【摘 要】目前，音樂教育是對音樂進行深度挖掘的一個重要途徑，它有著比較深遠的精神和現(xiàn)實意義，唯有將音樂的學習融入到音樂的文化背景之中，才能更好地展現(xiàn)出音樂本身所具有的魅力。多元文化觀的現(xiàn)實意義，就是要將音樂教育的文化傳承功能充分體現(xiàn)出來，從而確保音樂在活動發(fā)展過程中，成為一種具有鮮明特點的音樂文化形態(tài)。

【關鍵詞】多元文化觀；音樂教育；文化傳承

【中圖分類號】J60—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—168—03

引言

音樂文化的生成，遵循著“沉淀”和“創(chuàng)造”的原則，以音樂的方式表現(xiàn)出來。在音樂文化中所包含的現(xiàn)實價值觀念，與傳統(tǒng)的文化價值相結合，并以現(xiàn)代音樂教育為載體進行傳承。音樂教學是音樂文化傳承的重要途徑，就目前情況而言，一個國家的發(fā)展必然離不開音樂文化。為此，就需要在多元文化觀的指引下，以音樂教育為途徑，有效提高音樂文化傳承的效果。因此，本文的研究具有一定的現(xiàn)實意義。

一、多元文化觀中的音樂教育與音樂文化

（一）音樂文化與教育內涵

音樂教育對于音樂文化的傳承來說是重要的影響因素，能夠進一步促進音樂文化的發(fā)展，同時現(xiàn)代教育媒介和手段都會為其帶來現(xiàn)實影響。對于音樂文化發(fā)展而言，音樂文化和音樂二者的關系是非常密切的。在音樂文化體系的建立中，包含了更多地與音樂教育相關的內容，同時也包含了與音樂專業(yè)相關的理論知識。在目前的音樂教育發(fā)展中，必須要有更加有效的機制提高保障。從某種程度上來說，音樂教育本身具有相應的形式，同時每種形式都會顯示為科學性、系統(tǒng)性、客觀性、現(xiàn)實性的特征。同時，這也在一定程度上證明了音樂文化課程的開展需要從多個角度進行考慮[1]。音樂文化的傳承需要遵循多元文化觀的指導，在多元文化觀的引導下，才能促進音樂文化的發(fā)展。從音樂語言文化本身的情況來說，在現(xiàn)代發(fā)展過程中，對其進行繼承和發(fā)揚必須通過音樂教育來完成，音樂教育是繼承音樂文化的重要途徑。與此同時，我國在漫長的發(fā)展過程中也形成了多種多樣的特色音樂文化，每種音樂文化具備自身的獨特標記。音樂文化存在一定的民族性，對于我國來說是珍貴的民族財富，同時也能夠促進音樂領域的發(fā)展。

（二）音樂教育多元化傳承特點

在音樂文化之中，其具備的思維方式、行為方式、觀點精神都能夠通過特定的音樂教育形式來表現(xiàn)出來。在現(xiàn)實的音樂教育中，音樂文化是重要的核心內容，起著至關重要的作用。從音樂教育發(fā)展的角度來看，多樣化教學的現(xiàn)實目標就是使學生能夠在不同的領域中進行音樂創(chuàng)作，從而能夠對音樂展開全方位的反思，從而在這個基礎上構建出一種面向全球發(fā)展的嶄新的音樂元素觀念。以多樣化為目標的音樂教育，不僅要包羅萬象，還要發(fā)揮出本身的特點。在發(fā)展多樣化教育的同時，應該以文化特色為核心，將其貫徹實施，使學生能夠更好地理解文化深層的含義，從而合理劃分不同音樂類型，并對其各自擁有的特點進行明確。在多元文化觀中，音樂教育需要對具體的教育理念進行明確，音樂教育需要對學習主體進行一視同仁，采取合理的方式來激發(fā)學生的音樂情感。音樂教學需要以音樂文化為基礎，在現(xiàn)代化的教育中對傳統(tǒng)音樂文化價值進行發(fā)揚光大，使更多的人能夠了解到多樣化的優(yōu)秀音樂文化，促進音樂文化的進一步發(fā)展。

