［摘"要］伊古姆諾夫是俄羅斯鋼琴教育體系的重要代表人物之一，其注重鋼琴基本功的培養(yǎng)，重視演奏中的情感體現(xiàn)，對我國鋼琴音樂教育有著深刻的啟發(fā)。文章對伊古姆諾夫鋼琴教育體系進行了介紹，并分析其藝術(shù)理念，最后探討了其鋼琴藝術(shù)理念對我國鋼琴音樂教育的啟發(fā)。本文認為，伊古姆諾夫鋼琴教育理念對我國鋼琴教育產(chǎn)生了深遠的影響，深入研究其理論對于培養(yǎng)更多具有深厚音樂素養(yǎng)的應用型鋼琴人才至關(guān)重要。

［關(guān)鍵詞］音樂教育；鋼琴藝術(shù)理念；伊古姆諾夫

［中圖分類號］J657

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0172-03

俄羅斯藝術(shù)在世界文化史上占據(jù)重要地位，鋼琴是俄羅斯藝術(shù)繁榮的代表之一。自19世紀末，在俄羅斯鋼琴歷史中，以圣彼得堡和莫斯科兩座城市為主要發(fā)源地，涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的鋼琴家和教育家。20世紀上半葉，莫斯科鋼琴主要以涅高茲、伊古姆諾夫、戈登維澤和費因伯格四人的教育理念為核心，形成四足鼎立。他們的演奏風格及教育觀點都有著不同的特色，但最終殊途同歸，使得俄羅斯鋼琴藝術(shù)瑰麗多姿。其中，伊古姆諾夫在音樂教育中注重抒情性，注重鋼琴作品生命力的表達，他強調(diào)演奏中的情感投入，這與我國傳統(tǒng)音樂表達注重情感意境的營造不謀而合。這也使得其教育理念為我國鋼琴教育提供了寶貴的借鑒與啟示。本文旨在深入剖析其鋼琴藝術(shù)理念，探討其對我國鋼琴音樂教育的啟示，以推動我國鋼琴音樂教育質(zhì)量提升。

一、伊古姆諾夫鋼琴藝術(shù)理念介紹

康斯坦汀·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫（Константин"Николаевич"Игумнов）是俄羅斯早期的鋼琴家、教育家、人民藝術(shù)家。以伊古姆諾夫為代表的鋼琴教育體系起源于19世紀末至20世紀初，這一時期正值俄羅斯音樂文化的黃金時期。伊古姆諾夫畢業(yè)于莫斯科音樂學院，其鋼琴演奏總是充滿著無限的熱忱與激情，他指尖下的鋼琴音色尤為豐富，而這一切都受其恩師亞歷山大·西洛蒂（Alexander"Siloti）的影響。在西洛蒂的引導下，伊古姆諾夫規(guī)避了教條化、公式化的表演，并逐漸形成了天真率直、天馬行空、富有激情與活力的演奏風格。

伊古姆諾夫與拉赫瑪尼諾夫是同學兼好友，不同的是，拉赫馬尼諾夫?qū)︿撉傺葑嘀鲝垺笆种负孟翊┩噶随I盤從里面鉆了出來”，他的演奏更多的是華麗的技巧、磅礴的力量以及對節(jié)奏音色的掌控，追求完美的演奏。而伊古姆諾夫恰恰相反，他的音色柔和、明亮且飽滿，對音樂中所有戲劇性的反差選擇用平滑的方式舒展開來，盡量不將對比做到極致。他的演奏中沒有那種天衣無縫的炫技，也不追求飛馳的速度、雄壯的音效，他更傾向于絲絨般的音色效果，用優(yōu)雅的表達方式傳遞出更加真誠的音樂。在此種理念下，他一生培養(yǎng)了一大批杰出的鋼琴家和教育家，如雅科夫·費利爾（Yakov"Flier）、貝拉·達維多維奇（Bellanbsp;Davidovich）等，他們繼承了伊古姆諾夫的演奏技巧和教學理念，為世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻。

二、伊古姆諾夫鋼琴教育體系中的藝術(shù)理念

（一）獨特的演奏風格與扎實的演奏技巧

伊古姆諾夫本人被稱為“抒情鋼琴詩人”。他強調(diào)，在鋼琴演奏中要注重抒情，而不是過分地炫耀演奏技巧。伊古姆諾夫的鋼琴演奏極具魅力，相比于部分鋼琴家在演奏時的炫技，他更注重表達音樂的情感和塑造音樂畫面，演奏風格淳樸生動。伊古姆諾夫本人曾說“鋼琴是一種鍵盤樂器，而不是打擊樂器，別去敲打，要愛撫它”，足以見得伊古姆諾夫本人主張的演奏風格。他認為過分地炫耀技巧是對鋼琴本身的一種傷害，鋼琴的演奏應當注重音樂感覺的表達，而非簡單粗暴的敲擊動作，這體現(xiàn)了他對鋼琴藝術(shù)的尊重和對音樂表現(xiàn)力的追求。

