［摘 要］ 心流描述的是一種全身心投入某種活動中的狀態(tài)，這種巔峰體驗常常能在音樂實踐中獲得。將心流理論融入音樂教學(xué)設(shè)計和編排之中，一方面能夠有效激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的學(xué)習(xí)動機并緩解表演焦慮，進而提升教育效果；另一方面還有助于學(xué)生的情感與社會性發(fā)展。本文對心流理論應(yīng)用于音樂教學(xué)中的可行性策略進行闡釋與論述，以期為教育工作者指出一條促進學(xué)生達成心流體驗的教育路徑。

［關(guān)鍵詞］ 心流理論；音樂教學(xué)；內(nèi)在學(xué)習(xí)動機

［中圖分類號］ J613" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0065-03

1994年積極心理學(xué)家米哈里·希斯贊特米哈伊在美國合唱指揮家協(xié)會的主旨演講中探討了心流這一概念，并提出音樂可能是獲得這種巔峰體驗的最純粹的方式之一。隨著心流理論的不斷發(fā)展與應(yīng)用，音樂活動背景下的心流理論研究也展現(xiàn)出強大的生命力，在音樂教育、音樂表演以及音樂消費等領(lǐng)域得到了廣泛的闡釋和應(yīng)用?？偟膩碚f，無論是心流理論的初步形成，還是其在當今的蓬勃發(fā)展，音樂語境下的心流研究始終具有深遠的理論意義和重要的應(yīng)用價值［1］。

一、心流理論概述

20世紀60年代，美國心理學(xué)家米哈里·希斯贊特米哈伊以藝術(shù)家作為研究對象，在探索人類如何獲得幸福的過程中，開創(chuàng)性地提出了心流（Flow）的概念。經(jīng)過對大量訪談資料的深入分析，希斯贊特米哈伊于1990年出版了《心流——最佳體驗心理學(xué)》一書。他在書中指出，個體在從事某項活動時，如果完全沉浸于其中，達到高度集中、全身心投入并享受活動過程的心理狀態(tài)，即為心流狀態(tài)。處于心流狀態(tài)的人通常感受到自身的能力與對局面的掌控力，同時體驗到與周圍環(huán)境的和諧與統(tǒng)一。這一狀態(tài)展現(xiàn)了九個關(guān)鍵特征：技能與挑戰(zhàn)的平衡、明確的目標、即時的反饋、自發(fā)的體驗、專注力、行動與意識的融合、自我意識的減弱、時間感的扭曲以及強烈的控制感［2］。當這些特征同時存在時，個體更傾向于享受活動過程的本身，即使活動本身充滿挑戰(zhàn)，也不會過分關(guān)注結(jié)果。因此，這種體驗具有高度的自發(fā)性，參與者因活動的本質(zhì)而獲得極大的內(nèi)心滿足感。

二、音樂語境下的心流體驗

（一）音樂表演中的心流

音樂表演要求學(xué)生全身心地投入，全神貫注于所表演的音樂。通過這種全情投入，學(xué)生不僅能與音樂作品建立深刻的情感共鳴，還能完全沉浸在音樂的氛圍中。在課堂或排練中，教師應(yīng)幫助學(xué)生培養(yǎng)高度集中的注意力，以實現(xiàn)最佳的表演效果。當學(xué)生進入心流狀態(tài)時，他們能夠?qū)Ｗ⒂诿恳粋€創(chuàng)造性的瞬間，這種專注能使他們在表演中感受到突破自我極限的可能性。心流狀態(tài)不僅提升了學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，還激發(fā)了他們的想象力，使他們敢于探索和嘗試新的音樂理念，從而在表演中更加自信和富有創(chuàng)造性。

