〔摘 要〕鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》由作曲家張朝改編自王洛賓1939年創(chuàng)作的歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》，此曲保留了原曲的旋律和情感核心，巧妙地融入了鋼琴的音樂語匯和演奏技巧，豐富了該作品的表現(xiàn)形式。本文對(duì)張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的情感演繹與教學(xué)運(yùn)用進(jìn)行分析，以幫助現(xiàn)代演奏者更好地與音樂產(chǎn)生情感共鳴，深入理解作品內(nèi)涵。

〔關(guān)鍵詞〕鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》；張朝；情感演繹；教學(xué)運(yùn)用

一、鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的創(chuàng)作背景

歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》是“西北民歌之父”“西部歌王”王洛賓所編創(chuàng)的杰出作品。這首歌自從1939年發(fā)表后，傳唱度較高。后來，作曲家張朝在其基礎(chǔ)上改編了鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》。

張朝在中央民族大學(xué)音樂學(xué)院任教，創(chuàng)作的作品形式多樣，包括鋼琴曲、交響曲、音樂劇等。張朝致力于將民族性音樂旋律與鋼琴相結(jié)合，鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》正是他這種創(chuàng)作理念的體現(xiàn)，作品在對(duì)原曲的旋律進(jìn)行沿用的同時(shí)還加入了許多古箏、琵琶、揚(yáng)琴等民族器樂聲。

本文結(jié)合對(duì)張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的音樂分析，對(duì)作品的情感演繹和教學(xué)運(yùn)用進(jìn)行闡述。

二、鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中的情感演繹

（一）對(duì)自然環(huán)境的音樂描寫

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中運(yùn)用音樂語言描寫了許多的自然環(huán)境，如清脆的鳥鳴、連綿起伏的山脈、霧蒙蒙的清晨等。

1.清脆的鳥鳴

鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的引子部分由一個(gè)高音區(qū)上行的裝飾音音型開始（見譜例1），這個(gè)音型是引子部分的最強(qiáng)音，如同清晨的鳥鳴劃破寂靜，音樂也就此緩緩展開。

這樣的音型在引子部分中多次出現(xiàn)，穿插在旋律之中，且都處于較高的音區(qū)。這種高音區(qū)的裝飾音清脆響亮，是對(duì)鳥鳴的音色模仿，帶有一種充滿朝氣的自然趣味。

2.連綿起伏的山脈

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》引子部分中高低起伏的旋律（見譜例2）像是一條崎嶇的山路，從聽覺上帶領(lǐng)聽眾走入到高低錯(cuò)落、層巒疊嶂的山脈之中。這種大幅度的抑揚(yáng)起伏既是對(duì)高原和山地地區(qū)的地貌特征描繪，也使作品情緒產(chǎn)生了從平靜到波瀾壯闊的過渡。

3.霧蒙蒙的清晨

張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的引子部分在調(diào)式上采用了a羽調(diào)的民族調(diào)式與和弦旋律。同時(shí)，旋律從小字組的E音到小字二組的B音，形成了高音與低音的對(duì)比。民族調(diào)式與寬廣的旋律線條結(jié)合，產(chǎn)生了朦朧、空靈的音響效果，mp（中弱）的音量賦予了音樂輕柔、細(xì)膩之感，從而營造出清晨霧氣朦朧的意境之美。

總體來說，張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》引子部分的情感表現(xiàn)與音樂形態(tài)密切相關(guān)，在構(gòu)建整個(gè)作品的情感結(jié)構(gòu)方面起到“預(yù)示”和“喚醒”的作用。具體而言，音樂形態(tài)中展現(xiàn)的自然之趣，預(yù)示著其后一部分所體現(xiàn)的對(duì)美好河山的熱愛，而從平靜到壯闊的旋律線條則逐步喚醒了作品的情緒動(dòng)力。