伊古姆諾夫鋼琴教育體系雖然注重對音樂情感的表達，不主張過分炫技，但同樣重視對鋼琴演奏技巧的扎實掌握［1］。有學者評價伊古姆諾夫的鋼琴教學風格：“伊古姆諾夫?qū)ψ约簢栏褚螅瑢λ膶W生也有要求。他教授了音樂表演的‘活生生的氣息’?！笨梢娨凉拍分Z夫?qū)︿撉傺葑嗉记傻年P(guān)注。對于鋼琴演奏技術(shù)，伊古姆諾夫花了大量的時間與精力去找正確合適的手形（手位），通過不同的方式和途徑彈奏出不同的鋼琴音色。而這些與鋼琴技術(shù)的訓練并無關(guān)系，他在回憶錄中說道：“找到新的音色就像在野外找蘑菇，有時一下就找到了，有時怎么也找不到……”“三年過去了，我現(xiàn)在才開始慢慢明白該怎樣對待鋼琴。目前為止，我做了大量的嘗試，思考與尋找?！币凉拍分Z夫本人認為，只有扎實的演奏技術(shù)加上良好的樂感，才能演奏出作品的生命力。對于日常練習，他提倡盡可能地減少錯誤的次數(shù)和無效的機械性手指練習，并且相對容易的部分不使用慢速練習，而是在厘清思路之后直接用原速演奏，較難的部分相對慢一些，但不是慢到與音樂無關(guān)的速度。只有這樣才能更好地將肢體運動、思維意識和內(nèi)在情感三者控制在相同的頻率。

（二）歌唱性的旋律表達和悅耳的鋼琴音色

對伊古姆諾夫而言，他的鋼琴藝術(shù)理念并沒有什么固定的模式，因為有生命的音樂是不會被條條框框所限制的。如果一定有一樣，那么他唯一的理念就是音樂向前發(fā)展的流動性，每時每刻都在追尋最真摯的聲音。為了表達出作曲家的準確情感，在伊古姆諾夫的鋼琴表演中，他讓每一個音符都仿佛擁有了生命，旋律流暢，編織出一首首動人心弦的樂章，觀眾在聆聽時，與演奏者產(chǎn)生深刻的共鳴，體會到作曲家所表達的情感，可見他對于音色的重視。伊古姆諾夫的鋼琴表演中，極具歌唱性的旋律表達和無與倫比的音色是其藝術(shù)特色［2］。伊古姆諾夫提出了“作者與演奏者”的說法，他認為譜子里保留著作曲家的想法，而為了讓觀眾對作曲家的想法產(chǎn)生共鳴，則需要演奏者來進行創(chuàng)造，從而找到“通往人類心靈的道路”。在演奏家創(chuàng)造的過程中，他主張把音樂作為“活的語言”來研究，將音調(diào)看作音樂語言表現(xiàn)的主要手段，看作“音樂形象的核心”［3］。他曾說：“沒有美麗的、如歌的音色，根本談不到表現(xiàn)音樂。”

（三）虔誠的教學態(tài)度與自主的教學方法

在教學過程中，伊古姆諾夫注重師生交流及生生交流。在教學中，他并不信奉教條，師生交流本身并不具備系統(tǒng)性，也鮮用教學術(shù)語來進行定義，但對于塑造學生的個性極具意義。在他眼中，學生都是一個個獨特的個體，這也與當代“以人為本”學生觀的基本理念相符。他對機械式的教學持否定態(tài)度，不愿將學生和教師變?yōu)椤爱a(chǎn)品和包裝者的關(guān)系”［4］。他說：“我的教學法與我的表現(xiàn)密切相關(guān)，這導致我的教學態(tài)度缺乏穩(wěn)定性?！边@也導致他的學生之間存在差異。從1899年擔任莫斯科音樂學院的教授起，伊古姆諾夫始終秉持著對鋼琴藝術(shù)的虔誠態(tài)度進行教學。學生們無一例外從他那里繼承了對音樂的虔誠態(tài)度。伊古姆諾夫在教學中從不敷衍了事，事無巨細地向?qū)W生傳授鋼琴音樂藝術(shù)。他對學生的要求極為嚴格，但這種嚴格并非無理的苛責，而是源自對鋼琴藝術(shù)的尊重和熱愛。費利爾對此評價，“康斯坦汀·尼古拉耶維奇·伊古姆諾夫可以原諒學生的虛假筆記，但他不原諒，也無法忍受虛假的感受?！?/p>