另一個關(guān)鍵因素是與觀眾互動。這不僅是將平時的練習(xí)成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)節(jié)或音樂比賽的實際表現(xiàn)，還涉及如何在現(xiàn)場演出中與觀眾建立有效的交流。雖然心流狀態(tài)可以在排練和音樂表演中發(fā)生，但與觀眾互動的現(xiàn)場演出更容易為心流狀態(tài)創(chuàng)造有利條件。音樂表演為學(xué)生提供了一個與觀眾共同激發(fā)多重感官體驗的機會，使觀眾獲得一種超越平常的音樂體驗。音樂活動的氛圍和觀眾的反應(yīng)能夠成為觸發(fā)心流的催化劑，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。在現(xiàn)場表演中，觀眾能夠捕捉到音樂中的細微變化，與表演者之間形成復(fù)雜的聽覺互動。這種彼此沉浸和對音樂的高度關(guān)注為學(xué)生進入心流狀態(tài)提供了理想的環(huán)境。然而，由于不同表演環(huán)境的不可預(yù)測性，心流狀態(tài)的出現(xiàn)往往難以預(yù)料。此外，觀眾的反饋和人際關(guān)系的多變性，尤其是在學(xué)生可能出現(xiàn)怯場等情況下，也可能干擾心流的形成。因此，在音樂教育中，幫助學(xué)生在多變的環(huán)境中應(yīng)對這些挑戰(zhàn)，對于培養(yǎng)他們的心流體驗至關(guān)重要。

（二）音樂練習(xí)中的心流

心流與音樂練習(xí)的質(zhì)量有著密切的關(guān)聯(lián)。要在音樂學(xué)習(xí)中取得成功，學(xué)生必須掌握表演所需的基本技能，并且花費大量時間進行練習(xí)和排練，尤其是對最難段落的精雕細琢。達到超高的表演標準需要付出持之以恒的努力，熟練的技巧則依賴于運動學(xué)習(xí)機制的反復(fù)錘煉，這其中既包括腦力訓(xùn)練，也包括體力訓(xùn)練。音樂家在長時間的練習(xí)中，常常會完全沉浸于樂譜之中，這種全身心的投入正是心流的體現(xiàn)。然而，要保持心流狀態(tài)，表演者必須避免分心和中斷，因為任何干擾都會破壞注意力的集中，從而影響心流的效果。因此，在音樂練習(xí)中，保持持續(xù)的專注和不間斷地練習(xí)至關(guān)重要，這不僅有助于提升音樂技巧，更是達到心流體驗的關(guān)鍵因素。

（三）音樂聆聽中的心流

聽眾通常將音樂聆聽中的心流體驗描述為被音樂深深吸引，完全忘卻了周圍的環(huán)境。在音樂教學(xué)中，當學(xué)生能夠完全沉浸于音樂時，這種心流體驗不僅能提高他們對音樂的專注度，還能增強學(xué)習(xí)的愉悅感和成就感。特別是在面對復(fù)雜的音樂作品時，集中注意力對心流的產(chǎn)生至關(guān)重要。高度的專注與投入是心流體驗的核心，沒有足夠的注意力集中，學(xué)生很難達到沉浸和忘我的練習(xí)狀態(tài)。自我認知的靈活性對于心流體驗在音樂教育中的重要性也不可忽視。這種靈活性不僅能提升學(xué)生對音樂的理解和詮釋能力，還能增強他們在音樂學(xué)習(xí)中的應(yīng)對能力。在這一過程中，音樂教師可以通過多樣化的教學(xué)方式，幫助學(xué)生培養(yǎng)靈活的自我認知，從而在面對不同的音樂情境時更加從容，并能更快地進入心流狀態(tài)，進而提升他們的學(xué)習(xí)幸福感和自我效能感。