（二）對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情

在張朝鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的第3小節(jié)中，主題旋律首次出現(xiàn)（見譜例3）。八度音型的呈現(xiàn)，讓主題旋律更加的飽滿、充實(shí)。伴奏聲部運(yùn)用反復(fù)進(jìn)行的a羽調(diào)調(diào)式音階，以及對(duì)a羽調(diào)音階中包含的分解小七和弦的強(qiáng)調(diào)，使主題旋律帶有深沉、憂郁的色彩基調(diào)。這種處理方式在表達(dá)憂傷的情感時(shí)充滿表現(xiàn)力，表現(xiàn)出一個(gè)遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的人對(duì)過往故鄉(xiāng)生活點(diǎn)滴的回憶，以及對(duì)故鄉(xiāng)思念而不得回的淡淡憂傷與眷戀之情。

第9-14小節(jié)中，主題旋律第二次出現(xiàn)（見譜例4），依舊是由八度音型呈現(xiàn)。與首次出現(xiàn)的主題旋律不同，這一段主題旋律隱藏在了d羽調(diào)下行的旋律之中，下行的旋律往往會(huì)給人一種情緒下沉之感，在此處表達(dá)出哀愁、凄涼、思念的情感。下行的旋律穿插在主旋律當(dāng)中，加強(qiáng)了對(duì)故鄉(xiāng)眷戀之情的表達(dá)。

第15-18小節(jié)主題旋律第三次出現(xiàn)（見譜例5）。這一段主題旋律穿插在伴奏聲部的快速連音之中，這種音型讓情感不斷地涌現(xiàn)。此外，作曲者還在主題旋律中加入了超八度的遠(yuǎn)距離跳進(jìn)，以及伴奏聲部“自由奏”的標(biāo)注，這使得主題旋律打破了原有的規(guī)整節(jié)奏，變得更加自由，音域也更加寬廣。這些創(chuàng)作手法讓作品中所蘊(yùn)含的思鄉(xiāng)情感更加濃厚。

（三）熱愛生活之情的呈現(xiàn)

第19-24小節(jié)（見譜例6）是第四次主題旋律出現(xiàn)前的連接與過渡。作曲者在和聲設(shè)計(jì)上利用了大量的增減和弦。增三和弦與減三和弦聽覺效果所具有的一種緊張感，通過第19小節(jié)起標(biāo)注的“cresc.”（漸強(qiáng)）得以強(qiáng)化，使得音樂中緊張的情緒不斷地堆疊直至到達(dá)最高潮。伴奏音型由先前的八分音符變?yōu)榱巳B音分解和弦。自第21小節(jié)處開始，標(biāo)注了“stretto”（加緊加速）與“rit.”（漸慢），與前句的情緒形成劇烈反差。三連音的音型本身就具有推動(dòng)音樂情緒的作用，而此處多個(gè)連續(xù)的三連音與音樂中一張一弛的速度變化更是把音樂情緒逐漸推向了更高的激情狀態(tài)。緊張的和聲、漸強(qiáng)的力度、緊湊的節(jié)奏型將音樂推向了一個(gè)高潮，表達(dá)出了一種熱烈的情感。而從引子部分延續(xù)下來的情緒，使這一情感體驗(yàn)由物及人，從自然到生活，轉(zhuǎn)化為對(duì)美好生活的熱愛之情。

第25-38小節(jié)，主題旋律第四次出現(xiàn)（見譜例7）。這一次的主題旋律以連續(xù)的八度與震音呈現(xiàn)。這種音型的運(yùn)用表達(dá)出興奮、熱烈的情緒。音樂情緒通過過渡句由先前的憂傷、思念逐漸轉(zhuǎn)化為熱烈而充滿希望，旋律的高亢激昂表達(dá)了更為宏觀的對(duì)祖國、對(duì)民族音樂的熱愛之情。