（四）為人民服務(wù)，為藝術(shù)服務(wù)的藝術(shù)理念

伊古姆諾夫是一位杰出的音樂家。有學者評價道，“他為人民服務(wù)，為藝術(shù)服務(wù)，直到生命最后一息，毫無保留地把自己獻給他所熱愛的俄羅斯”。伊古姆諾夫畢生都在為俄羅斯鋼琴藝術(shù)做貢獻，不斷地改革音樂學院的教學活動，極大地豐富了俄羅斯的鋼琴藝術(shù)，為世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。伊古姆諾夫年過六十仍然活躍在鋼琴界，直至生病去世的前一年，他仍然在舉辦音樂會。1947年，在莫斯科音樂學院舉辦最后一場演奏會后，伊古姆諾夫的身體每況愈下，于1948年3月24日與世長辭。作為一名杰出的藝術(shù)家，伊古姆諾夫被授予了藝術(shù)學博士學位，1946年，伊古姆諾夫被授予了斯大林勛章，是蘇聯(lián)最高榮譽勛章，是蘇聯(lián)公民的最高榮譽之一；同年還獲得了“人民藝術(shù)家”稱號。這是對伊古姆諾夫為人民服務(wù)、為藝術(shù)服務(wù)的最高贊賞。有學者評價伊古姆諾夫，“作為一位真誠而嚴謹?shù)乃囆g(shù)家，伊古姆諾夫?qū)θ魏我环N矯揉造作、姿勢和外表光鮮都是陌生的。為了多彩的效果，為了表面的光彩，他從不犧牲藝術(shù)意義”，可見伊古姆諾夫?qū)λ囆g(shù)本質(zhì)的尊重。

三、伊古姆諾夫鋼琴藝術(shù)理念對我國鋼琴音樂教育的啟發(fā)

（一）注重鋼琴音樂情感表達，充分解讀原本樂譜

伊古姆諾夫特別注重在音樂表演過程中注入情感，從而充分發(fā)揮音樂陶冶情操、放松身心的作用；充分發(fā)揮音樂價值，引起聽眾的情感共鳴，他不主張夸張的技巧展現(xiàn)。伊古姆諾夫認為，鋼琴表演過程中作曲家的曲譜是無法被替代的，演奏者在音樂創(chuàng)作的過程中應充分理解作曲家的音樂作品，以此為前提進行創(chuàng)造性的演繹，表達出曲譜中蘊含的情感。伊古姆諾夫說：“演奏者的首要任務(wù)是抒發(fā)情感?！币虼耍撉僖魳方逃?，要注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，學生需要在理解原作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上去演奏音樂作品，表達音樂情感。在實際教學中，教師需先引導學生去傾聽、感受作品中蘊含的情感。而在我國的鋼琴音樂教學中，更多地關(guān)注學生的鋼琴技巧的培養(yǎng)，忽略了學生鋼琴音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，忽略了學生音樂情感的表達，鋼琴表演動手不動腦。很多學生只知道炫技，機械地進行鋼琴演奏，最終導致演奏出來的樂曲缺乏感染力。對此，鋼琴音樂教學中，應注重讓學生多去聆聽、理解、感悟音樂作品，而不是簡單地教授學生如何去彈奏音樂作品［5］。

（二）激發(fā)學生創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力

關(guān)于學習一首作品，伊古姆諾夫并不主張從識譜開始，熟練了之后再去做藝術(shù)處理，他試圖先深入領(lǐng)會作品意圖，在意圖中形成有意向的聲音與結(jié)構(gòu)。他說：“開始學一首曲子，練習再練習，直到背會它——難道這就是學習鋼琴的全過程？”重要的是，鋼琴作品是有完整架構(gòu)的，如果作品被拆解成分段的練習，那么演奏所呈現(xiàn)出的效果就如同碎片被粘起來一樣。當然，伊古姆諾夫同樣注重對于細節(jié)的把控，包括發(fā)聲方式、踏板的使用、音色間細微的差別、音樂發(fā)展中的起伏變化等。

