關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)中國(guó)畫；現(xiàn)代美學(xué)；藝術(shù)形式；審美觀演變

一、引言

中國(guó)畫是一種根植于東方豐富文化土壤的藝術(shù)形式，不僅其自身具有數(shù)千年的歷史底蘊(yùn)，而且在長(zhǎng)期實(shí)踐中，探索出獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和造型，塑造了獨(dú)有的創(chuàng)作體系。

早期的中國(guó)畫作品是在我國(guó)傳統(tǒng)文化思想審美影響下不斷創(chuàng)新發(fā)展的。從唐宋時(shí)期的山水畫到明清時(shí)期的花鳥(niǎo)畫，一筆一墨不僅展示了藝術(shù)家的高超技藝，更重要的是體現(xiàn)了他們對(duì)和諧與天人合一的傳統(tǒng)美學(xué)的追求。這種東方哲學(xué)思想成為中國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展的根本，中國(guó)畫也憑借這獨(dú)特的審美意境，在世界畫壇上獨(dú)樹(shù)一幟。

然而，中國(guó)畫的審美意境并非固定不變的。在明清時(shí)期，隨著西方傳教士的涌入，西方文明也逐漸滲透到中國(guó)文化體系中。在兩種不同文化的碰撞中，中國(guó)畫也衍生出了中西合璧的多元表現(xiàn)形式。

隨后而來(lái)的全球文化大交融也為傳統(tǒng)中國(guó)畫帶來(lái)了前所未有的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。現(xiàn)代創(chuàng)新的浪潮席卷而來(lái)，給傳統(tǒng)中國(guó)畫帶來(lái)了新的生命力，中國(guó)畫的審美觀也進(jìn)一步發(fā)生了演變。藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)題材和技法，而是開(kāi)始嘗試使用新材料、新技術(shù)，甚至將西方藝術(shù)元素融入作品中，從而使中國(guó)畫呈現(xiàn)出全新的面貌。

二、中國(guó)畫的起源和發(fā)展

中國(guó)畫可以追溯到史前的巖畫和地畫，那時(shí)候的繪畫還沒(méi)有體現(xiàn)出較強(qiáng)的風(fēng)格，還是立足于社會(huì)實(shí)用功能。到了先秦和秦漢時(shí)期，出現(xiàn)了帛畫、畫像石和畫像磚，其中帛畫已經(jīng)開(kāi)始蘊(yùn)含特殊的意義：旌幡性質(zhì)，引魂升天。

在中國(guó)畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，從魏晉南北朝開(kāi)始出現(xiàn)專業(yè)的畫家群體。這個(gè)時(shí)期的儒學(xué)遭到信任危機(jī)，所以繪畫風(fēng)格也開(kāi)始向道家的玄學(xué)靠攏。例如，顧愷之關(guān)于人物畫就提出“傳神寫照”“以形寫神”的美學(xué)主張，傳達(dá)出重神輕形的思想。而謝赫的“六法論”中最重要的一條就是“氣韻生動(dòng)”，也指出繪畫的形象要具有生動(dòng)的氣度韻致，要表現(xiàn)“物我為一”的生動(dòng)氣韻。

到了隋唐時(shí)期，人物畫占據(jù)了主要地位。此時(shí)的人物畫不僅繼承了魏晉南北朝的“傳神”，題材內(nèi)容更是豐富了許多，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的仕女圖。在技法風(fēng)格上，多用工筆重彩，線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗。在山水畫上，依舊運(yùn)用著傳神論。畫家通過(guò)對(duì)自然景物的描繪，強(qiáng)調(diào)自然界的氣息和氛圍，通過(guò)筆墨的運(yùn)用和構(gòu)圖的安排，營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)、恬淡而富有靈性的意境。

進(jìn)入宋代，中國(guó)畫進(jìn)一步發(fā)展，以蘇軾、趙孟為代表的文人畫開(kāi)始成為主流，文人畫也被稱為“士大夫?qū)懸猱嫛?。在儒家文化影響下，?dāng)時(shí)的學(xué)者們借助繪畫來(lái)表達(dá)自己的政治愿景和個(gè)人情感。兩宋時(shí)期的繪畫還特別注重用筆墨來(lái)表現(xiàn)意境和情感，強(qiáng)調(diào)筆墨的靈動(dòng)和神韻，尤其是墨色的運(yùn)用，如淡墨、濃墨、點(diǎn)染等，以表現(xiàn)出不同的效果和感覺(jué)。除此之外，在兩宋時(shí)期，繪畫突破了全景式的構(gòu)圖，出現(xiàn)了畫邊角之景?！榜R一角，夏半邊”就是指馬遠(yuǎn)、夏圭描繪的山之一角、水之一涯，在畫面中留出大幅空白以突出景觀。

