【摘 要】在我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，工筆畫屬于十分具有中國特色的一種繪畫形式，因為工筆畫具有用色考究，形態(tài)細膩，畫面繁縟，筆觸精妙的特點，因而具有突出的美感和藝術(shù)裝飾效果。以往很多美學界研究學者認為，中國工筆畫在技法上更多偏重寫實，而寫意性低于寫實性，但是如果從工筆畫技法的微觀層面研究，其寫意性依然是繪畫的核心，本文從現(xiàn)代美術(shù)研究的角度，分析了中國工筆畫技法上所追求的藝術(shù)表現(xiàn)原則跟現(xiàn)代意義上美術(shù)寫實風格的差異，并對中國工筆畫中的寫意性問題進行了研究，對中國工筆畫中寫意性的表現(xiàn)和發(fā)展實施了橫向和縱向兩個角度的分析，希望能通過本文的研究，為推動我國工筆畫美術(shù)研究理論的發(fā)展做出有益的貢獻。

【關(guān)鍵詞】中國工筆畫；寫意性；表達

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—182—03

我國擁有悠久的繪畫發(fā)展歷史，早在六千年前的河姆渡文化中，就發(fā)現(xiàn)了有早期繪畫的痕跡，而中國工筆畫的形成與發(fā)展，則幾乎貫穿了中國歷史發(fā)展的整個脈絡(luò)。從世界文明發(fā)展的歷史觀察，大多數(shù)不同民族的繪畫，都經(jīng)歷了從寫意到寫實，進而抽象發(fā)展的歷程，而我國的工筆畫，卻在寫實寫意發(fā)展的風格變化上具有一定的獨特性。學界很多學者認為，中國工筆畫在技法上更多追求的是寫實，這跟水墨畫刻意追求寫意，而不太重視寫實的風格形成鮮明的對比，但是本文通過研究發(fā)現(xiàn)，中國工筆畫中的寫實性，也在某種程度上跟寫意的藝術(shù)表現(xiàn)有著千絲萬縷的聯(lián)系，因而中國工筆畫中的寫意性，并不是可以嚴格跟寫實割裂開的繪畫表現(xiàn)技法，為了更好地研究中國工筆畫的美術(shù)特征，藝術(shù)特點，繪畫風格，本文擬從中國工筆畫的寫意性作為切入點展開分析，就工筆畫當中技法應(yīng)用的特點，美術(shù)表現(xiàn)的述求，技法發(fā)展與藝術(shù)表達的深層要素進行解析，以下本文就從具體問題出發(fā)，就中國工筆畫中的寫意性問題進行詳細探討。

一、寫意是中國藝術(shù)獨有特征

通過觀察我國古代美術(shù)的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，我國傳統(tǒng)繪畫中，從唐代開始，繪畫風格呈現(xiàn)出寫實、寫意兩方面發(fā)展的不同分支，在寫實上，以各類繪畫，壁畫，彩繪等為主，而在寫意風格的發(fā)展上，以文人士大夫?qū)徝酪馊榇淼乃嫗橹?，而從元代開始，以趙孟頫、黃公望等為首的繪畫名家，在寫意風格上具有的巨大創(chuàng)建，使得寫意開始成為中國繪畫的主流，而寫實風格則居于下位。而縱觀元以后的中國繪畫，處在中高端地位的一律是不刻意追求技巧和寫實，而以寫意為主的繪畫。寫實風格的繪畫反而淪落為肖像畫、神道畫、水陸畫等較為低端的實用領(lǐng)域的繪畫作品。因而可以說從中古時期開始，寫意長期占據(jù)中國繪畫的主流，是中國藝術(shù)特有的概念。

（一）寫意性的理論基礎(chǔ)