（三）音樂教育多元化傳承特點分析

多元教學在實踐中的繼承和培養(yǎng)，從兩個角度來看，音樂文化是其基本特點。一方面，結合音樂的生成來源對其進行深入的分析，找出一種更好的生成方式，并以此作為依據，在音高和音節(jié)上推動音樂文化的整體革新，從而達到各種音樂文化的整體發(fā)展，而這種思考方式也是建立在音樂價值觀上的。另一方面，在音樂文化的傳承過程中，音樂符號起著非常重要的作用，同時也是最重要的組成要素，它是形成音樂語言的基本依據。與音樂符號的結合，既能充分體現(xiàn)音樂教育的根本價值和理念，又能推動音樂思想和現(xiàn)實教育形式的完善，對教育具有積極的作用。音樂文化的傳承和發(fā)展需要考慮到多元文化觀的要求，要對多元文化價值進行明確，以現(xiàn)代教育理念為支持，實現(xiàn)對音樂教育教學理念、教學思想、教學方法的有效更新升級，使音樂教育具有更加強烈的教育色彩和教學意義。除此之外，多元文化觀還要求音樂教育要明確世界范圍內整體的音樂教學價值，對本民族的音樂產生認同感和歸屬感，實現(xiàn)音樂文化在現(xiàn)代社會中的進一步發(fā)展。

二、創(chuàng)建高校音樂實踐教學的價值

（一）提高學生自主學習能力

在高校音樂專業(yè)教學工作中，學生的學習興趣無法提高，這種問題不只是個別現(xiàn)象，而是目前教學工作中的普遍問題。其中，最明顯的特點是學生本身的知識能力較差，對于音樂學習的積極性不高，新知識的納入比較困難。這些問題是音樂教學需要刻意關注的內容，必須及時進行改善。目前，我國高校音樂表演專業(yè)的課程設置存在著缺乏實踐性、單一化等問題。這就要求我們要建立更加具有針對性的課程，使學生的積極性能夠被調動，領略到音樂文化的精彩之處，從而主動參與學習，提高教學效果[2]。

（二）促進音樂教學理念轉變

在目前的高校音樂表演專業(yè)教學中，所采用的教學方法比較落后，教師更加注重對學生理論的學習，而忽略了學生的實際發(fā)展，這種形式不能提高學生的綜合能力，無法滿足實際發(fā)展的需要。在具體的課堂教學實踐中，要改變教師的傳統(tǒng)觀念，以提高學生對音樂技巧的整體把握，以達到更好地推動課內外一體化發(fā)展。

（三）有效提升音樂教學質量

音樂教學的開展過程中，學生本身的能力培養(yǎng)固然重要，但如果學生只是掌握了理論知識，那么也全無用處。這就要求音樂教學要將理論知識與實踐活動相結合，提高學生實際應用音樂知識的能力。在音樂教育中，要建立起音樂教育的實訓系統(tǒng)，要培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，要提高實踐水平。就目前階段的學生而言，通過開展實踐教學能夠讓學生對于音樂文化產生更加深刻的自我見解，從而提高自己的音樂素養(yǎng)。

三、高校音樂實踐課程體系建設策略

隨著社會的發(fā)展，人們對音樂的追求越來越熱烈，越來越關注音樂發(fā)展的動向。在這樣的情況下，音樂表演專業(yè)成為學生藝術類專業(yè)的首要選擇。學生希望能夠在這個專業(yè)之中得到良好教育，從而參與舞臺活動，實現(xiàn)自己的價值。除此之外，音樂文化的發(fā)展在現(xiàn)代社會之中也逐漸繁榮，與音樂文化相關的工作不斷涌現(xiàn)，使得這一專業(yè)的人才擁有了更多的選擇機會。于是，音樂表演專業(yè)教育必須要意識到這種現(xiàn)代化需求，對教學內容、方法等進行積極改革，使其能夠順應時代的潮流，全面培養(yǎng)音樂人才，為音樂文化的傳承提供支持。

