［摘 要］ 在現(xiàn)代作曲技術(shù)中融入民族音樂元素是一種跨文化、跨時(shí)間乃至跨時(shí)空的音樂實(shí)踐，現(xiàn)代作曲家借鑒各種民族音樂元素，可以豐富、拓展音樂作品的語言，深化音樂作品的內(nèi)涵。現(xiàn)代作曲技術(shù)與民族音樂元素的融合，不僅僅是通過傳統(tǒng)樂器、節(jié)奏、旋律來呈現(xiàn)舊的歷史情感與新的文化身份，還通過多種音樂元素的融合創(chuàng)作豐富聽眾的情感體驗(yàn)，促進(jìn)其對(duì)文化多樣性的認(rèn)知。文章主要探討民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲技術(shù)的策略。

［關(guān)鍵詞］ 現(xiàn)代作曲技術(shù)；民族音樂元素；融合策略

［中圖分類號(hào)］ J614" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）11-0119-03

在人類歷史發(fā)展長河中，每個(gè)民族的人民都創(chuàng)作出了優(yōu)秀的音樂作品，僅中國就有56個(gè)民族，傳統(tǒng)民族音樂能體現(xiàn)出各民族人民的情感、精神乃至價(jià)值觀。雖然現(xiàn)代作曲技術(shù)與傳統(tǒng)民族音樂作曲技術(shù)有著很大的不同，但民族音樂是現(xiàn)代音樂的基礎(chǔ)，民族音樂又通過現(xiàn)代音樂進(jìn)行傳承與發(fā)展，二者在本質(zhì)上是互相影響、共同發(fā)展的關(guān)系，因此研究現(xiàn)代作曲技術(shù)與民族音樂元素的融合具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲技術(shù)中的意義

在現(xiàn)代作曲技術(shù)中融入民族音樂元素的重要意義主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，促進(jìn)文化傳承與創(chuàng)新。民族音樂包含各個(gè)民族的歷史、傳統(tǒng)、信仰、生活方式、價(jià)值觀，是各個(gè)民族精神內(nèi)涵的外在體現(xiàn)，因此是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在現(xiàn)代作曲技術(shù)中融入民族音樂元素，不僅可以傳承傳統(tǒng)文化，而且可以賦予民族音樂元素新的時(shí)代價(jià)值與意義，使其重新煥發(fā)光彩；現(xiàn)代作曲技術(shù)為民族音樂的傳承、發(fā)展提供了新的手段，而民族音樂融入現(xiàn)代作曲，又豐富了現(xiàn)代音樂的內(nèi)涵，二者共融實(shí)現(xiàn)共同促進(jìn)、共同創(chuàng)新。其次，拓展音樂作品的精神內(nèi)涵。民族音樂元素具有獨(dú)特的音律及音色，能激發(fā)現(xiàn)代音樂人的創(chuàng)作靈感，從而在創(chuàng)作中融入新的音樂思維與創(chuàng)作手法，拓展音樂作品的表現(xiàn)力及藝術(shù)性，并且現(xiàn)代作曲技術(shù)與民族音樂元素的融合還可以促進(jìn)不同音樂流派之間的交流與合作，音樂家學(xué)習(xí)不同民族各具特色的音樂元素，可以更好地理解、欣賞不同民族音樂文化的魅力，促進(jìn)音樂向著多元化的方向發(fā)展。最后，實(shí)現(xiàn)跨文化交流。民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技術(shù)的融合有助于受眾了解不同文化背景的音樂元素、音樂風(fēng)格?，F(xiàn)代作曲家借鑒、運(yùn)用不同民族、不同文化背景下的音樂元素，所創(chuàng)作出的作品更具文化包容性，通過跨文化的交流與理解創(chuàng)新音樂藝術(shù)風(fēng)格。融入民族音樂元素的現(xiàn)代音樂作品既包含了傳統(tǒng)韻味，又體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的創(chuàng)意［1］。

二、現(xiàn)代作曲技術(shù)中融入民族音樂元素的策略

（一）適用于現(xiàn)代作曲的民族音樂元素

適用于現(xiàn)代作曲技術(shù)的民族音樂元素多種多樣，包括傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)樂器等，在音樂創(chuàng)作時(shí)就可以融入這些民族音樂元素。