寫意性在中國繪畫中的出現(xiàn)，一定程度上跟繪畫者對繪畫藝術(shù)中美的理解和追求，出現(xiàn)了脫離簡單模仿現(xiàn)實追求的背離和變化有關(guān)。通過觀察我國上古時期的一些繪畫美術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn)，早期的繪畫中，也有很多貌似寫意風格的作品，但是這主要跟早期繪畫缺乏專用工具，無法以復雜的技法達到寫實有關(guān)，而隨著繪畫的發(fā)展，畫家可以使用的繪畫工具越來越精巧，色彩越來越豐富，在唐代時期，我國的繪畫步入一個寫實風格發(fā)展的高峰。很多唐代繪畫無論在線條，造型，色彩上都達到了較高的逼真度，在表現(xiàn)人物和景物上達到了卓越的真實性表現(xiàn)力。但是也從這一時期開始，寫意風格的繪畫開始產(chǎn)生，如董源、巨然等畫家，雖然其可以把線條畫得十分精確，人物描摹的十分逼真，但是還是在一些繪畫作品中，刻意追求整體的畫面美感，而一定程度上犧牲繪畫的寫實性，而追求超越真實的表現(xiàn)來達到更高的藝術(shù)性。中國工筆畫里面包含的寫意性，離不開受到中國美術(shù)風格發(fā)展的影響，雖然中國繪畫并未完全摒棄寫實風格，但是因為寫實風格繪畫，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求的真實性，精確性，也并非現(xiàn)代西方美術(shù)意義上的真實性和精確性。因為中國繪畫中始終并未引入人體結(jié)構(gòu)分析，遠近透視等理論，因而中國工筆畫里面的寫實，依然是建立在寫意基礎(chǔ)上的寫實。其更多追求的是人感覺層面的寫實，而非從現(xiàn)實的角度，以繪畫技巧等比摹寫真實的客觀物體。中國的工筆畫畫家，在寫實技法的訓練上，往往要熟悉很多畫法的套路，對花鳥造型如何表現(xiàn)，山石如何刻畫，都按照套路進行畫法的反復演練，從而形成一套表現(xiàn)現(xiàn)實事物的，帶有規(guī)范性意義的圖案符號，而將這些標志性的圖案符號合理應(yīng)用到工筆畫中，就形成了在真實性上可以讓所有觀看者一看就懂，但是從真實的物體比例，色彩，造型，透視上還是跟現(xiàn)實事物相差甚遠的“寫實”風格。這顯示出，即便是以寫實為風格化特征的中國工筆畫當中，其寫實風格的底層技巧，依然是寫意的，而這是中國工筆畫具有寫意性的基礎(chǔ)。

（二）寫意性在中國工筆畫中的發(fā)展

中國工筆畫技法的形成，嚴格來說沒有明顯的起源點，因為在上古時期的很多繪畫作品中，并非是因為刻意追求寫意而形成的相對抽象的風格，而是早期繪畫表現(xiàn)技法簡單，工具簡陋，不得已而形成的對畫面的簡化，因而我國繪畫發(fā)展的早期歷史上，可以說在繪畫目的上都是追求寫實的，但是因為受限于早期繪畫器材和工具的影響，無法表現(xiàn)出真實精確的圖像，而相對較為簡潔的畫面風格，在繪畫技術(shù)發(fā)展，工具豐富以后，自然轉(zhuǎn)變?yōu)榫蓪憣嵉墓すP畫風格，因而工筆畫作為一種繪畫形式，難以嚴格追溯其產(chǎn)生的源頭，其并非某名畫家發(fā)明出來的風格，而是繪畫發(fā)展上技巧不斷成熟，工具不斷先進而逐漸形成的繪畫風格。通過觀察戰(zhàn)國時期楚國墓葬出土的一些帛畫可以發(fā)現(xiàn)，其中就有使用繁縟的筆法，復雜的線條，進行高度審美化藝術(shù)表達的作品，而這些作品產(chǎn)生時，創(chuàng)作者可以說尚不了解何為工筆畫，也并未有刻意創(chuàng)作工筆畫的意圖，但是在這一時期，早期帶有工筆畫繁縟細致風格的作品中，就出現(xiàn)了寫意性技巧的應(yīng)用，因為戰(zhàn)國時期的楚國帛畫，很多并非描寫現(xiàn)實的景物，而具有一些高度抽象的紋飾，這些紋飾或者從早期的雷紋、云紋、龍紋、蟠虺紋等變化而來，或者是為防止畫面空白而進行的線條圖案的復制和延伸，總之，早期帶有工筆性繪畫風格的作品中，就帶有了寫意性。而從唐代開始，隨著我國寫實繪畫技法逐漸發(fā)展成熟，真正意義上的工筆畫也開始出現(xiàn)，如敦煌的很多壁畫，周坊的《簪花仕女圖》，吳道子的《天王送子圖》等等，但是這些寫實風格的工筆畫作品中，雖然在線條上繁縟細致，畫面精美豐富，但是在圖像的表現(xiàn)上，依然是以符號化的繪畫技巧，對現(xiàn)實中事物進行符號化的表達，其寫實性的底層技巧，依然是把現(xiàn)實中事物的特點提取出來，形成繪畫領(lǐng)域具有象征意義的符號，進而在繪畫中組合使用的結(jié)果。即便在寫實風格達到高峰的唐代，很多畫面極其繁縟的繪畫作品中，依然并未使用真實的人體結(jié)構(gòu)與透視，甚至物體和人物的比例跟現(xiàn)實相比也是不合理的，這從本質(zhì)意義上，僅僅是讓觀看者看到畫作時具有高度真實感，而并非以精確描摹現(xiàn)實作為追求的寫實，因而其在底層的美學元素構(gòu)成上，依然以寫意性為基礎(chǔ)。

