【摘 要】戲曲是一種歷史悠久且種類繁多的綜合性舞臺藝術(shù)，戲曲電影是中國民族戲曲與西方電影藝術(shù)相結(jié)合的一種電影類型。傳統(tǒng)舞臺戲曲與戲曲電影之間既有相似之處又有較大的差異。為探究戲曲藝術(shù)的當代傳承與發(fā)展，挖掘戲曲藝術(shù)多樣的魅力，可從藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法及內(nèi)在節(jié)奏三個方面對二者進行分析。

【關(guān)鍵詞】舞臺戲曲；戲曲電影；藝術(shù)形式；表現(xiàn)手法；內(nèi)在節(jié)奏

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0030-02

中國古典戲曲經(jīng)過歷史的洗滌以及自身的發(fā)展，已形成一種特有的、成熟的、擁有固定程式化表演的舞臺演出形式，且擁有以方言、地域為特色的不同戲曲種類和藝術(shù)流派。戲曲電影以戲曲表演為拍攝對象，汲取中國古典戲曲的藝術(shù)特色，通過前期編劇、演員表演、拍攝取景以及后期剪輯處理等電影手法使其出現(xiàn)在銀幕上。隨著戲曲的不斷發(fā)展完善，戲曲電影也日漸成為一種成熟的、獨具藝術(shù)特色的電影類型。但究其根本，兩者間仍存在較大差異，本文從藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、內(nèi)在節(jié)奏三方面對二者進行分析。

一、藝術(shù)形式的差異

中國傳統(tǒng)舞臺戲曲綜合性較強，不僅融合了舞蹈、雜技、武術(shù)、詩歌等藝術(shù)門類，還體現(xiàn)在以唱、念、做、打為主的富有形式美的精湛深厚的表演藝術(shù)上。傳統(tǒng)舞臺戲曲的舞臺表演是空靈且開放的，布景和時空是虛擬化的，道具和空間是意象化的，時空浩渺無涯，萬物精彩紛呈，因此傳統(tǒng)舞臺戲曲整體側(cè)重藝術(shù)性，其技術(shù)性體現(xiàn)于演員的精湛表演，對演員的基本功以及戲曲素養(yǎng)要求極高。與傳統(tǒng)舞臺戲曲不同的是，戲曲電影其樣式雖沒有統(tǒng)一規(guī)定，但都是用鏡頭和畫面來表現(xiàn)內(nèi)容，起到了一種物質(zhì)載體的作用，同時也對傳統(tǒng)戲曲的表演形式進行了藝術(shù)改造。較傳統(tǒng)舞臺戲曲的偏重藝術(shù)性，戲曲電影更注重電影的技術(shù)性，它需要電影的技術(shù)性與演員表演技術(shù)性的結(jié)合，這是由電影的基本屬性決定的。

此外，傳統(tǒng)舞臺戲曲是在真實空間中進行的，所呈現(xiàn)的不是畫面而是空間。“舞臺的空間是從物質(zhì)到精神，支持和促進著演出的進行，闡釋和表現(xiàn)著演出的內(nèi)涵和主題?！盵1]這使得傳統(tǒng)舞臺戲曲更具直觀性、立體化和生命力，觀眾既能對舞臺上的情形一覽無余，又可根據(jù)自己的喜好進行視點的選取。

電影是時空相結(jié)合的藝術(shù)呈現(xiàn)，電影敘事靠的是畫面空間，因此電影不能沒有畫面，但它的畫面空間是在屏幕上展現(xiàn)的，只能用二維的平面空間來展現(xiàn)三維空間，所以終究是平面空間。戲曲電影的空間在畫面上的呈現(xiàn)可分為畫內(nèi)空間和畫外空間，畫內(nèi)空間即所展示的空間是攝像機取景框所涵蓋的場景空間；畫外空間即未被展示的空間，是被畫面所隱藏的且具有暗示性的三維想象空間。戲曲電影因故事的側(cè)重和鏡頭的組接往往需要舍棄一些情節(jié)，僅通過話語或字幕等提示使觀眾進行畫面外的補充想象，這與舞臺戲曲的直觀性是不同的。

二、表現(xiàn)手法的區(qū)別

傳統(tǒng)舞臺戲曲重在“寫意”，講究神韻，其舞臺布景、時空表現(xiàn)以及演員的表演是大跨度、虛擬的。演員表演時，由于所有的表演都要通過舞臺為觀眾呈現(xiàn)，沒有機位的調(diào)度為演員提供一定的方便，又考慮到與觀眾的距離以及現(xiàn)場效果，因此演員的聲音要盡可能的響亮、清晰，動作幅度要盡量大，這就不可避免地產(chǎn)生適當?shù)目鋸埿Ч?。舞臺上，演員的一系列動作都有一套固定的程式，這些程式化的動作是在現(xiàn)實動作的基礎(chǔ)上進行了藝術(shù)再創(chuàng)造，形成了獨特的寫意效果。