1.傳統(tǒng)戲曲元素的應(yīng)用

戲曲是我國多種民族音樂藝術(shù)形式中的代表性藝術(shù)，京劇被譽(yù)為中國的國粹，除此以外，黃梅戲、川劇、豫劇等地方戲曲都有著獨(dú)特的旋律、唱腔及表演風(fēng)格，現(xiàn)代作曲家借鑒、融合戲曲元素，可以激發(fā)其創(chuàng)作靈感，探索現(xiàn)代作曲中新的音樂語言的應(yīng)用，豐富聲音層次及精神內(nèi)涵［2］。在流行音樂中融入戲曲的唱腔、音調(diào)，可以賦予現(xiàn)代音樂全新的生命力，比如經(jīng)典曲目《說唱臉譜》，既包含了流行音樂唱法及表現(xiàn)手法，又包含了京劇元素，不僅歌詞朗朗上口，而且亦唱亦演的表現(xiàn)方式獨(dú)具特色，既貼近受眾的日常生活，又蘊(yùn)含著濃厚的民族氣息；還有《新貴妃醉酒》，作為一首流行音樂，其以京劇為藍(lán)本融合了時(shí)尚的編曲風(fēng)格，將戲曲藝術(shù)與流行音樂有機(jī)地整合在一起，賦予歌曲獨(dú)特的韻味。由此可見，現(xiàn)代作曲技術(shù)與戲曲元素的融合，不僅是傳統(tǒng)文化的單向傳承，更是一種與時(shí)俱進(jìn)的表達(dá)方式，使得現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

2.傳統(tǒng)民歌唱法元素的應(yīng)用

每個(gè)民族都有自己的語言、文化，不同民族的音樂風(fēng)格、唱法也截然不同，這些豐富的民族音樂共同構(gòu)成了民族音樂獨(dú)特的風(fēng)格。因此在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，音樂家要堅(jiān)持融合創(chuàng)新、兼容百家的創(chuàng)作思路，在音樂作品中融入優(yōu)質(zhì)的民族音樂元素。傳統(tǒng)民歌旋律質(zhì)樸，情感真切，是各族人民日常生活及精神情感的反映，并且傳統(tǒng)民歌的和聲風(fēng)格與現(xiàn)代和聲技巧互相融合，可以創(chuàng)作出新的聲音層次、和聲結(jié)構(gòu)，以吸引更多的聽眾。民族音樂唱法有著獨(dú)特的歌唱特點(diǎn)，比如蒙古族的長調(diào)就聲音洪亮、氣勢(shì)宏偉，體現(xiàn)出蒙古族人民的豪放熱情；廣西地區(qū)的民歌則悠遠(yuǎn)靈動(dòng)，與廣西的山山水水相呼應(yīng)，盡顯廣西人民謙和溫柔的性格；黃土高原的信天游有著堅(jiān)忍不拔的基調(diào)，聽眾能夠從中感受到陜北地區(qū)人民與惡劣的自然環(huán)境進(jìn)行抗?fàn)幍牟磺粨掀犯竦?。在作曲時(shí)，創(chuàng)作者要深入了解各種民歌的唱法特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)，將其合理地融入現(xiàn)代音樂作品中［3］。比如，經(jīng)典歌曲《套馬桿》就是一首包含著濃厚民族音樂元素的現(xiàn)代流行歌曲，聽眾能夠感受到來自蒙古大草原的炙熱情感，同時(shí)歌曲本身又朗朗上口，因此廣泛流傳。

3.傳統(tǒng)民族樂器元素的應(yīng)用

我國很多民族都有著豐富多樣、特點(diǎn)鮮明的民族樂器，根據(jù)相關(guān)研究可知，我國各民族出現(xiàn)的樂器有五百多種，演奏形式包括吹、拉、彈、撥、敲等多種。我國的民族樂器大多有著悠久的發(fā)展歷史，經(jīng)過時(shí)間的洗禮體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力及價(jià)值。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中融入民族樂器元素，不僅能夠?qū)鹘y(tǒng)樂器的藝術(shù)價(jià)值更好地體現(xiàn)出來，而且可以豐富現(xiàn)代音樂作品的層次及精神內(nèi)涵。當(dāng)然，在現(xiàn)代作曲中應(yīng)用傳統(tǒng)樂器需要對(duì)其進(jìn)行合理改編，才能保證全曲的和諧。比如民謠《斑馬，斑馬》中的前奏，就恰如其分地運(yùn)用了馬頭琴演奏，將其應(yīng)用于節(jié)奏舒緩、低沉的音樂中，使得音樂更具穿透力，聲音直抵人心。