（四）未來生活的希望與憧憬

第39小節(jié)是主題旋律的最后一次出現(xiàn)（見譜例8）。這一段主題旋律由倚音呈現(xiàn)，整體力度標(biāo)注為P（弱），讓音樂從渾厚的色彩和熱烈的情緒中轉(zhuǎn)變過來，音響效果變得輕盈，表現(xiàn)出輕松愉悅的情緒。從歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的歌詞原意出發(fā)，這首歌描寫的是青年男女之間美好的愛情，因而這段旋律應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)的是愛情的甜蜜與喜悅。但在該鋼琴改編曲中，其擺脫了原有歌詞文意的束縛，呈現(xiàn)出更為廣闊的宏大敘事。筆者認(rèn)為，這段音樂表達(dá)了人們雖然因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)而流離失所，但仍然保持著樂觀向上的積極態(tài)度，充滿了對(duì)未來美好生活的無限暢想?？嚯y的日子終將過去，祖國的未來注定是繁榮昌盛的。

尾聲部分中，前三小節(jié)的整體音量為極弱。主題旋律在此短暫、不完整地再現(xiàn)，又一次展示出寧靜祥和的情緒（見譜例9）。在最后極弱的延長(zhǎng)音后，音量驟然加強(qiáng)，在華彩性質(zhì)的震音和弦中，以濃烈而又激昂的情感結(jié)束了全曲（見譜例10）。尾聲中富有生命力的強(qiáng)烈對(duì)比所表現(xiàn)出的不僅是戰(zhàn)爭(zhēng)年代對(duì)于未來美好生活的向往，也是和平年代對(duì)于中華民族偉大復(fù)興的憧憬。

總的來說，鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》充分利用了鋼琴的技術(shù)特點(diǎn)與表現(xiàn)張力將歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中的情感進(jìn)行了進(jìn)一步的表達(dá)與升華。整首樂曲的情感從溫馨、思念，到強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)情感爆發(fā)再到對(duì)未來的希望與憧憬，層次豐富，遞進(jìn)邏輯清晰明了。所以引導(dǎo)學(xué)生對(duì)這些作品中所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行體驗(yàn)與表達(dá)，對(duì)于精確地理解和演繹這首作品非常重要，是整個(gè)教學(xué)過程中不可忽略的一個(gè)環(huán)節(jié)。

三、《在那遙遠(yuǎn)的地方》中的教學(xué)運(yùn)用

張朝以歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》原有的旋律進(jìn)行器樂化的改編，用自己的方式弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，回應(yīng)了時(shí)代對(duì)于文藝作品的具有文化自信、表現(xiàn)中國形象的需求，體現(xiàn)了作曲家對(duì)民族音樂文化的熱愛。

歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》和鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的兩位作曲家雖身處不同時(shí)代，但對(duì)于祖國大好河山的熱愛、對(duì)于民族音樂文化的熱愛是共通的。在鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的音樂教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)通過講解來引導(dǎo)學(xué)生理解并正確表達(dá)作品中的情感，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)該作品的認(rèn)知，將鋼琴演奏技術(shù)運(yùn)用到藝術(shù)實(shí)踐之中。

（一）音樂意境的理解與運(yùn)用

對(duì)音樂意境的理解是正確演繹作品的前提。教學(xué)中，對(duì)鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的音樂應(yīng)當(dāng)首先通過講解音樂意境來幫助學(xué)生更好地理解和處理音樂作品。在學(xué)生對(duì)音樂意境充分了解的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探討該運(yùn)用什么樣的下鍵方式、什么樣的音色處理才能將作品中的音樂意境表現(xiàn)出來。

1.鳥鳴音色與裝飾音

引子部分中的裝飾音給人清脆靈動(dòng)的鳥鳴之感（見譜例2），所以在下鍵時(shí)應(yīng)用指尖觸鍵，發(fā)出猶如鳥鳴般的音色，并且在裝飾音的尾音上不能停留太久，不然無法表現(xiàn)出清脆果斷的音響效果。