元明時(shí)期，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派。以“元四家”為代表，他們主張“寫胸中逸氣”“自?shī)省保悔吀缴鐣?huì)審美愛(ài)好，注重對(duì)主觀性情的抒發(fā)。當(dāng)時(shí)繪畫中的意境和情感表達(dá)較為豐富。

清初出現(xiàn)了革新派“四僧”，他們都是遺民畫家，所以繪畫中大多寄托亡國(guó)之痛，抒發(fā)內(nèi)心的情感。但他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)不限于臨摹，以詩(shī)歌、書法入畫，藝術(shù)風(fēng)格新穎大膽。而清中期的“揚(yáng)州八怪”藝術(shù)風(fēng)格繪畫在一定程度上擺脫了“士氣”和“書卷氣”。

到了近現(xiàn)代，中國(guó)畫發(fā)生了激烈的變革，其原因一是受時(shí)代背景影響，二是西方繪畫的引進(jìn)和迅猛發(fā)展。這個(gè)時(shí)期的作品大部分集中于抗戰(zhàn)的宣傳，油畫、版畫和漫畫空前發(fā)展。更有以徐悲鴻為代表的畫家主張以西洋畫來(lái)改造中國(guó)畫。[1]

三、中國(guó)畫傳統(tǒng)美學(xué)的核心原則

中國(guó)畫的傳統(tǒng)美學(xué)深受儒、道、佛思想的影響，其中以道家思想為首。道家思想作為早期哲學(xué)思想，貫穿這一學(xué)說(shuō)的核心要點(diǎn)就是“樸素”“自然”。老子說(shuō)：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@一思想既提出了萬(wàn)事萬(wàn)物都應(yīng)該順應(yīng)自然，也指出了修行最重要的就是“返璞歸真”。

這種思想對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了極其重要的影響，從魏晉南北朝開(kāi)始就成了中國(guó)畫審美中的重要品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。南齊畫家謝赫根據(jù)道家思想在他的畫學(xué)著作《古畫品錄》中首次提出了名為“六法”的中國(guó)畫評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)：“畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫?！睔忭嵣鷦?dòng)位列第一，是指畫作應(yīng)當(dāng)具有生命力和動(dòng)感，能夠傳達(dá)出畫家內(nèi)心的情感。意境則指畫家通過(guò)筆墨和構(gòu)圖創(chuàng)造出的超越物象本身的藝術(shù)境界，引導(dǎo)觀者進(jìn)入心靈的共鳴。此外，中國(guó)畫還強(qiáng)調(diào)“寫意”而非“寫實(shí)”，即注重表達(dá)主觀情感和精神意趣，而不拘泥于物象的外在形態(tài)。[2]

四、中國(guó)畫的審美演變

傳統(tǒng)中國(guó)畫的審美觀深植于儒、道、佛的哲學(xué)思想之中，強(qiáng)調(diào)自然和諧與精神寄托。畫家通過(guò)對(duì)筆墨的運(yùn)用，追求內(nèi)在情感與外在景象的統(tǒng)一，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的意境。而現(xiàn)代審美觀則更加多元和包容，不僅接受傳統(tǒng)的審美價(jià)值，還吸納了西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法和現(xiàn)代社會(huì)的元素，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)和創(chuàng)新思維。[3]

（一）中國(guó)畫中的線條造型演變

中國(guó)畫最重要的語(yǔ)言符號(hào)就體現(xiàn)在線條上。中國(guó)畫講究“書畫同源”，“六法”中，“氣韻生動(dòng)”作為總綱領(lǐng)，線條質(zhì)量的好壞就是其重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。趙孟在《秀石疏林圖》中題跋道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來(lái)同。”

畫家們?cè)趧?chuàng)作中利用書法的用筆方法，通過(guò)筆墨的頓挫、方圓、剛?cè)?、清濁、?rùn)燥等手法來(lái)抒發(fā)自己的感情。這不僅使得繪畫中線條的表現(xiàn)更為豐富，也為中國(guó)畫注入了獨(dú)特的節(jié)奏感和韻律感，將靜態(tài)畫面轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)，更有利于情感的表達(dá)。

明清之后，隨著西方文化的進(jìn)入，中國(guó)畫家們也開(kāi)始接觸西方的繪畫技法。其中，西方速寫的線條使用被中國(guó)畫家們借鑒，這讓中國(guó)畫中的線條更加靈巧。近代審美觀念的變化也促使畫家更加注重將工筆與寫意融合，以創(chuàng)新性線條造型來(lái)表達(dá)中國(guó)畫的現(xiàn)代審美情趣。