（二）適用于現(xiàn)代作曲的古典詩詞元素

古代詩詞原本就是以歌、吟的形式流傳，比如南北朝的“賦”“樂府詩”、宋朝的“詞牌”、元朝的“曲牌”等，因此從這個(gè)意義上講，古曲詩詞也屬于一種特殊的傳統(tǒng)音樂形式，將其應(yīng)用于現(xiàn)代作曲技術(shù)中，可以深化現(xiàn)代音樂作品的意蘊(yùn)，為聽眾營造出一種如詩如畫的意境。古代詩詞都具有極強(qiáng)的韻律感，詩歌創(chuàng)作多押韻，因此無論是吟是唱都朗朗上口［4］。比如作為中國詩詞發(fā)展的源頭，《詩經(jīng)》對(duì)于我國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與發(fā)展具有重要啟示價(jià)值。雖然《詩經(jīng)》中的音樂均已失傳，但是其歌詞仍具有極大的藝術(shù)價(jià)值，其實(shí)中國歷朝歷代的詩歌最開始都是以歌詞的形式出現(xiàn)，最后才發(fā)展為獨(dú)立的文學(xué)體裁。歌詞不是詩歌的附庸，而是音樂的重要組成部分，詩歌的音樂價(jià)值與其文學(xué)價(jià)值同等重要。比如，經(jīng)典歌曲《但愿人長久》就以宋詞《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》為歌詞作曲，現(xiàn)代流行音樂與古典詩詞的融合，使得整首作品充滿幽幽情懷，體現(xiàn)了自然與社會(huì)的高度契合，古代與現(xiàn)代的完美融合。當(dāng)然，中國古典詩詞的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，對(duì)于現(xiàn)代創(chuàng)作者而言，需要極高的音樂素養(yǎng)及深厚的文化底蘊(yùn)，創(chuàng)作時(shí)無論是作品旋律的走向還是音調(diào)的編配都要十分考究，才能將中國古詩詞特有的凝練美、民族性充分發(fā)揮出來。

（三）現(xiàn)代作曲與民族音樂元素的融合技巧

在實(shí)際現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，可以從以下幾個(gè)方面融入民族音樂元素：

首先，和聲技術(shù)的融合。上文中提到，將民族音樂中的演唱技巧融入現(xiàn)代作曲技術(shù)中，可以豐富音樂作品的層次，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作錦上添花。通常和聲技術(shù)更注重調(diào)式和聲方法，音樂創(chuàng)作時(shí)可嘗試多重順應(yīng)五聲音樂的和弦結(jié)構(gòu)。比如，將經(jīng)典的三度結(jié)構(gòu)或五聲縱合化和聲融入現(xiàn)代流行音樂，可以實(shí)現(xiàn)和聲之間的碰撞；或者采用變換器循環(huán)圈的方法可以使主要和弦間的和聲產(chǎn)生往返效果，既能夠減少現(xiàn)代和聲理論與傳統(tǒng)和聲理論在轉(zhuǎn)位和弦上的分歧，又能夠避免音樂感悟中的感受偏差［5］。其次，梳理配器法與樂器法的區(qū)別。配器法更側(cè)重于各種樂器的搭配應(yīng)用，樂器法則側(cè)重于樂器的分類及樂器性能；配器法既可用于初始創(chuàng)作，也可用于現(xiàn)成的樂曲配器，樂器法則強(qiáng)調(diào)各類樂器在性能、音色等方面的配合效果，由此可見，配器法更側(cè)重于實(shí)踐，樂器法更偏重于理論。適用于樂器法的樂器主要是管弦樂隊(duì)中的常用樂器，以管弦樂隊(duì)覆蓋的每件單獨(dú)的樂器為基準(zhǔn)，合理選擇不同樂器的音樂、音域、音區(qū)力度、演奏方法等進(jìn)行搭配。配器法以樂器法為基礎(chǔ)，對(duì)各類樂器的應(yīng)用進(jìn)行個(gè)性化搭配，音樂創(chuàng)作者通過梳理兩種方法的區(qū)別，可以更準(zhǔn)確地把握各類樂器組合的基本規(guī)律及應(yīng)用力度，因此是現(xiàn)代作曲技術(shù)中的重要內(nèi)容［6］。最后，重視深推復(fù)調(diào)技術(shù)的應(yīng)用。復(fù)調(diào)基礎(chǔ)理論是作曲技術(shù)理論的重要內(nèi)容，創(chuàng)作者要把握復(fù)調(diào)技術(shù)的應(yīng)用技巧，比如可以嘗試對(duì)比式、模仿式、襯腔式等復(fù)調(diào)類型，應(yīng)用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)技術(shù)豐富現(xiàn)代音樂的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵［7］。

