摘 要：色彩，是視覺藝術(shù)中最直觀、最富有表現(xiàn)力的元素之一。在黃梅戲藝術(shù)中，人物造型色彩不僅承載著美化舞臺、吸引觀眾視覺注意力的功能，更通過巧妙的色彩搭配與象征性運(yùn)用，深刻揭示了人物性格、身份與命運(yùn)，以及背后所蘊(yùn)含的地域文化、歷史文化與社會文化內(nèi)涵。據(jù)此，本文將以黃梅戲“梅開三度”經(jīng)典劇目為研究對象，細(xì)致剖析劇中人物造型的色彩運(yùn)用，從而探索黃梅戲在色彩運(yùn)用上的獨(dú)特魅力與藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；梅開三度；人物造型；色彩象征；文化內(nèi)涵

Abstract： Color， one of the most intuitive and expressive elements in visual arts， plays a dual role in Huangmei Opera. It not only beautifies the stage and captures the audience’s attention but also， through skillful color matching and symbolic use， reveals characters’ personalities， identities， and destinies， as well as the regional， historical， and social cultural connotations they embody. This paper will analyze the color application in the \"Three Blossoms\" classic plays of Huangmei Opera to explore its unique charm and artistic value in color use.

Keywords： Huangmei Opera；three blossoms；character design；color symbolism；cultural connotations

基金項(xiàng)目：安徽高校人文社會科學(xué)研究重點(diǎn)項(xiàng)目——2019年度黃梅戲“梅開三度”經(jīng)典劇目人物造型的美術(shù)表現(xiàn)研究（項(xiàng)目編號：SK2019A0345）。

0 引言

黃梅戲，作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要瑰寶，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力與豐富的文化內(nèi)涵，在戲曲舞臺上綻放著璀璨的光芒。而“梅開三度”現(xiàn)象更是標(biāo)志著黃梅戲從萌芽、發(fā)展到繁榮的三個重要階段，每一度都承載著黃梅戲藝術(shù)不斷創(chuàng)新的足跡。人物造型色彩作為黃梅戲藝術(shù)的重要構(gòu)成部分，不僅具有審美價(jià)值，更蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵與象征意義。因此，對黃梅戲“梅開三度”經(jīng)典劇目中人物造型色彩的研究，對于深入理解黃梅戲藝術(shù)的價(jià)值、推動戲曲文化傳承與審美提升具有重要意義。

1 黃梅戲“梅開三度”概述

黃梅戲，中國五大戲曲劇種之一，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值，被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。其起源最早可追溯至唐代，彼時盛行的黃梅采茶歌便是黃梅戲的前身，后經(jīng)宋代民歌、元代雜劇的影響，這一民間藝術(shù)逐漸演變?yōu)楠?dú)具地域特色的民間戲曲。這一過程中，黃梅戲不僅吸收了漢劇、楚劇等多種戲曲元素，還融入了青陽腔和徽調(diào)的音樂、表演和劇目，逐漸發(fā)展成為獨(dú)具特色的戲曲藝術(shù)。

