困難的事情。因此，如何準確地唱好這些無調(diào)性的視唱作品就顯得至關(guān)重要。

關(guān)鍵詞：無調(diào)性 視唱 音程

一、音程

在對傳統(tǒng)視唱的學習中，往往是以調(diào)性為核心的；而在20世紀無調(diào)性視唱作品中，音程占據(jù)了主導地位。19世紀末20世紀初，音樂藝術(shù)在視覺和聽覺上都發(fā)生了巨大的變化，由于音程能夠在不同風格的音樂作品中凸顯自己的個性，導致調(diào)性一統(tǒng)天下的局面逐漸被音程取代。

20世紀的這些視唱作品大多是用十二音音階來建立一種彼此平等，沒有音級差別的音高組織。音高關(guān)系基本擺脫了傳統(tǒng)的調(diào)式范疇，十二音無主次之分，沒有穩(wěn)定音級和不穩(wěn)定音級的差別，不限定某一音級為中心音。面對這些特殊的作品，我們必須從培養(yǎng)學生的音程感入手。

（一）進行一到八度的音程構(gòu)唱練習，把自然音程與變化音程分開進行對比構(gòu)唱。建立良好的音程感和內(nèi)心聽覺記憶。（音程量要涵蓋所有的視唱范圍）

（二）音程轉(zhuǎn)位的練習。在20世紀這些無調(diào)性的視唱中，會出現(xiàn)很多根據(jù)原型變化發(fā)展而來的轉(zhuǎn)位、逆行等等一系列變化。做好這些練習將會對之后的視唱訓練起到很大的作用。

（三）等音程的轉(zhuǎn)換構(gòu)唱。由于無調(diào)性序列音樂具有很大的變化性，所以作品中常常會出現(xiàn)很多臨時變化音，使音樂產(chǎn)生不同的風格特征和情緒表達。而對于這些變化音，只有極少數(shù)具有絕對音高的學生能夠較好地完成。因此，等音程的轉(zhuǎn)換構(gòu)唱練習就起到了必不可少的作用。

（四）半音練習。在半音練習的過程中，我們可以通過輔助音、經(jīng)過音還有半音階的方式進行半音構(gòu)唱練習。

在音程感的培養(yǎng)過程中，必須一步一步、循序漸進地進行練習。從狹音程開始，逐漸擴大音程的度數(shù)，真正把握無調(diào)性序列音樂作品的旋律與音程的特點和規(guī)律。

二、節(jié)奏節(jié)拍

傳統(tǒng)的視唱作品，基本上都是只有一個固定的節(jié)拍，節(jié)奏平穩(wěn)規(guī)則。而20世紀的這些無調(diào)性現(xiàn)代視唱的節(jié)奏往往都是復雜多變的，它會頻繁地變換節(jié)拍，還會出現(xiàn)我們不常見的一些節(jié)拍，比如四七拍、十一拍，還會由四分音符為一拍的變?yōu)榘朔忠舴麨橐慌牡鹊取?/p>

下例選自鄭敏的《現(xiàn)代音樂視唱教程》中的第161條，我們可以很明顯地看出這條視唱基本上都是一個小節(jié)就變換一次節(jié)拍，變化頻率非常之高。除此之外，還有很多沒有用拍號的視唱作品，或者用改變重音來改變節(jié)拍的形式。

針對這些看似無規(guī)律的視唱，我們首先要對其進行樂句劃分，找好呼吸點，以不同的單位節(jié)拍時值為標準進行練習。同時還要注意復節(jié)奏、連音節(jié)奏、附加時值節(jié)奏等一系列復雜的節(jié)奏型的單獨訓練。這樣才能保證我們在唱這些視唱作品時節(jié)奏的準確性。

三、旋律

在傳統(tǒng)視唱作品中，旋律占據(jù)著主要地位，它是圍繞著整首作品的中心音來創(chuàng)作的。旋律有規(guī)有矩，清晰流暢。而20世紀的無調(diào)性視唱，它并沒有很注重旋律的進行。它沒有中心音，每個音都具有同樣重要的地位，建立在平等的十二音音階上。并且旋律的進行擺脫了傳統(tǒng)的主屬調(diào)性和聲關(guān)系，作曲家憑著自己的想法自由地創(chuàng)作，帶有一定的自由性和不可預知性。同時，在旋律的橫向進行中，經(jīng)常會出現(xiàn)半音化的進行和大量的增減音程與復音程的不規(guī)則的跳動，這就更加造成了調(diào)性的不穩(wěn)定性和自由性。針對這一問題，除了要進行音程的訓練外，我們還要了解20世紀的時代背景、社會現(xiàn)狀，還有音樂家們創(chuàng)作的整體作品風格。要多聽20世紀的音樂作品，感受這一類型的旋律動態(tài)，培養(yǎng)這類作品的內(nèi)心聽覺記憶。這樣，在我們再唱到這些視唱作品的時候，我們就不僅僅是盲目機械地把那些音符、節(jié)奏唱出來，而是在理解了它的旋律特點的基礎(chǔ)上唱出作品想要表達的內(nèi)涵。

綜上所述，要想唱好20世紀無調(diào)性視唱，不僅要培養(yǎng)出良好的音程感、節(jié)奏感等多種音樂素質(zhì)能力，流暢的唱出譜面內(nèi)容，還要培養(yǎng)學生對20世紀現(xiàn)代音樂的興趣，了解其旋律特征和作品想要表達的實質(zhì)內(nèi)涵，分析出作品的體裁、風格，更好地理解、感知現(xiàn)代音樂視唱內(nèi)容。只有這樣，才能更好更全面的提高學生的視唱水平，促進學生在音樂道路上的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]鄭敏.現(xiàn)代音樂視唱教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]歐陽枚.《現(xiàn)代音樂視唱教程》分析與教學探討[D].長沙：湖南師范大學，2012年.