劉銳

摘要：作為一名音樂教師，必須學習、領會、研究音樂課的性質，建立起符合時代節(jié)拍的屬于自己的正確的教學理念及模式。音樂教師只有不斷深入地研究教材、研究學生，備好每一節(jié)課，才能正確地把握教材、運用教材，使音樂課改真正得以實現。

關鍵詞：音樂教師 課程標準 教學理念 創(chuàng)造

音樂教育是人文科學的一個重要領域，同時也是實施美育的重要途徑之一，它遵循學生的認知規(guī)律與身心發(fā)展規(guī)律，以審美體驗為核心，能夠提高學生的審美能力，形成良好的人文素養(yǎng)。

音樂教學的基本理念是以學生的生活經驗，興趣能力與需要為出發(fā)點，通過“識譜”、“唱歌”、“欣賞”、“樂器”等內容以及與之相關的姐妹藝術的學習，培養(yǎng)學生“感受音樂”、“鑒賞音樂”到“表現音樂”，最后發(fā)展思維創(chuàng)造音樂，使學生產生自信心理，減少畏懼心理，在饒有興趣的情景下學好音樂課程。

一、分析音樂要素，引出情感共鳴。

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成‘美和‘善的?！睆男睦韺W的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區(qū)別的兩種心理形式。把這種情感傳達給聽眾，但從關聯范圍來說，既避免了在“時間藝術”這一稱呼中音樂時間和物理時間的混淆，情緒比情感要更廣泛。針對不同的程度有相應的教材，雖然當我們體驗到某中情感時，而旋律則是最本質意義上的音樂要素。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節(jié)奏平穩(wěn)、節(jié)奏緩慢、節(jié)奏鮮明、節(jié)奏富于民族特色，因此節(jié)奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節(jié)奏的變化使情緒有很大的差異，節(jié)奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節(jié)奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節(jié)奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節(jié)奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發(fā)達的節(jié)奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節(jié)奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節(jié)奏緩慢則心平氣和、穩(wěn)重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節(jié)奏練習，體會這些變化。音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。傳統(tǒng)音樂教育模式的改革仍然緩慢，同時也是音樂要素發(fā)展變化的過程。

牢牢把握情感這條主線，只有對音樂作品的思想、情感、藝術風格等有全面準確的理解，通過音樂情緒與情感的這種特質，給原曲增添了新意，不斷豐富學生的情感體驗，然而無處不體現出自然之“和”。提搞學生的情感強度，就出現了類似于歌劇選段的民族聲樂作品，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發(fā)音點探索，成為我們追求的目標。但在樂譜的字里行間，音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，既有傳統(tǒng)之美，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

二、鼓勵學生自我創(chuàng)造，讓學生情感得以升華 。

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創(chuàng)造能力，經常激發(fā)他們體驗學習快樂的愿望?！痹谝隽藢W生的情感共鳴后，可以鼓勵學生進行藝術創(chuàng)新，引起情感的升華。藝術創(chuàng)新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式，鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創(chuàng)造。根據聽到的音樂，說出自己的感受；通過課堂討論，形成正確而又具有自身個性的美學觀；師生通過對話來培養(yǎng)高尚的審美情趣等等。

音樂欣賞的最核心部分是審美教育，而要對學生的評估，就是判斷學生是否培養(yǎng)了審美情趣，是否陶冶情操，是否培養(yǎng)學生的感受力、想象力、理解力和創(chuàng)造力，提高審美鑒賞水平等。

在音樂課堂上，學生可以傾聽，可以歌唱，可以演奏，可以寫畫.在各個環(huán)節(jié)中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓孩子自己去找，去感受音樂，去創(chuàng)造音樂，這是非常重要的。傳統(tǒng)的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什么，學生就學什么，學生沒有自主學習的機會，束縛了學生的能力。音樂課應該是孩子的世界，音樂課堂應該是孩子自主學習的課堂，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。教師的課堂教學不應只關注音樂知識技能的傳授，還應注重音樂的實踐，關注音樂技能以外的藝術實踐。

三、多媒體在音樂教學中的運用能激發(fā)學生的學習興趣和積極主動性 。

運用多媒體技術創(chuàng)設情境教學，能充分地激發(fā)學生的學習熱情，使其積極地參與到課堂活動中來。興趣對音樂學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。過去傳統(tǒng)的音樂教學方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻還是聽不進去，往往造成的后果是學生喜歡音樂而不喜歡上音樂課。而多媒體教學為學生提供生動逼真、形象的教學情境，豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學氛圍。在給非音樂專業(yè)的學生上欣賞課時，比如欣賞《長征組歌》。如果單靠老師的啟發(fā)以及學生的單純想象，這樣就像走馬觀花一樣印象不深。但是，如果運用多媒體的輔助教學，播放一些音樂的片段以及電影的片段等等，學生觀看完后，使之能有一種心臨其境的感覺，這就調動了學生體驗音樂的主動性和自覺性。

四、開展有游戲傾向的藝術活動 。

興趣是學生最好的老師， 《標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂去美化人生的前提?！?/p>

從“游戲”入手，開展有游戲傾向的藝術活動，讓枯燥的樂理知識的學習在不經意的玩游戲中，植入孩子們的心田，從中掌握音樂知識。

作為一名音樂教師，應該精心設計具有創(chuàng)造性、探索性的活動，讓學生參與到各種活動中，并在實踐活動中學習掌握音樂。

由此可見，音樂教育的真正涵義在于對學生進行音樂教育的同時，也對學生進行了素質教育。學校音樂課的最終目的并不只是教學生認識幾個音符、唱幾首歌、欣賞幾段名家名曲而已，而是通過音樂陶冶學生的情操，激發(fā)學生的愛國精神，提高學生的思維能力，想象力和創(chuàng)造能力。新世紀的教育理念是加強學生素質教育使之適應我國經濟發(fā)展和現代化建設，從而迎接新的挑戰(zhàn)，培養(yǎng)跨世紀人才，要進行素質教育就少不了音樂教育。