淳樸流暢的唱腔和真實(shí)活潑的表演風(fēng)格使得黃梅戲一直以來都深受廣大觀眾的喜愛，而伴隨著時代的發(fā)展，黃梅戲也經(jīng)歷了三大發(fā)展階段，也因此被人們形象地稱為“梅開三度”。黃梅戲的“梅開一度”是在新中國成立后，其代表事件是1955年安徽省黃梅戲劇團(tuán)將傳統(tǒng)劇目《董永賣身》改編為《天仙配》并搬上銀幕，嚴(yán)鳳英飾演七仙女，王少舫飾演董永，二人憑借精湛演技讓黃梅戲享譽(yù)海內(nèi)外，黃梅戲也自此成為全國五大地方戲曲之一。20世紀(jì)80年代到90年代，隨著改革開放的深入和文化的多元化發(fā)展，黃梅戲再次迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。黃梅戲藝術(shù)家借助電視、電影、廣播和舞臺劇等平臺創(chuàng)作了大量新穎且優(yōu)秀的作品，這些作品不僅在國內(nèi)贏得了廣泛好評，還通過海外演出和影視推介等活動，極大地?cái)U(kuò)大了黃梅戲的國際影響力，使其成為全球范圍內(nèi)備受矚目的中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，這便是黃梅戲的“梅開二度”。進(jìn)入新世紀(jì)后，黃梅戲迎來了它的第三次繁榮，不僅有《和氏璧》《孔雀東南飛》《貴婦還鄉(xiāng)》等突破傳統(tǒng)表演邊界的新劇目不斷涌現(xiàn)，更有韓再芬、孫鵑、何云、吳美蓮等新一代杰出演員從老一輩黃梅戲表演藝術(shù)家手中接過傳承火炬，以新穎的表演風(fēng)格與深刻的角色詮釋，推動黃梅戲在新時代不斷創(chuàng)新發(fā)展[1]。

2 黃梅戲人物造型色彩的基本特征

2.1 色彩的鮮明度與對比度

黃梅戲在人物造型的色彩選取上，展現(xiàn)出鮮明且對比度高的特質(zhì)。相較于其他戲曲劇種，黃梅戲人物造型的色彩組合往往更為鮮亮，比如大紅色與翠綠色的并置，明黃色和湖藍(lán)色的相配。舞臺上，這種鮮明且具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的色彩組合不僅能即時捕捉觀眾的目光，塑造出獨(dú)一無二的視覺觀感；還能提升角色形象的辨識度，使得觀眾迅速辨別不同角色及其身份特征。同時，這樣的用色特點(diǎn)還映射出了黃梅戲源自民間，清新質(zhì)樸的鄉(xiāng)土韻味與自在靈秀的藝術(shù)格調(diào)。

2.2 色彩的豐富性與和諧性

傳統(tǒng)的黃梅戲遵循著戲曲服飾色彩運(yùn)用中“上五色”與“下五色”的規(guī)范體系，具體而言，正色如紅、綠、黑、白、黃，常用于描繪地位尊貴、權(quán)勢顯赫的角色；而副色如紫、粉、寶藍(lán)、湖色、秋香色等，則更多地被賦予社會地位較低或境遇困頓的人物。這樣的用色原則不僅確保了色彩的和諧統(tǒng)一，還有助于反映角色的社會階層與性格特質(zhì)，是黃梅戲作為傳統(tǒng)戲劇傳承傳統(tǒng)色彩文化的重要體現(xiàn)[2]。相較之下，新創(chuàng)的黃梅戲的色彩運(yùn)用則更為靈活多變且富有創(chuàng)意。這些作品往往會依據(jù)現(xiàn)代審美需求與劇情創(chuàng)新表達(dá)，大膽嘗試多元色彩融合與創(chuàng)新運(yùn)用。比如，引入色彩心理學(xué)理論，選擇能準(zhǔn)確傳達(dá)角色情感與性格色彩的配色方案，使角色形象更加鮮明立體，情感表達(dá)更加細(xì)膩豐富；又或是結(jié)合先進(jìn)的燈光技術(shù)，利用燈光的明暗變化與色彩渲染，來增強(qiáng)色彩的層次感與表現(xiàn)力，使戲劇的色彩表現(xiàn)更具情感張力與動態(tài)變化的趣味性。

3 “梅開三度”經(jīng)典劇目中主要人物造型的色彩象征與文化內(nèi)涵分析

在闡釋了黃梅戲人物造型色彩的基本特征和文化內(nèi)涵后，為了更詳細(xì)、具體地分析黃梅戲人物造型的色彩象征內(nèi)涵與文化內(nèi)涵，筆者將以 “梅開三度” 中極具代表性的《天仙配》《徽州女人》和《共產(chǎn)黨宣言》為范例，深入挖掘其中主要人物的服飾色彩與角色性格、身份地位、情感經(jīng)歷以及所處社會文化背景之間的緊密關(guān)聯(lián)，從而全面展現(xiàn)黃梅戲人物造型色彩運(yùn)用在塑造人物形象、推動劇情發(fā)展以及體現(xiàn)文化內(nèi)涵等多方面的重要作用。