在心流體驗中，音樂的類型也起著關(guān)鍵作用。例如，節(jié)奏感強、富有舞動感的音樂往往更容易引發(fā)心流體驗。這樣的音樂不僅能夠激發(fā)學(xué)生的肢體反應(yīng)，還能夠激發(fā)他們的情感共鳴。音樂的節(jié)奏和結(jié)構(gòu)可以在課堂上幫助學(xué)生通過身體律動與音樂建立更深的聯(lián)結(jié)。在節(jié)奏感強烈的音樂中，學(xué)生往往會不自覺地跟隨音樂的節(jié)拍做出身體反應(yīng)，這種身體上的律動和音樂的融合進一步增強了學(xué)生的沉浸感。這種深層次的情感和身體聯(lián)動，不僅讓學(xué)生更投入，還提升了他們對音樂學(xué)習(xí)的專注力。動感音樂通過其結(jié)構(gòu)設(shè)計，尤其是切分音的運用，能夠增加學(xué)生對音樂的期待感和關(guān)注度。音樂中的切分音制造出節(jié)奏上的懸念，讓學(xué)生保持對音樂的興趣。在教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過肢體運動來感受這種節(jié)奏變化的樂趣，進而激發(fā)他們的內(nèi)在動機。自發(fā)的身體律動，如隨音樂自然而然地舞動，能夠促進學(xué)生的情感流動和心流體驗。在這種情況下，學(xué)生的動作往往不需要過多的思考，而是自然而然地隨音樂節(jié)奏流動，幾乎接近無意識狀態(tài)。這種自由且流暢的運動體驗，不僅是心流狀態(tài)的典型體現(xiàn)，也進一步加深了學(xué)生對音樂的沉浸感與享受。

三、心流理論下的音樂教學(xué)策略探究

（一）平衡音樂技能與挑戰(zhàn)

挑戰(zhàn)與技能的平衡模式已逐漸成為音樂教育研究的一個重要領(lǐng)域，被視為激發(fā)學(xué)生在音樂教學(xué)中體驗心流的關(guān)鍵策略。這一策略的核心在于音樂教師在制訂教學(xué)計劃時，需仔細衡量音樂任務(wù)的挑戰(zhàn)性與學(xué)生技能之間的契合度。具體而言，音樂任務(wù)的設(shè)計應(yīng)具有適當?shù)奶魬?zhàn)性，既能充分激發(fā)學(xué)生的潛力，又不會因難度過高而令學(xué)生感到難以應(yīng)對［3］。相反，如果任務(wù)過于簡單，學(xué)生則可能失去興趣，導(dǎo)致無聊情緒的產(chǎn)生。如《光榮與夢想》表現(xiàn)了人們對中國夢的熱烈追求與堅定的信心。歌曲整體風格較為樸實，但也有激動磅礴的一面，蘊含著深刻的情感力量。豐富的旋律和適度的挑戰(zhàn)，既能吸引學(xué)生的興趣，又不會令他們感到過于吃力。

（二）設(shè)置明確的目標

明確的目標是心流理論的一項關(guān)鍵特征。目標設(shè)定既可以是長時間內(nèi)達成的，也可以是針對某堂音樂課的具體安排，關(guān)鍵在于幫助學(xué)生清晰地理解其在音樂課、排練或演出中所需完成的任務(wù)。例如，在學(xué)習(xí)《保衛(wèi)黃河》時，教師可以設(shè)定每周目標。第一周主要讓學(xué)生熟悉曲目的基本要求，教師應(yīng)放慢演唱速度，通過鋼琴伴奏幫助學(xué)生穩(wěn)固音高，使每個音符都準確地落在正確的位置上，確保在逐漸加快速度后，學(xué)生能夠更有信心地呈現(xiàn)出這段旋律的雄壯氣勢。第二周，通過分聲部練習(xí)讓每個聲部分別演唱旋律，男低音負責唱出低沉而堅定的音調(diào)，女高音則表現(xiàn)出高亢的呼應(yīng)，確保各聲部的音準與節(jié)奏配合。隨后，可以逐漸提高要求，學(xué)習(xí)歌詞的情感表達，并掌握其鏗鏘有力的節(jié)奏。這樣的分階段逐步推進確保了學(xué)生在合練中既能掌握技術(shù)細節(jié)，又能深刻感受作品的情感力量，最終更容易進入心流狀態(tài)。

（三）激發(fā)學(xué)生積極的心態(tài)