除此之外，不同力度的裝飾音對(duì)手指的控制要求也不同。在第一個(gè)mf（中強(qiáng)）的裝飾音演奏完畢之后，其余的裝飾音的力度皆標(biāo)注為p（弱）或mp（中弱）。所以在練習(xí)這部分裝飾音時(shí)，要針對(duì)不同強(qiáng)度的裝飾音分別進(jìn)行練習(xí)，以把握住引子部分的音樂層次感。

2.連綿山脈的意境處理

2.1 隱藏在和聲中的旋律

引子部分的旋律線條隱藏在裝飾音與和弦中間（見譜例11），彈奏時(shí)較難突出，所以學(xué)生在練習(xí)這一部分的時(shí)候應(yīng)該把旋律找出并單獨(dú)練習(xí)。在練習(xí)過程中，教師應(yīng)提醒學(xué)生注意旋律的起伏、抑揚(yáng)和力度記號(hào)的層次劃分，以描繪出高低錯(cuò)落山脈的意境之感。

2.2 伴奏織體的跑動(dòng)

第3小節(jié)用琶音這種織體對(duì)主題旋律進(jìn)行伴奏（見譜例1），在彈奏時(shí)需要使用指腹觸鍵，下鍵不能過高，幾乎要貼著琴鍵進(jìn)行彈奏，讓音色聽起來更加柔，表現(xiàn)出山脈連綿不絕的感覺。

2.3 踏板的使用與意境的表達(dá)

從聽覺效果上來看，引子部分具有朦朧、空靈的音響效果，加入延音踏板可以增加音響的共鳴，讓音樂更具朦朧之感。在踏板的使用上，建議在引子部分（見譜例1）每小節(jié)的第一拍、第三拍使用同音踏板，即手與腳同步進(jìn)行來控制踏板。踏板的踩放要快速且干凈，否則會(huì)讓音響失去朦朧、空靈的效果，失去引子部分營造的清晨霧氣蒙蒙的意象之美。

裝飾音、伴奏織體的正確彈奏，以及踏板的合理運(yùn)用，可以將引子部分中的鳥鳴、霧蒙蒙的清晨、連綿起伏的山脈的意境更好地表現(xiàn)出來，表達(dá)出對(duì)于祖國大好河山的熱愛之情。

（二）眷戀之情的表達(dá)

第3-18小節(jié)的旋律悠長(zhǎng)，整體音樂情緒較為憂傷，表達(dá)出作者對(duì)于故鄉(xiāng)的眷戀之情。在演奏過程中將主題旋律音突出，并輔以連奏技術(shù)的運(yùn)用，更有益于將這一段音樂中的眷戀之情表達(dá)出來。

1.旋律音的突出

鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中保留了大量的原曲旋律，并以不同的音型多次出現(xiàn)。在教學(xué)過程中，教師可以幫助學(xué)生找出樂曲中的主旋律，并引導(dǎo)學(xué)生突出主旋律的彈奏。

在鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中，有的旋律線條較為隱蔽，學(xué)生不易發(fā)現(xiàn)。例如第9小節(jié)的主題旋律（見譜例12）隱藏在了左右手交替跑動(dòng)的下行琶音中，不易發(fā)覺。在彈奏時(shí)需突出每組琶音的第一個(gè)音，因此右手五指的穩(wěn)定尤為重要，可以在教學(xué)過程中增加對(duì)右手五指獨(dú)立性和穩(wěn)定性的訓(xùn)練。除此之外，伴奏聲部下行音階的觸鍵應(yīng)貼鍵輕彈，不可高抬下鍵，以免破壞主旋律的清晰度。

2.八度連奏的技術(shù)

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中將旋律進(jìn)行了八度化的處理，以實(shí)現(xiàn)豐富音響的效果。在大部分的作品中，八度這個(gè)奏法會(huì)采用跳音或斷奏的彈奏方式呈現(xiàn)，因此八度連奏難度更大，更需要指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)。