3.1 《天仙配》人物造型色彩象征

作為“梅開一度”的代表劇目，于1955年上映的，由嚴(yán)鳳英、王少舫主演的黃梅戲電影《天仙配》具有極高的藝術(shù)價(jià)值和典型性。據(jù)此，下文將以此版本為探討核心，深入分析七仙女和董永，以及其他次要角色的服飾色彩運(yùn)用和其所蘊(yùn)含的象征意義。

在黃梅戲《天仙配》中，七仙女的服飾常以粉色為主，輔以紅色、橙色或綠色，這幾種顏色在色相環(huán)上屬于相鄰或相近的色彩，搭配起來不僅十分和諧自然，更因這些色彩常會給人以溫暖、柔美與生機(jī)的感受，從而賦予了七仙女熱情且鮮活的氣質(zhì)。同時，以粉色為主要色彩的服飾搭配思路也恰好展現(xiàn)出了七仙女的少女嬌羞，及其對愛情、對人間生活的向往。而當(dāng)她下凡與董永相遇，在塵世相對黯淡的背景色彩的襯托之下，七仙女身著的精美服飾配上粉紅為主的色彩顯得格外醒目而嬌艷，突出展示了其作為仙女的超凡脫俗。與七仙女相比，董永的服飾并無刺繡與紋飾，且色彩顯得更為樸實(shí)與沉穩(wěn)，主要為藍(lán)色和灰色，這些色彩不僅貼近古代勞動人民的著裝習(xí)慣，更借助色彩的象征意義，傳達(dá)出了董永勤勞樸實(shí)、忠厚善良的性格特征。比如，藍(lán)色常象征沉穩(wěn)與務(wù)實(shí)，這與董永辛勤耕作的形象相呼應(yīng)；而灰色則暗示了董永較為低下的社會地位與不幸的生活境遇（圖1）。

由《天仙配》服飾色彩搭配思路可知，服飾色彩的選擇不僅要與服飾的材質(zhì)、圖案相得益彰，更要緊密貼合角色的身份地位、性格特點(diǎn)以及情感狀態(tài)。此外，考慮到角色與角色之間的性格差異、情感糾葛，以及舞臺與熒幕在呈現(xiàn)效果上的不同要求，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)黃梅戲服飾色彩時，還應(yīng)細(xì)致關(guān)注服飾色彩與角色心理、劇情發(fā)展以及場景氛圍之間的對比與和諧，以確保色彩的運(yùn)用能夠精準(zhǔn)傳達(dá)角色的情感變化，推動劇情的深入發(fā)展，同時增強(qiáng)觀眾的情感共鳴與文化認(rèn)同[3]。

3.2 《徽州女人》人物造型色彩象征

《徽州女人》誕生于1998年，是一部深刻描繪封建社會女性命運(yùn)的現(xiàn)代黃梅戲。該劇中的人物造型色彩象征不僅成功地塑造了一個鮮活而深刻的女性形象，更深刻映射了劇情發(fā)展、時代背景及文化內(nèi)涵，讓觀眾在欣賞戲曲藝術(shù)的同時，真切感受到封建社會底層女性的苦難與堅(jiān)韌。