二、中國工筆畫的寫意性表現(xiàn)

（一）意象表達

通過觀察中國工筆畫中的技法應(yīng)用可以發(fā)現(xiàn)，在畫面表達上，工筆畫追求的是感覺層面的寫實，而非追求真實準確地去描摹刻畫現(xiàn)實物體。因而在很多中國工筆畫作品中，也十分重視畫面的整體美感，追求意蘊，講究構(gòu)圖，用色，而對是否符合現(xiàn)實，是否逼真，并無嚴格的追求。這是工筆畫在意象表達上寫意性的體現(xiàn)。跟西方很多完全追求寫實的繪畫相比，中國的工筆畫雖然在風格上追求寫實，但是其追求寫實的程度十分有限，寫實是讓位給藝術(shù)美感追求的第二標準，而工筆畫畫得不夠?qū)憣?，并不影響其成為一幅卓越的杰作，但是如果畫得過于寫實，而缺乏技巧，不夠美，則也會被認為是品質(zhì)低劣的作品。因而中國工筆畫在意象表達上，更多追求的是繁縟細致之美，跟水墨畫追求簡潔神韻之美有一定的差異性，但是都是把寫實性放在寫意性之下，進行藝術(shù)審美追求的繪畫。因而中國工筆畫中寫意性，是高于寫實性的美術(shù)追求，而這也是工筆畫寫意性跟寫實性關(guān)系復雜的一種體現(xiàn)。

（二）在構(gòu)圖中的表現(xiàn)

通過觀察很多中國工筆畫的構(gòu)圖能夠發(fā)現(xiàn)，多數(shù)畫家都并未追求構(gòu)圖上對現(xiàn)實景物的真實反映，而更多追求的是構(gòu)圖的美感，意蘊，構(gòu)圖是否可以傳達出深刻的寓意。如工筆畫中比較典型的花鳥翎毛題材的作品，在構(gòu)圖上根本就不考慮現(xiàn)實中真實的鳥類和花卉的自然形態(tài)，而通過把繪畫中的花朵和鳥，作為美學符號進行合理的安排應(yīng)用，追求畫面的藝術(shù)性和審美性。因而即便是很多大師的工筆花鳥，如果跟現(xiàn)實中花朵和鳥類的真實形態(tài)相比，也具有明顯的差異。這可以說是畫家在工筆畫的構(gòu)圖上，把畫面作為藝術(shù)構(gòu)思的一部分，以追求美感為述求，進行構(gòu)圖的藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作的結(jié)果。而在很多工筆畫的構(gòu)圖上，或者追求繁縟富麗，或者追求審美情趣，構(gòu)圖跟現(xiàn)實景物相比是否真實準確，通常并不是畫家關(guān)注的問題。而很多工筆畫在創(chuàng)作構(gòu)圖上，畫家也是不寫生的，并不需要通過觀察現(xiàn)實中真實的物體是怎樣的形態(tài)，對物體的結(jié)構(gòu)大小等進行研究，而主要依靠畫家的想象構(gòu)思，與對各類繪畫符號，技法的運用來完成構(gòu)圖設(shè)計。這就使得中國工筆畫具有構(gòu)圖上風格唯美，畫面美輪美奐，而缺乏真實性的特點。

（三）在造型中的表現(xiàn)

在造型的表現(xiàn)上，中國的工筆畫追求的是工整精細，以繁縟復雜的線條，采用高度技巧性的畫法去表現(xiàn)藝術(shù)主題，但是在造型表現(xiàn)上，畫家追求的技巧性并不是為寫實服務(wù)的，而更多是為表現(xiàn)美，表現(xiàn)意蘊服務(wù)的。因而在造型上追求“以形傳神”、“寫其意趣”，而并未過多追求造型跟真實事物準確相符。很多工筆畫中出現(xiàn)的人物、風景、花卉、鳥獸，都屬于在造型上形成了一定的繪畫規(guī)范，畫家只需掌握這些規(guī)范技巧，就可以進行工筆畫的創(chuàng)作，而不需要通過寫生去訓練自己的造型技巧。而《芥子園畫譜》就是指導很多初學工筆的畫家了解造型規(guī)范，學習造型技法的指導性書籍。