積極的心態(tài)在獲取心流體驗中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。樂觀、感恩和希望等積極情緒能夠幫助學(xué)生在面對音樂學(xué)習(xí)的挑戰(zhàn)與自身技能水平時找到更好的平衡，從而更容易進入心流狀態(tài)。樂觀的心態(tài)使學(xué)生能夠更積極地應(yīng)對困難，感恩的情緒讓他們對學(xué)習(xí)過程中的每一個小進步感到滿足，而希望則激勵他們不斷追求更高的目標。相反，消極情緒如焦慮和沮喪則往往會妨礙這種平衡的實現(xiàn)，使學(xué)生難以完全投入音樂練習(xí)中。因此，在音樂課堂上，教師應(yīng)給予正向的即時反饋，積極鼓勵學(xué)生，增強他們的自信心，使他們能夠在演唱過程中感受到更多的樂趣和滿足感。教師應(yīng)通過正面的反饋和支持，幫助學(xué)生建立起對自己能力的信心，并激發(fā)他們的內(nèi)在動力。同時，教師還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生避免不必要的比較，并幫助他們克服不切實際的完美主義。過高的完美主義標準往往會導(dǎo)致表演焦慮，而這種焦慮是阻礙心流體驗的重要因素。

（四）增進情感的聯(lián)結(jié)

在音樂練習(xí)中，情感聯(lián)結(jié)是促發(fā)心流體驗的關(guān)鍵因素。這種聯(lián)結(jié)不僅體現(xiàn)在對音樂本身的深刻理解，還包括與聽眾的互動以及語言表達所傳遞的情感。為了加強這一聯(lián)結(jié)，音樂教師可以采用音樂想象、情境化的故事創(chuàng)作或其他情感引導(dǎo)策略，將音樂與學(xué)生的個人情感體驗緊密結(jié)合。由于具有強烈情感表達的音樂更易引發(fā)心流，所以無論是在合唱、合奏訓(xùn)練，還是在音樂課堂教學(xué)中，教師都應(yīng)精心挑選能夠激發(fā)學(xué)生情感共鳴的作品，幫助學(xué)生更深層次地沉浸于音樂之中，從而更容易進入心流狀態(tài)［4］。以合唱曲目《黃河大合唱》中的《黃河頌》為例，教師可以通過情感聯(lián)結(jié)來增進學(xué)生的心流體驗。這首曲目難度較大，情感表達豐富而深刻，尤其是歌詞“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南”的部分，展現(xiàn)了對母親河的敬仰和對祖國大好河山的贊美。教師可以引導(dǎo)學(xué)生理解黃河所象征的力量與民族精神，并讓學(xué)生想象黃河奔騰不息的場景，增強他們對作品的情感共鳴。在排練過程中，教師可以采用分聲部的方式，讓每個聲部在掌握旋律與節(jié)奏的同時，深刻體會歌詞中飽含的情感。通過慢速演唱這段旋律，教師鼓勵學(xué)生投入歌詞描繪的場景中，并分享他們對黃河象征意義的理解與感受。此外，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進行小組討論，創(chuàng)造與《黃河頌》相關(guān)的故事情境，讓學(xué)生在排練中逐步加深對樂曲情感的理解，從而更容易進入心流狀態(tài)，提升合唱的表現(xiàn)力和情感表達的深度。

（五）創(chuàng)設(shè)集體音樂情境

與他人一起體驗心流（即社會心流）比獨自體驗心流（即獨處心流）更能帶來愉悅感。此外，在團隊中合作緊密、相互依賴程度高的成員往往比那些相互依賴程度低的成員更容易感受到快樂。作為心理學(xué)家同時也是一名爵士鋼琴家的基思·索耶提出了“集體心流”的概念，指的是當某個群體的整體表現(xiàn)達到最佳狀態(tài)時，集體心流的效果會遠遠超出個體表現(xiàn)的總和。這是因為在集體心流狀態(tài)下，成員之間通過相互激勵和影響，能夠突破個人的局限，提升整個群體的表現(xiàn)水平。