少女時期的女主角，其服飾色彩鮮艷明快，紅色嫁衣既象征著少女對于愛情的憧憬與期待，也仿佛預(yù)警主人公即將到來的命運(yùn)轉(zhuǎn)折。接著，第二幕“盼”，縱然已經(jīng)等待了十年，但女人還沒有失去希望，她時常穿著嫩綠色衣裙去井臺打水，去橋頭等待丈夫的歸來。這一階段，女人身著象征希望與生機(jī)的綠色，這既與女人期待美好生活的內(nèi)心相合，也與公婆不忍女人受苦，情愿將她改嫁，以謀新生的劇情相呼應(yīng)。然而，到了“吟”這一階段，當(dāng)女人收到丈夫的電報(bào)與照片時，那匆匆換上的紅色嫁衣，雖依然鮮艷，卻早已失去了少女時期的純真與歡快，配合韓再芬精彩的表演，在紅色的反襯之下，觀眾能看到主人公此時復(fù)雜的情感狀態(tài)——既有希望重燃的喜悅，也有對過去時光的懷念與對未來的不確定。但隨后，公婆的猝然離世和孤獨(dú)寂寞的漫長折磨，讓女人漸漸失去了活下去的意志和動力，一襲白衣的她猶如一朵被風(fēng)雨摧殘后即將凋零的花，那蒼涼的、毫無生機(jī)的白色象征著女人內(nèi)心的絕望與孤寂。在最后一幕“歸”中，女主角的服飾色彩更加沉穩(wěn)，暗紫色的衣裳象征著她歷經(jīng)滄桑后的平靜與淡然。特別是在與丈夫重逢的場景中，她選擇以“姑姑”的身份出現(xiàn)，既體現(xiàn)了她對現(xiàn)實(shí)的接受，也透露出一種深深的無奈與悲哀[4]（圖2）。

縱觀《徽州女人》中的人物造型色彩，不難看出，與以往黃梅戲較為固定的人物造型色彩不同，劇中主人公的服飾色彩是隨著故事情節(jié)的發(fā)展和人物生活境遇及心理狀態(tài)的變化而變化。而這樣的服飾色彩設(shè)計(jì)理念，也為現(xiàn)代黃梅戲人物造型色彩設(shè)計(jì)提供了重要啟示：一是要注重色彩與劇情緊密結(jié)合，依據(jù)情節(jié)推進(jìn)適時調(diào)整，增強(qiáng)戲劇沖突與感染力。二是借色彩的心理暗示功能精準(zhǔn)反映人物心境變化，從而助力演員塑造更立體豐滿的角色。三是大膽創(chuàng)新，勇于突破傳統(tǒng)束縛，使黃梅戲人物造型色彩更貼合時代審美需求，吸引更多觀眾的目光。《徽州女人》人物造型色彩運(yùn)用的另一大亮點(diǎn)便是，充分運(yùn)用了現(xiàn)代燈光技術(shù)，將之與人物服飾的色彩巧妙結(jié)合，從而營造出了更加豐富的視覺效果。例如，第三幕“吟”中，女主人公的純白造型，就給予了燈光更多的發(fā)揮空間：當(dāng)女人重新燃起活下來的希望時，象征著生命力的綠色燈光在她身后亮起，與她的白衣形成鮮明對比，強(qiáng)化了她內(nèi)心情感的波動（圖3）。

3.3 《共產(chǎn)黨宣言》人物造型色彩象征

《共產(chǎn)黨宣言》是2021年安徽黃梅戲劇院為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年而創(chuàng)作的現(xiàn)代黃梅戲，也是黃梅戲“梅開三度”中現(xiàn)代劇目的優(yōu)秀代表。該劇以廣州起義為背景，通過女性知識分子林雨霏的視角，展現(xiàn)了共產(chǎn)主義思想在中國社會的傳播與影響[5]。