三、現(xiàn)代作曲技術(shù)與民族音樂元素融合的注意事項(xiàng)

雖然民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲技術(shù)，可以豐富現(xiàn)代音樂作品的內(nèi)涵及層次，但是民族音樂元素與現(xiàn)代音樂元素畢竟處于兩種不同的文化背景，二者的歷史底蘊(yùn)、文化內(nèi)涵、音樂元素、表現(xiàn)手法、審美標(biāo)準(zhǔn)等均有著顯著差異，因此在實(shí)際創(chuàng)作過程中要注意以下幾個(gè)問題，以保證二者融合的和諧性：首先，現(xiàn)代作曲技術(shù)與民族音樂元素之間存在文化沖突。上文中提到民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技術(shù)存在時(shí)代性、文化性的差異，這就要求創(chuàng)作者既要熟練掌握現(xiàn)代作曲技巧，又要對(duì)民族音樂元素有深入理解，并形成自己的看法與觀點(diǎn)，否則可能出現(xiàn)對(duì)民族音樂元素的誤用，或者對(duì)現(xiàn)代作曲技術(shù)存在誤解，導(dǎo)致所創(chuàng)作的作品出現(xiàn)音樂性不足，或者文化表達(dá)不倫不類等問題［8］。其次，創(chuàng)作者要打破自身音樂認(rèn)知的局限性。民族音樂元素具有獨(dú)特的音樂形態(tài)及表達(dá)方式，且有著長期的發(fā)展歷史，創(chuàng)作者需要對(duì)民族音樂元素進(jìn)行深入的研究之后，才能更準(zhǔn)確地把握民族音樂元素的內(nèi)涵及特點(diǎn)；現(xiàn)代作曲技術(shù)具有新穎性、復(fù)雜性，創(chuàng)作者要打破自身對(duì)于音樂理論知識(shí)認(rèn)知的局限性，開闊眼界，避免對(duì)兩種不同音樂文化的內(nèi)涵及藝術(shù)價(jià)值理解不足，甚至是誤解和歪曲，從而影響到兩種音樂文化的融合效果。最后，不同音樂受眾的審美偏好不同。不同的音樂作品有著不同的受眾，而聽眾之間的審美偏好、文化背景、對(duì)音樂作品的理解程度、接受程度存在較大差異，創(chuàng)作者要充分考慮到自身音樂作品的受眾，否則即使實(shí)現(xiàn)了民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技術(shù)的深度融合，但所選擇的受眾群體不適合，作品也難以被聽眾接受、理解［9］。

結(jié)" "語

傳統(tǒng)民族音樂元素是我國傳統(tǒng)文化體系的重要組成部分，其內(nèi)容涉及各民族的民俗傳統(tǒng)、價(jià)值觀念、藝術(shù)品位等，藝術(shù)形式豐富，包括各類民歌、戲曲及民族樂器。民族音樂獨(dú)具特色，經(jīng)過了歷史與時(shí)間的考驗(yàn)，是中華民族傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨瑰寶。我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展不斷吸收了西方現(xiàn)代作曲技術(shù)，然而民族音樂元素是中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的根基，因此促進(jìn)現(xiàn)代作曲技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展、創(chuàng)新，將傳統(tǒng)民族音樂元素融入其中至關(guān)重要。目前我國還有很多民族音樂元素有待開發(fā)，新的旋律、新的譜式等，創(chuàng)作者要在日常工作中對(duì)民族音樂元素進(jìn)行深入挖掘、整理，這樣既能實(shí)現(xiàn)民族音樂的傳承與發(fā)展，又能為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供更多靈感，并以二者的有機(jī)融合為契機(jī)，構(gòu)建中國音樂獨(dú)有的文化價(jià)值體系，真正意義上做到古今結(jié)合，全面推動(dòng)中國音樂的發(fā)展。

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［6］ 楊一倫，趙越.探析民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的有機(jī)結(jié)合［J］.戲劇之家，2020（06）：36.

［7］ 趙書峰.作曲家身份表達(dá)與文化認(rèn)同的多層級(jí)建構(gòu)——趙季平音樂作品所引發(fā)的民族音樂學(xué)啟示［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演），2019（01）：56-61+110.

［8］ 周婷婷.對(duì)中國鋼琴音樂中民族元素與現(xiàn)代作曲技法相融合的研究［J］.沈陽大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2016，18（05）：644-648.

［9］ 張揚(yáng)，霍玉蕾.傳統(tǒng)民族音樂元素在現(xiàn)代作曲中的融入［J］.黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2020，11（10）：152-153.

（責(zé)任編輯：劉露心）