在集體音樂教學(xué)中，教師可以通過精心設(shè)計的合唱活動，營造出深具合作精神的音樂環(huán)境。例如，在《春天的故事》合唱排練中，教師首先可以組織學(xué)生分組討論歌詞的含義，特別是如何通過音樂表達出團結(jié)與希望的情感。每個小組可以專注于特定的歌詞段落，分析其中的情感傳遞和音樂表現(xiàn)手法。教師隨后可以安排各個小組分別演繹他們所負責的段落，并在全班進行展示，讓其他學(xué)生傾聽并反饋。在這個過程中，學(xué)生不僅要考慮自身的表現(xiàn)，還需關(guān)注整個合唱的和諧性，這有助于他們意識到集體音樂演繹中的協(xié)作性。在排練的過程中，教師還可以設(shè)置小組間的呼應(yīng)和輪唱環(huán)節(jié)，例如安排不同聲部在特定段落進行交替演唱，使學(xué)生感受到聲音在合唱中流動的效果。通過這種音樂互動，學(xué)生不僅會體驗到集體演唱時的聲音層次與結(jié)構(gòu)，還能在不斷交替的音樂對話中加深合作的默契感。在遇到《春天的故事》某些技術(shù)難點時，如高音或復(fù)雜的節(jié)奏，教師可以鼓勵學(xué)生組成小組，開展“小老師”指導(dǎo)模式——每個小組中可以選出相對熟練的學(xué)生來幫助其他組員。這不僅能提升技術(shù)學(xué)習(xí)的效率，還能加強學(xué)生間的合作與信任。隨著排練的深入，教師可以讓不同的學(xué)生輪流擔任領(lǐng)唱、聲部負責人，或充當小組內(nèi)的指揮和協(xié)調(diào)員，使他們通過不同角色的體驗，進一步理解團隊協(xié)作在音樂演繹中的多樣性與必要性。通過這些具體的集體音樂活動，學(xué)生在合唱過程中不僅僅是完成音樂作品的演繹，更是更加主動地融入集體，參與音樂的創(chuàng)造與交流。集體音樂情境的創(chuàng)設(shè)能使學(xué)生更加輕松地進入心流狀態(tài)，沉浸在合唱的美妙體驗中，并從中體會到音樂合作的成就感和滿足感。這些經(jīng)歷將為他們未來的集體工作和社會互動打下扎實的基礎(chǔ)。

結(jié)" "語

心流狀態(tài)不僅使學(xué)生沉浸在音樂學(xué)習(xí)的愉悅之中，更成為提升音樂技能、深化音樂理解的強大驅(qū)動力。鑒于心流狀態(tài)對于學(xué)習(xí)成效的顯著促進作用，音樂教師有必要在教學(xué)活動中巧妙運用多元化的教育策略，引導(dǎo)學(xué)生進入并維持心流狀態(tài)?？偠灾?，心流理論為音樂教學(xué)實踐提供了寶貴的理論指導(dǎo)與實踐框架。在這一框架下，教師不僅能夠顯著提升學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性與參與度，更能夠激發(fā)他們對音樂的長久熱愛，為音樂人才的全面培養(yǎng)與長遠發(fā)展奠定堅實而穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

參考文獻：

［1］ 王祥華.心流理論的藝術(shù)學(xué)理論價值芻議［J］.美與時代（下），2023（02）：34-37.

［2］ 鄧鵬.心流：體驗生命的潛能和樂趣［J］.遠程教育雜志，2006（03）：74-78.

［3］ 閉秋霖.“心流”在指導(dǎo)中職合唱訓(xùn)練中的應(yīng)用［J］.亞太教育，2023（16）：190-192.

［4］ Marin MM， Bhattacharya J. Getting into the musical zone： trait emotional intelligence and amount of practice predict flow in pianists［J］.Front Psychol，2013（04）：853.

（責任編輯：韓瑩瑩）