在伊古姆諾夫鋼琴教學過程中，伊古姆諾夫從不進行教條的教學，每一節(jié)課堂都是一堂創(chuàng)作課堂，他的學生之間有著驚人的差異，但大多數(shù)都取得了良好的成就，這與伊古姆諾夫的獨到教學方法密不可分。在他的鋼琴教學中，學生不僅要忠于原作，還要充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將主觀情感融入音樂之中，使演奏更具個性與魅力。但在我國的鋼琴音樂教育中，雖不乏具有創(chuàng)造性教學思維的鋼琴教師，但更多是注重對學生音樂演奏技巧的培養(yǎng)，要求學生對樂譜進行機械記憶，忽視了對學生創(chuàng)造力和音樂感知能力的培養(yǎng)，在教學過程中往往是按照教師示范、學生模仿的基本教學結(jié)構(gòu)進行教學的。學生往往被要求按照固定的模式和風格演奏，機械式地學習，缺乏獨立思考和創(chuàng)新的空間［6］。這種教學方式不僅限制了學生的個性發(fā)展，也影響了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和學生對鋼琴音樂的深入理解和感受。

對此，在世界鋼琴音樂發(fā)展的大背景下，我國的鋼琴教育應打破傳統(tǒng)的教學模式，為學生提供更多的自主學習和創(chuàng)新的空間。也應鼓勵學生參與各種鋼琴音樂比賽和演出，讓學生在實踐中鍛煉鋼琴音樂表達能力。

（三）培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學生社會責任感

伊古姆諾夫是一位真正的鋼琴藝術(shù)家，他堅持為藝術(shù)服務(wù)的理念，強調(diào)藝術(shù)本身的純粹與高尚。有學者評價伊古姆諾夫：“作為一位真誠而嚴謹?shù)乃囆g(shù)家，伊古姆諾夫?qū)θ魏我环N矯揉造作和外表光鮮都是陌生的?！变撉僖魳纺芤鹩^眾情感共鳴，同時也具有社會價值。因此，在鋼琴教育中，教師不僅要注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力，而且要培養(yǎng)學生的社會責任感，使學生成長為具有社會影響力、傳遞正確價值觀的鋼琴藝術(shù)人才。

在教學過程中，首先，教師宜選擇具有感染力的鋼琴音樂作品，讓學生在音樂學習中感受到藝術(shù)的力量，從而更加熱愛音樂，熱愛生活；其次，應引導學生深入理解音樂作品，挖掘作品背后的文化內(nèi)涵，使學生在演奏中能夠準確傳達作品的情感，營造音樂意境氛圍；同時，還應注重培養(yǎng)學生的鋼琴藝術(shù)道德，教師應以身作則，引導學生形成正確的藝術(shù)道德觀念；再次，應組織學生開展合奏、伴奏等集體活動，以培養(yǎng)學生的團隊合作能力；最后，鼓勵學生參與鋼琴音樂活動實踐，如為老人、兒童進行音樂表演等。

結(jié)"語

伊古姆諾夫是俄羅斯鋼琴教育體系的代表人物之一，他主張對音樂情感的表達，主張對扎實演奏技巧的掌握，始終對鋼琴藝術(shù)保持虔誠、尊重的態(tài)度，尊重學生對鋼琴學習的想法表達。2022年，據(jù)中國音樂家協(xié)會統(tǒng)計，中國學鋼琴的人數(shù)超過4"000萬，占全球總數(shù)的80%，且每年以10%的速度增長。中國鋼琴家逐漸出現(xiàn)在國際視野中，并占據(jù)著重要的地位。伊古姆諾夫的鋼琴藝術(shù)理念對我國鋼琴音樂教育有重要的啟示。借鑒其藝術(shù)理念，教師要注重培養(yǎng)學生的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)造力與社會責任感。在未來的鋼琴音樂教育中，教師應更加注重學生的全面發(fā)展，將鋼琴技巧訓練與音樂情感培養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)與社會實踐相融合，培養(yǎng)出既具有高超技藝又具備高尚品德的音樂人才，以促進我國鋼琴音樂事業(yè)繁榮發(fā)展。

參考文獻：

［1］朱靜.試論俄羅斯鋼琴學派代表人物及演奏教學特點［J］.戲劇之家，2015（20）：105.

［2］孟令帥.伊古姆諾夫鋼琴學派的演奏與教學原則（上）［J］.鋼琴藝術(shù)，2022（2）：26-29.

［3］張維.俄羅斯鋼琴學派奠基人之一——伊古姆諾夫的鋼琴演奏及教學原則［J］.人民音樂，2007（12）：73-75.

［4］孟令帥.伊古姆諾夫鋼琴學派的演奏與教學原則（下）［J］.鋼琴藝術(shù)，2022（3）：51-57.

［5］崔雪花.俄羅斯鋼琴學派教法研究及應用［J］.哈爾濱學院學報，2011，32（2）：139-141.

［6］堯倩亦.文化創(chuàng)生視域下高職院校鋼琴教學的課程愿景與優(yōu)化路徑分析［J］.參花，2024（27）：137-139.

（責任編輯：李"瑤）