（一）構建專業(yè)教師隊伍

要想提高教學質量，達到對民族音樂的有效繼承，就必須要注重音樂老師的教學水平，大力培養(yǎng)和招聘一批具有較高文化素質的音樂老師，為音樂文化教育的開展做好充分的準備。首先，要在學校里開展一定的音樂教師培訓，讓他們認識到自己對傳統(tǒng)音樂傳承和發(fā)揚的責任感，從而激發(fā)他們的教育使命感，讓他們能夠主動地、自發(fā)地去理解和運用到自己的教育中去。其次，根據地方的音樂文化實際情況，根據地方部門和教育行政部門的特殊需求，進行音樂人才的吸收工作，引進對音樂文化有著深刻認識的人才，對他們的教學能力進行考核，有效提高教師隊伍的專業(yè)素養(yǎng)。同時，還需要建立高品質的教育機制，從而改進當前的教育環(huán)境，探索新的教育方式，準確而深入地梳理出相關的理論知識和文化價值觀，為音樂文化的多元化傳承做出自己的努力。

（二）重視創(chuàng)建課程大綱

音樂表演專業(yè)的教學需要重視創(chuàng)建課程大綱，課程大綱需要對實際教材內容進行分析，建立起較為完善的授課系統(tǒng)，推動更加完善、更加實用、更加綜合性教學模式的發(fā)展，內容包括新的教學內容、新的教學材料和新的教學大綱。在實際的教學中，要全面加深學生對音樂基礎知識的掌握，使學生能夠不斷提升自身的專業(yè)能力，為學生的后續(xù)學習和發(fā)展打下堅實的基礎[3]。例如，在課程大綱中可以提出創(chuàng)設實習周的想法，讓學生在實習周內充分發(fā)揮自身的音樂素養(yǎng)，對自身興趣所在的現(xiàn)實音樂崗位進行了解，并參與實習活動，推動實習教學的深入發(fā)展

（三）豐富充實實踐課程

在音樂表演專業(yè)教學的過程中，教師需要充分重視自身的作用，不斷提高實踐教學的質量和效果。為此，教師需要對音樂產業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展情況進行了解，對實踐課程進行豐富，促進學生更好地學習。與此同時，教師還需要考慮到教學內容與學生現(xiàn)實生活之間的關系，使具體的音樂教學內容更加充實，對其進行科學地設計，使其在實踐過程中能夠充分發(fā)揮其自身的作用。除此之外，還應該積極地邀請學校之外的文藝團體，尋找有豐富經驗的舞臺表演人員，邀請其到學校進行專門的演講和教學，讓學生能夠親身參與表演，為學生創(chuàng)造更加豐富的舞臺體驗，讓他們主動地參加學習，了解舞臺的變化，并學會如何應對突發(fā)事件。此外，學校還可以和藝術學院合作，舉辦有內容的課程，讓學生們積極地參加音樂課程學習，從而提高自己的專業(yè)表演技能，提高自己的綜合發(fā)展水平。

（四）創(chuàng)新教學形式手段

在音樂文化的傳承過程中，音樂教育是重要的途徑之一。為了確保教育教學的效果，就需要對具體的教學形式手段和模式進行創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)教學方式的桎梏，用全新的教育理念引領學生對音樂文化進行學習，全面提升自我。在此過程中，教師需要承擔起自身的引導性職責，引導學生不斷展開思考，提高教學與學習的互動性，用嶄新的方式來吸引學生學習，激發(fā)學生對于音樂文化的學習興趣，避免學生產生抗拒感。除此之外，教師也可以利用歌唱比賽等形式，進一步提升學生的舞臺表現(xiàn)力，使其能夠在表演的過程中加深對音樂文化的認識。在教學過程中，也可以邀請音樂專業(yè)人士為學生講解專業(yè)的音樂知識，隨后讓學生自行創(chuàng)作一定的音樂作品，在課上進行表演，教師要對其進行肯定和指導，從而幫助學生強化自身的專業(yè)技能，并加深對音樂文化的理解，促進音樂文化的發(fā)展。