在練習(xí)八度連奏時(shí)，首先要注意指法的安排。為了突出旋律的流暢性，此處建議盡量安排五指與四指交替進(jìn)行的方式，或者以同音換指的方式彈奏八度，更有利于達(dá)到連貫的效果；其次，手指要貼鍵彈奏，音與音之間要連接力度。同時(shí)還要放松大臂，使奏出的音色更深沉、旋律更連貫；最后，在彈奏八度旋律時(shí)要注意分句。該作品中的旋律具有很強(qiáng)的歌唱性，演奏時(shí)要尤其注意呼吸與分句。在教學(xué)過程中，教師可以讓學(xué)生哼唱旋律并引導(dǎo)學(xué)生找出句頭句尾，在每一個(gè)句子結(jié)尾時(shí)作出相應(yīng)的呼吸。學(xué)生要突出主題旋律的連奏、正確做出樂句之間的分句和斷句，這是將這一段中所蘊(yùn)含的對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情表達(dá)出來的基礎(chǔ)。

3.運(yùn)用交互手段加強(qiáng)對(duì)眷戀之情的理解

在學(xué)生對(duì)上述技巧進(jìn)行把握后，教師還需要進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合音樂中所蘊(yùn)含的對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀之情進(jìn)行情感理解。

當(dāng)代青年或許很難理解因戰(zhàn)爭(zhēng)遠(yuǎn)離故土而由此產(chǎn)生的對(duì)故鄉(xiāng)濃濃的眷戀之情。但是年輕人離開自己的家鄉(xiāng)到外求學(xué)或工作，也會(huì)懷有對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情。在演奏該作品時(shí)，可以通過音樂表達(dá)出自己對(duì)家鄉(xiāng)的思念與眷戀，與作曲家的情感產(chǎn)生共鳴。

要想加深對(duì)作品情感內(nèi)涵的理解，教師還需要在教學(xué)中帶領(lǐng)學(xué)生主動(dòng)地去深入了解中華民族的奮斗歷史，特別是與作品相關(guān)的歷史內(nèi)容?？梢宰寣W(xué)生通過觀看紀(jì)錄片、參觀紀(jì)念館等方式體驗(yàn)到日本帝國主義侵略戰(zhàn)爭(zhēng)給中華民族帶來的深重苦難，以及在戰(zhàn)爭(zhēng)中流離失所的人民所懷有的思鄉(xiāng)之情。

（三）熱愛之情的迸發(fā)

作品的第19-38小節(jié)，音樂情緒開始不斷推動(dòng)，從憂傷逐漸轉(zhuǎn)為熱烈、激昂，表達(dá)出對(duì)于祖國、民族的熱愛之情。在這一段樂譜中，快速的和弦彈奏與震音音型具有烘托氣氛、推動(dòng)情感走向的效果，讓學(xué)生加強(qiáng)這些技術(shù)的練習(xí)，能幫助他們?cè)谘葑噙^程中更好地將熱愛之情表現(xiàn)出來。

1. 快速的和弦彈奏

第21小節(jié)（見譜例13）中運(yùn)用了大量快速彈奏的三連音和弦來推動(dòng)音樂情感，讓思鄉(xiāng)之情不斷堆疊和累積，最終迸發(fā)為熱烈的情感，并在此處達(dá)到頂端。快速的和弦彈奏需要良好的手指支撐力，尤其在此處和弦力度逐漸加強(qiáng)的情況下，手指的第一關(guān)節(jié)更需要提供足夠的力量支撐。

由于和弦的變化和速度都較快，學(xué)生在學(xué)習(xí)之初可以先進(jìn)行慢速練習(xí)，以實(shí)現(xiàn)基礎(chǔ)彈奏的準(zhǔn)確性。正如約瑟夫·迦特在其所著的《鋼琴演奏技巧》一書中所說：“鋼琴技巧的機(jī)械性任務(wù)極其繁多，為縮短機(jī)械工作的時(shí)間，慢速練習(xí)也是一種方法?！币虼?，在學(xué)生掌握基本技術(shù)的時(shí)候，可以建議其采用慢練的方法來加強(qiáng)自己對(duì)該技術(shù)的把握。