戲曲電影則重在“寫實”，它突破了舞臺戲曲的封閉性以及觀眾視角的固定性，注重鏡頭的完整性和敘述性，因此自由創(chuàng)作的空間彈性大、開放性大。由于拍攝時本身所具有的靈活度、機位的調(diào)度，以及后期的剪輯，因此演員的表演要符合鏡頭的框架與故事的表達，動作不能過于夸張。為了達到寫實的藝術(shù)效果，戲曲電影雖盡可能地保留了一些戲曲動作，但由于其場景的真實性，也不得不刪去大量有特色的程式化表演，所以戲曲電影中大大削弱了傳統(tǒng)舞臺戲曲寫意性的程式化表演。

只能遠觀的舞臺戲曲和能夠近看的戲曲電影，雖然在呈現(xiàn)方式以及觀感體驗上有所不同，但都不影響觀眾對其的理解。舞臺戲曲以舞臺為演出場地和傳播媒介，是演員在臺上演出，觀眾在臺下觀看的互動過程。觀眾的即時反應(yīng)激勵著演員藝術(shù)才華的發(fā)揮和舞臺美感的呈現(xiàn)，而舞臺魅力的散發(fā)和周遭氛圍的漸熱又震撼著觀眾，使其領(lǐng)略并融入進戲曲藝術(shù)的無限魅力中，演員和觀眾之間能夠形成直接的雙向交流；而戲曲電影將戲曲的舞臺藝術(shù)形態(tài)搬進了銀幕，使戲曲的觀賞方式發(fā)生了根本性的變化。演員雖然失去了在場的表演激情，卻得到了修補失誤追求完美的機會；觀眾雖然失去了在場的感染力，卻得到了自由隨意的觀感體驗。

三、內(nèi)在節(jié)奏的不同

“節(jié)奏是一切事物運動和生命的表現(xiàn)形式?！盵2]在傳統(tǒng)舞臺戲曲和戲曲電影中，決定節(jié)奏的因素有很多，如劇本設(shè)定、演員表演、音樂基調(diào)、情節(jié)推動等，而二者在藝術(shù)呈現(xiàn)上的節(jié)奏是不盡相同的。

舞臺戲曲有虛擬的布景和較大的空間，具有直觀性、空間性以及互動性，其節(jié)奏受制于整體情境，依據(jù)于情節(jié)安排，決定于演員表演。時間的延長或停頓是靠劇情推動和演員表演的共同作用來達到的，劇情推動的內(nèi)在動力又要求演員的內(nèi)在情緒與外化動作達到高度的整一性。在戲曲表演時，為了刻畫人物內(nèi)心情感，通常由演員進行唱詞陳述，這種陳述是為抒情而抒情，是言之無物的。同時，傳統(tǒng)舞臺戲曲的場景是象征性的，舞臺上空間的劃分依靠演員的手勢、步伐等動作來對觀眾進行指導性的聯(lián)想，演員在進行這些程式化表演時會自然而然地放慢動作，力圖做到有規(guī)范性又不乏生動靈活性的演出，以給人無限的空間感，這種時空的相對無限性使傳統(tǒng)舞臺戲曲主要以情感為重，充滿詩意的吟唱和輕柔緩慢的動作使故事整體節(jié)奏偏慢。

而電影是運動的藝術(shù)，其節(jié)奏是以鏡頭內(nèi)部運動和鏡頭外部運動相結(jié)合的藝術(shù)形式為基礎(chǔ)的，內(nèi)部運動即鏡頭內(nèi)部元素的運動，鏡頭外部運動即蒙太奇等鏡頭組接。在鏡頭內(nèi)部中，戲曲電影除了對演員形態(tài)以及情感的真實流露有較高要求外，對場面調(diào)度、音效、畫面構(gòu)圖等也都有要求，對演員以及其他元素的調(diào)度更多地是為了鏡頭畫面的選取以及劇情的需要。在鏡頭外部中，電影導演可以通過蒙太奇的剪輯手法有意識地將“呈現(xiàn)于畫面之內(nèi)的時間”[3]進行延長或停頓，通過大量的鏡頭切換進行場景的轉(zhuǎn)移和時間的更替，從而推動劇情的發(fā)展。因此，畫面內(nèi)場景的相對有限性使戲曲電影以情節(jié)為重，劇情的層層推進、鏡頭的不斷切換和程式化動作的舍棄使故事整體節(jié)奏偏快。

戲曲由舞臺搬上銀幕，是一種創(chuàng)新、一種發(fā)展，更是一種傳承，其根本目的都是為了更好地表現(xiàn)戲曲的魅力。戲曲電影“這個片種的出現(xiàn)，為宣傳、傳播、保留、記錄我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲樣式、優(yōu)秀劇目、藝術(shù)大師的表演藝術(shù)成就提供了一種現(xiàn)代藝術(shù)手段?！盵4]同時，戲曲電影不僅打破了傳統(tǒng)戲曲舞臺區(qū)域的局限性，為戲曲提供了更廣闊的視覺平臺，而且拉近了觀眾與演員、與故事、與戲曲本身的距離，使觀眾可以多角度、全方位地感知戲曲的魅力。在當代，戲曲已從膠片走向電視、網(wǎng)絡(luò)等，特別是科技的進步，使不同的影像紀錄方式誕生出來，也使得戲曲有了更新的記錄形式和傳播空間。

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作者簡介：

翟笑千（1992-），女，河南魯山人，河南大學在讀研究生，碩士，主要從事戲劇與影視學研究。