劇中的女主人公林雨霏，作為一名有著堅(jiān)定信仰與革命理想的女性，其日常的服飾色彩多以素凈而堅(jiān)毅的藍(lán)色調(diào)為主，柔和的淺藍(lán)色象征著她的內(nèi)斂與智慧；沉穩(wěn)的藏藍(lán)色則體現(xiàn)出她的穩(wěn)重與可靠，在面對復(fù)雜的革命形勢與敵人的威脅，她冷靜應(yīng)對，藍(lán)色服飾彰顯其性格中的堅(jiān)忍不拔。隨著劇情的推進(jìn)，在一些重要的革命場景或與敵人斗爭的情節(jié)中，林雨霏的服飾也發(fā)現(xiàn)了一些變化。比如，鮮艷的紅色旗袍和染著鮮紅血液的白色囚服：紅色不僅象征著其心中熊熊燃燒的革命熱火，更暗示著林雨霏為了理想不惜犧牲一切的決心。而白色則象征著她內(nèi)心的純潔與對真理的執(zhí)著追求，在那個動蕩的革命年代，她堅(jiān)守著自己的信念，如同白色般純粹而不容玷污。紅色與白色、藍(lán)色相互交織，不僅形成了獨(dú)特的視覺語言，更生動展現(xiàn)出一位在革命浪潮中奮勇前行的女性形象（圖4）。

同時，該作品還合理運(yùn)用了現(xiàn)代色彩理論的對比與和諧原則，生動展現(xiàn)了不同角色的年齡、性格和社會地位。例如，富太太謝婉云華麗的黃綠色旗袍就充分展現(xiàn)出其奢華的生活與虛榮的性格，黃綠色的高調(diào)與張揚(yáng)搭配旗袍的精致與華美，都暗示著其處于社會上層，養(yǎng)尊處優(yōu)，然而這種艷麗色彩在革命背景下又顯得那么空洞與淺薄，與林雨霏的素凈形成強(qiáng)烈反差，突出了不同階層人物在時代洪流中的不同境遇與選擇。

在人物造型色彩的運(yùn)用上，《共產(chǎn)黨宣言》與傳統(tǒng)黃梅戲之間存在很大差異，但又與黃梅戲的創(chuàng)新精神一脈相承，共同探索著戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代審美的融合之路。具體而言，在這部作品中，人物造型的色彩選擇已脫離了傳統(tǒng)戲曲色彩的固有范式，更加寫實(shí)，高度契合歷史時代背景。同時，不曾改變的舞臺表現(xiàn)形式與黃梅戲的精神內(nèi)核也促使該劇目在設(shè)計(jì)人物造型色彩時，注重色彩與人物性格、命運(yùn)的緊密聯(lián)系。這樣色彩的運(yùn)用不僅使劇中人物形象更加立體飽滿，也深刻反映出那個特殊歷史時期社會各階層的眾生相及其在革命浪潮中的不同角色定位與精神風(fēng)貌。此外，該劇還巧妙融合了黃梅戲的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美觀念，彰顯出黃梅戲在現(xiàn)代題材創(chuàng)作中通過色彩塑造人物與表達(dá)主題的獨(dú)特魅力，為傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了有益的借鑒與啟示。

4 結(jié)語

綜上所述，在深入研究了黃梅戲“梅開三度”經(jīng)典劇目中人物造型色彩象征與文化內(nèi)涵后，不難發(fā)現(xiàn)，色彩在黃梅戲藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色。它不僅是人物性格與身份的象征，更是地域文化、歷史文化與社會文化內(nèi)涵的直觀反映。然而，對于黃梅戲人物造型色彩的研究仍有待深入，未來還需進(jìn)一步挖掘色彩與其他戲曲元素的關(guān)系，加強(qiáng)對新興黃梅戲創(chuàng)作中色彩創(chuàng)新的跟蹤研究，以推動黃梅戲藝術(shù)的持續(xù)繁榮與發(fā)展。

5 參考文獻(xiàn)

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[3]黃云芳，鄔紅芳，朱真真.安慶黃梅戲舞臺服裝的藝術(shù)研究——以《天仙配》為例[J].北京印刷學(xué)院學(xué)報(bào)，2021，29（S2）：55-57.

[4]高露.黃梅戲中的人物形象塑造研究[J].戲劇之家，2023（29）：12-14.

[5]潘霈文，王凱.一方水土一方文化——文化生態(tài)與黃梅戲聯(lián)系初探[J].戲劇之家，2021（14）：36-37.