杜 琳

摘要:肖邦是浪漫樂派的著名作曲家和鋼琴家,被譽為“鋼琴詩人”?！督礒大調(diào)華麗大圓舞曲》是肖邦在世時最早出版的圓舞曲。本文從踏板、和弦、八度、輪指、倚音等五個方面對該曲的演奏做出了的研究。

中圖分類號:J614文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

肖邦一生中總共創(chuàng)作了21首圓舞曲,《降E大調(diào)華麗大圓舞曲 》創(chuàng)作于1831年。肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》之名,給予一般音樂愛好者很親切的印象。正如曲名所示,這首曲子是肖邦的所有圓舞曲中,最華麗、最輕快的一首,也是為數(shù)不多的能夠?qū)嶋H用于舞會的圓舞曲。本曲屬于技巧性圓舞曲,風格華麗輝煌,結(jié)構(gòu)龐大復雜。第一部分和再現(xiàn)部分都屬于典型的結(jié)構(gòu),中部由不同的圓舞曲組合而成,為三個部分的自由性結(jié)構(gòu):Ⅰ是單三部曲式,Ⅱ是單三部曲式,Ⅲ是樂段,本身即達到復三部曲式的規(guī)模。本曲各個樂段內(nèi)部的結(jié)構(gòu)幾乎都是由重復樂句組成,旋律富有旋轉(zhuǎn)感,節(jié)奏輕盈。

一、踏板

整首樂曲都充滿了華麗的氣息,節(jié)奏輕快,如果踏板使用稍有不慎就會使音響聽起來混亂。關于這一點,肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去,形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生:“必須讓每個音符都歌唱起來。”在他的音樂中,精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的,音樂幾乎像是自己演奏出來的。但在本樂曲中踏板多采用即踩即收,否則會使樂曲聽起來混亂不清。(見譜例)

二、和弦

和弦這個技術難點一直讓很多人頭疼,主要還是練習方法問題,不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有后。弱的和弦演奏要非常輕巧干凈利索。強的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。特別是在這首樂曲當中,和弦一般都處于強拍位置,彈的時候要更加清楚,而不能拖泥帶水,否則音響混亂不說,還會使整個作品顯得雜亂。(見譜例)

三、八度

八度的演奏技巧有兩種。第一個只用手腕技巧,第二個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的八度片段比如李斯特《匈牙利第六狂想曲》這就需要手腕技巧。手腕要非常靈活,如果彈《鐘》最后結(jié)尾那一小部分度就需要手臂的力量。這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果。再比如李斯特《英雄練習曲》快結(jié)尾部分的兩只手一樣的八度片段這也需要手腕和手臂的配合使用,要不光用一個很難彈出ff的力度跟很好的跳躍。由于一指和五指的伸張,會使手部及手腕肌肉有緊張感,這種緊張感應當控制在合理的范圍中,過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難,其狀態(tài)應當有所準備但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態(tài)。其他的手指應略微彎曲,稍微離開鍵盤,并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關節(jié)要保持放松時的自然狀態(tài),高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應該與手掌保持基本統(tǒng)一或稍稍高于手掌的高度,壓得過底或者擎得過高都會給彈奏帶來困難。肘關節(jié)應自然下垂,不應外翻,運用手臂的重量彈八度會給彈奏帶來動作上的慣性,從而減輕技巧的難度。特別在這首樂曲中,一連串的八度容易使演奏者產(chǎn)生疲勞感,如果在演奏方法上不注意,樂曲就失去了它本身的特色。(見譜例)

四、輪指

常用的輪指有三個手指、有四個手指的。彈得要非常清楚并具有顆粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面。輪指主要是靠手指的關節(jié)運動發(fā)聲的,而我們的手指一般大指、食指關節(jié)較粗,力度大,而中指、無名指、小指相對要細些、力量也小,尤其是小指,更是如此。所以,平時要加強手指的靈活性及力量的練習,可先將中指、無名指、小指三個手指的指關節(jié)作頻繁的屈伸動作,以使增強各指關節(jié)的運動靈活度與力度。另外,還可將中指、無名指、小指三個手指用極慢的速度和較強的音量進行練習,使其糾正太快的習慣。中指、無名指、小指三個手指在與琴鍵接觸時所成橫的角度要小些,彈琴時各手指盡可能向琴鍵方向作內(nèi)壓。

這首樂曲的輪指多集中在鮮明的主題之后,并且出現(xiàn)了好幾次的重復性演奏,因此,更加要注意這一部分的演奏。(見譜例)

五、倚音

是一種輕悄、甜美的裝飾音。分為旋律性倚音和語言性倚音兩種。前者是旋律發(fā)展的要求,后者則主要是因為我國語言“四聲”的需要而形成的。譜例上出現(xiàn)的是單前倚音,演奏時要注意把重音放在后面,以突出旋律感。這部分是本曲最難把握的難點,不僅要靠技術性,還要帶著感情色彩,要彈得輕快、跳躍,增加旋律的美感。

在這首樂曲的演奏中,還有最重要的一點就是帶著自己的感情去演奏,任何技巧性的演奏都是和情感緊密聯(lián)系在一起的?！靶嗡撇蝗缟袼啤?每個人對樂曲的理解不一樣,所表達出來的意義就會有不同。一百個人演奏《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》,就會有一百種不同的感覺,只有用心去體會作曲家所要表達的意境,認真去聆聽作曲家的聲音,才能夠彈好這首樂曲。

肖邦一生的創(chuàng)作,體現(xiàn)了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時所走過的突破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新的歷程。倘若用一個詞來形容肖邦的音樂,我想沒有比“精致”這個詞更貼切的。他賦予了前奏曲、練習曲、夜曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內(nèi)涵,并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂具有異常新穎、細膩的織體,獨具魅力的旋律和色彩豐富的和聲語言。他在波羅奈茲舞曲和瑪祖卡舞曲這類體裁的音樂創(chuàng)作中,顯示了他吸收和處理民族民間音樂素材的深厚功力。上述這一切融合在一起,形成了一種獨特的“肖邦風格”,為西方19世紀浪漫主義音樂作出了重要貢獻,特別是對19世紀后半葉歐洲民族樂派的形成和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

參考文獻:

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