（五）合理構建第二課堂

在音樂專業(yè)教學的發(fā)展過程中，高校需要重視第二課堂的構建。在此過程中，由于教師的專業(yè)能力會影響到學生的學習狀況，以及第二課堂的構建效果，所以高校需要先行對教師開展有關第二課堂的培訓，增強教師的專業(yè)能力。同時，還需要建立起考評機制，以此來確保第二課堂的構建能夠在高質量、高水平的情況下完成。第二課堂的開展可以通過產教融合的形式來進行，學?？梢耘c相關企業(yè)進行合作，將企業(yè)作為學生的實習基地。教師可深入企業(yè)內部開展實地調研，促進企業(yè)與學校的深度合作。同時還需在校內進行各類實訓，依托已有的實訓場地，結合第二課堂教學的重點制定階段教學的考核標準，保證教學能夠順利進行，體現(xiàn)其現(xiàn)實意義。老師們應該把專業(yè)學習作為基礎，幫助學生鞏固課堂上所學的知識，提高自己的實際操作能力，使他們可以提高對第二課堂的重視程度，并主動參加到學習中去。在第二課堂的開展過程中，教師需要充分做好引導者、監(jiān)督者的角色，為學生提供有效的指導和幫助，避免學生產生疑惑、迷茫，充分提高學生的學習熱情，不斷地積累豐富的經驗，強化自身的音樂能力，從而實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)的提高，并促進音樂文化的發(fā)展。

（六）開展主題教學活動

為了提高學生對音樂文化的學習興趣和傳播意愿，音樂教師在實際的課堂教學中，就必須靈活地穿插和安排一些主題教學活動，并定期地將課內活動進行記錄和總結，形成一個具有特殊性質的音樂文化活動專題，從而延伸和擴大學生對音樂文化的學習興趣和學習動力。比如，教師可以設定民族音樂文化的主題活動，在其中與樂器文化相關的課堂上，音樂老師可以以一首著名的《十面埋伏》琵琶曲作為教材，詳細講解琵琶的特點和音色，再給學生放一些視頻，讓學生通過視頻的方式認識到民族樂器與音樂作品之間的匹配關系，并對民族音樂文化產生更深刻的感情，從而提高學生在課堂上練習樂器的積極性，提高其文化學習的積極性，確保了在多種文化的音樂教育中，音樂文化得到更好的傳播。

四、結語

通過文章的分析和研究可以得知，在多元文化觀之下，音樂文化的傳承需要通過音樂教育來完成，音樂教育能夠為音樂文化的傳承和發(fā)展提供充足的支持，為其注入新的活力?；诖?，本文提出幾點音樂教育的強化建議：構建專業(yè)教師隊伍、重視創(chuàng)建課程大綱、豐富充實實踐課程、創(chuàng)新教學形式手段、合理構建第二課堂和開展主題教學活動。

參考文獻：

[1]王婷婷.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].大眾文藝，2020（19）.

[2]孫靜秋.民族音樂文化在多元文化音樂教育中的有效傳承[J].藝術大觀，2021（14）.

[3]陳麗娜.多元文化觀中的音樂教育與音樂文化傳承分析[J].中國文藝家，2022（7）.

基金項目：本文系江蘇省高校社會哲學科學基金指導項目（項目編號：2020SJA0837）。

作者簡介：趙琦（1988—），女，漢族，江蘇南京人，碩士研究生，講師，研究方向為音樂學（民族音樂學、世界音樂、多元音樂文化）。