（二）現(xiàn)代中國(guó)畫的審美轉(zhuǎn)變及影響

1. 現(xiàn)代中國(guó)畫的審美轉(zhuǎn)變

在西方繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫理論的雙重影響下，現(xiàn)代中國(guó)畫的審美和古代相比可以說(shuō)是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的具體體現(xiàn)，既有對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的延續(xù)，又在時(shí)代的潮流中創(chuàng)新發(fā)展。關(guān)于平面和色彩構(gòu)成的設(shè)計(jì)理論沖擊著中國(guó)畫的審美，使之向著抽象轉(zhuǎn)變，現(xiàn)在的中國(guó)畫喜歡利用形式美法則，融合抽象與本體，更強(qiáng)烈地抒發(fā)著創(chuàng)作者的情感，也擴(kuò)展了書畫藝術(shù)的語(yǔ)言表現(xiàn)空間，創(chuàng)建了新的審美內(nèi)容。[4]

以下是幾類典型的現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)形式：

工筆重彩：這是現(xiàn)代畫家基于古代工筆畫研究的一種變體形式，始于20世紀(jì)70年代。它在傳統(tǒng)工筆的基礎(chǔ)上融合了敦煌壁畫的風(fēng)格，加強(qiáng)了色彩的飽和度和層次感，使畫面更加豐富多彩。

寫實(shí)畫：不同于傳統(tǒng)中國(guó)畫對(duì)“寫意”的追求，20世紀(jì)初的學(xué)者們極其熱衷于推翻一切“舊的”殘余，繪畫也不例外。以徐悲鴻為首的畫家們?cè)诮佑|了西方繪畫藝術(shù)后，開(kāi)始了對(duì)中國(guó)畫的改革與創(chuàng)新。他們拋棄對(duì)“寫意”的追求，轉(zhuǎn)而去追求“寫實(shí)”，主張與西方古典主義的寫實(shí)藝術(shù)相融合。

新文人畫：有追求西式的，自然也有追求傳統(tǒng)的。在20世紀(jì)中后期，對(duì)中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展道路，藝術(shù)界展開(kāi)了討論：50年代，是否要向蘇聯(lián)全面學(xué)習(xí)；80年代，是否要廣泛借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)。這種討論在“85思潮”爆發(fā)后更加激烈。面對(duì)當(dāng)時(shí)全面學(xué)習(xí)西方繪畫的背景和中國(guó)畫已經(jīng)“窮途末路”的言論，美術(shù)界展開(kāi)了一波大逆反，復(fù)古思潮重新興起，“新文人畫”出現(xiàn)了?！靶挛娜水嫛碑嫾覍W(xué)古融新，既推崇“寫意”，講究筆墨濃淡、詩(shī)書畫印等傳統(tǒng)繪畫審美觀，也不反對(duì)學(xué)習(xí)西方，主張書畫言情、因心造境。

2. 社會(huì)變遷對(duì)審美觀的影響

隨著社會(huì)的快速發(fā)展和全球化的影響，中國(guó)社會(huì)的價(jià)值觀和審美標(biāo)準(zhǔn)也在不斷變化。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶來(lái)了物質(zhì)生活水平的提高，同時(shí)也引發(fā)了對(duì)傳統(tǒng)文化的重新評(píng)價(jià)。在這樣的背景下，中國(guó)畫的審美觀也發(fā)生了相應(yīng)的變化，既有對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值的堅(jiān)守，也有對(duì)現(xiàn)代文化的吸收和融合。

3. 當(dāng)代觀眾對(duì)中國(guó)畫的接受度

當(dāng)代觀眾的審美趣味更加多樣化，他們不僅欣賞傳統(tǒng)中國(guó)畫的意境和韻味，也對(duì)融入現(xiàn)代元素和創(chuàng)新手法的作品表現(xiàn)出濃厚的興趣。隨著互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的普及，中國(guó)畫更容易被全球觀眾接觸和理解，這也為中國(guó)畫的傳播和發(fā)展提供了新的機(jī)遇。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)畫是中國(guó)文化藝術(shù)的瑰寶，傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想形成了其獨(dú)特的審美體系。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)之后，傳統(tǒng)的繪畫方式也不斷地推陳出新，審美觀念也一直變革。創(chuàng)作者們應(yīng)該基于傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，與時(shí)代融合，拓寬發(fā)展路徑，推動(dòng)中國(guó)繪畫走向更寬廣的道路。