在學(xué)生經(jīng)過慢速練習(xí)并達(dá)到技術(shù)要求后，就可以進(jìn)行第二階段的加速練習(xí)。此時(shí)，需要特別注意手指在轉(zhuǎn)換和弦時(shí)不能離鍵太高，以免碰錯(cuò)音，手指應(yīng)貼近鍵盤并快速進(jìn)行彈奏。第21小節(jié)處，作曲者交替標(biāo)注了“stretto”（加快加緊）與“rit”（漸慢），表明這一段的和弦彈奏需要逐漸加速并加大力度，這不僅要求演奏者的手指第一關(guān)節(jié)具有支撐力，還需要其帶動(dòng)大臂的力量來下鍵，以達(dá)到作品所需的力度。除此之外，教師還應(yīng)在教學(xué)過程中提醒學(xué)生stretto（加快加緊）與“rit”（漸慢）有對(duì)比的速度處理，將音樂中一張一弛的特質(zhì)表現(xiàn)出來，以充分表現(xiàn)出作品所表達(dá)的熱愛之情，推動(dòng)音樂情緒到達(dá)高潮。

2.帶震音的八度技術(shù)

第28小節(jié)（見譜例14）中有一個(gè)較為少見的特殊音型——帶震音的八度。此處的主題旋律以八度音型呈現(xiàn)，中間聲部的1指與2、3指以震音的形式彈奏，達(dá)到用和聲為主旋律填充的效果。為了凸顯出震音帶來和聲上的轟鳴的音響效果，教師要在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)這一段時(shí)提醒其注意，越是演奏音響較為渾厚的震音，越要強(qiáng)調(diào)觸鍵的顆粒性。只有這樣才能使八度音型干凈透亮的音色得以充分展現(xiàn)，同時(shí)，以這樣的方式彈奏震音，能夠在聽覺上增加熱烈的情緒表達(dá)。

八度震音技巧訓(xùn)練是整首作品的難點(diǎn)之一，尤其是此處震音是雙音與單音的交替進(jìn)行，難度更大。因?yàn)榈?、3指在生理構(gòu)造上是長(zhǎng)短相差較大，因此將雙音彈奏整齊就需要更多刻苦練習(xí)。在教學(xué)過程中，可以建議學(xué)生將震音與八度拆分開來進(jìn)行練習(xí)，單獨(dú)練習(xí)震音以保證雙音的整齊性以及震音交替時(shí)的均勻彈奏。而在音量的設(shè)計(jì)上，應(yīng)將八度作為主旋律彈奏，以免出現(xiàn)主題旋律不清晰的問題。

在學(xué)生對(duì)震音基本的練習(xí)要點(diǎn)進(jìn)行掌握后，教師需要提醒學(xué)生注意的是，由于該段的情感表現(xiàn)較為熱烈，且力度標(biāo)注為ff（很強(qiáng)），在練習(xí)過程中需要調(diào)動(dòng)全身的肌肉和力量進(jìn)行彈奏，通過大臂和手腕的配合，力求達(dá)到此處作品中熱烈、積極的音樂效果，表達(dá)出對(duì)祖國、民族音樂的熱愛。

結(jié)語

本文以情感表現(xiàn)為抓手，對(duì)鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的演奏技巧與教學(xué)要點(diǎn)進(jìn)行了梳理，對(duì)該作品的時(shí)代情感、音樂表現(xiàn)以及鋼琴技術(shù)教學(xué)進(jìn)行了研究，以期豐富該作品的教學(xué)方法與理論依據(jù)，幫助現(xiàn)代演奏者能更好地與作品產(chǎn)生音樂情感的共鳴，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。

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作者簡(jiǎn)介

章鈺妍，四川音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)殇撉俳逃?/p>

責(zé)任編輯：任麗姝