通過觀察中國工筆畫在造型上的特點可以發(fā)現(xiàn)，其大多屬于對現(xiàn)實中一些物體進行主要特征的提煉，進而以藝術(shù)化的造型符號對其進行高度的形象概括，從而形成的繪畫造型上的通用規(guī)范，因而不同的工筆畫畫家，在花鳥、走獸，景物的表現(xiàn)上，可能使用的造型是完全一樣的，但是這些造型跟現(xiàn)實中真實的物體相比卻又很大差異，但這并不影響工筆畫藝術(shù)價值的追求和表現(xiàn)，因而可以說，造型藝術(shù)在工筆畫作品中，是在寫意性上形成的繪畫符號和規(guī)范的應(yīng)用作為基礎(chǔ)，而產(chǎn)生的一整套造型規(guī)則，其雖然可以在現(xiàn)實物體的美術(shù)表現(xiàn)上，讓觀看繪畫的受眾感覺真實，但是也僅僅是一種符號化的真實，而并不追求造型對現(xiàn)實物體的準確反映。而“以意寫形”，追求造型的美感，講究造型的藝術(shù)性，是工筆畫在造型表現(xiàn)上高于真實性的藝術(shù)追求。這也是工筆畫在造型方面，寫意性大于寫實性的突出表現(xiàn)。

（四）在色彩中的表現(xiàn)

通過觀察很多工筆畫繪畫的杰作可以發(fā)現(xiàn)，在繪畫的色彩上，多采用豐富艷麗的色彩進行畫面的表現(xiàn)，而這些繪畫中畫家使用的色彩，很多跟現(xiàn)實中真實事物的色彩并不相符。工筆畫的色彩運用雖然包含了一定的寫實性，其不能在用色上做出明顯違反現(xiàn)實物體色彩的用色方法，但是并不追求色彩的真實，而追求的是色彩的運用可以達到的畫面美感。在所有的工筆畫作品中，都沒有運用配色和補色原理，模擬人眼觀察現(xiàn)實中不同顏色物體是產(chǎn)生的視覺色差的技巧，而雖然很多優(yōu)秀的工筆畫作品，可以在畫面色彩上美輪美奐，但是如果跟照片中色彩的表達相比，其在真實性上也相去甚遠。這都是因為中國工筆畫在用色上并不追求嚴格的寫實，而是在不違反寫實規(guī)則的基礎(chǔ)上，對色彩進行藝術(shù)化的運用，追求畫面美感的結(jié)果。在用色方面，南北朝時期著名的畫家謝赫在其所著的《古畫品論》里面，提出了“隨類賦彩”的用色原則，其并不追求通過觀察真實事物，通過寫生掌握事物的真實色彩而進行用色的選擇，而通過把大量具有相同特征的事物進行歸類，總結(jié)出一類事物的色彩特點，繼而在用色上以符合這些事物基本色彩規(guī)范作為用色的原則。這也是工筆畫在色彩表現(xiàn)上追求寫意性大于追求寫實性的一個例證。

而中國的工筆畫，在近現(xiàn)代獲得了色彩表現(xiàn)上的新的發(fā)展，這跟近代著名的美術(shù)大師徐悲鴻對西方繪畫寫實激發(fā)的研究，跟我國傳統(tǒng)寫實風格繪畫藝術(shù)性的研究有關(guān)，徐悲鴻發(fā)掘除了齊白石這為大師，因齊白石長期進行現(xiàn)實中肖像畫的創(chuàng)作，因而在用色，造型上都帶有高度的寫實風格，其繪畫技巧十分精熟，而通過把齊白石很多畫作脫離開功利性的創(chuàng)作目的，其就形成了大師級的作品。而齊白石在很多作品的用色上所達到的藝術(shù)境界，與其說是追求寫實，不如說是技法熟練，對傳統(tǒng)用色技巧合理運用，而追求畫面色彩美感的結(jié)果。因而中國工筆畫在色彩表現(xiàn)上，更多體現(xiàn)的也是寫意性，而寫實性始終是放在寫意性之下的次一級追求。

三、結(jié)語

綜上，本文通過分析中國工筆畫的源流與發(fā)展，對其美術(shù)元素的構(gòu)成實施了微觀層面的探討，進而得出結(jié)論，中國工筆畫中的寫意性跟寫實性是具有緊密聯(lián)系，不可嚴格分割的兩種追求，而寫意性高于寫實性，是工筆畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的重要特征。這也使得中國工筆畫相對于西方現(xiàn)代派繪畫，在寫實的追求上具有本質(zhì)差異，而工筆畫的“寫意性”是其具有中國繪畫特色的表現(xiàn)。

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作者簡介：傅麗云（1979—），女，山西寧武人，碩士研究生，山西藝術(shù)職業(yè)學院，講師，研究方向為中國畫。