曹美蓉，王 敏

（聊城大學(xué) 音樂與舞蹈學(xué)院，山東 聊城 252000）

一、生平概述及音樂創(chuàng)作

（一）時代背景

19世紀(jì)末期的美國在科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟文化等領(lǐng)域發(fā)展迅速，此時歐洲的移民也大量涌入美國，這種和平發(fā)展的環(huán)境為美國本土音樂家和歐洲移民作曲家的音樂創(chuàng)作提供了有利條件。到了20世紀(jì)，有的音樂家堅持傳統(tǒng)的音樂技法，另外還有部分作曲家緊隨時代發(fā)展，追求音樂的創(chuàng)新，使美國音樂事業(yè)百花齊放，走上了多元化發(fā)展道路。

歐洲移民將歐洲傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作語言帶入了美國，美國的專業(yè)音樂家此時也受歐洲本土音樂創(chuàng)作的影響，堅持古典主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。當(dāng)時美國著名的作曲家如威廉·格蘭特·斯提爾，他是20世紀(jì)著名的黑人作曲家，所創(chuàng)作的音樂作品旋律抒情動聽、膾炙人口，他的交響曲《美國黑人交響曲》運用了傳統(tǒng)的和聲功能、簡潔織體以及古典的曲式結(jié)構(gòu)，讓音樂更具有辨識性，

美國本土音樂作曲家也對塞繆爾·巴伯的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。由于二戰(zhàn)的爆發(fā)，致使歐洲的藝術(shù)家和音樂家開始遷移到美國，包括歐洲19世紀(jì)末期的現(xiàn)代派音樂風(fēng)格作曲家阿諾德·勛伯格和伊戈爾·斯特拉文斯基等。20世紀(jì)的美國還有一部分作曲家堅持傳統(tǒng)，將作品根植于美國本土的音樂元素。查爾斯·埃弗斯、亨利·考埃爾即為此類作曲家的代表。埃弗斯在音樂創(chuàng)作中采用美國民歌、愛國歌曲等題材，他的管弦樂套曲《新英格蘭的三個地方》使用了不協(xié)和和弦、用音樂模仿人們的咆哮體現(xiàn)出了作品的現(xiàn)代化與民族化。

（二）家庭背景與音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷

巴伯出生于美國的音樂世家，家庭環(huán)境對巴伯音樂創(chuàng)作的影響是極其深刻的。巴伯的母親瑪格麗·貝蒂·巴伯同樣也擁有音樂世家的背景，是美國著名的鋼琴演奏家。在母親的影響下巴伯早早地就開始接觸音樂，為他日后的鋼琴學(xué)習(xí)也奠定了基礎(chǔ)，巴伯六歲時就已經(jīng)能夠?qū)⒆约郝犨^的樂曲通過鋼琴演奏。巴伯的姨父西德尼·霍默是美國著名的藝術(shù)歌曲作曲家，也是巴伯幼年重要的音樂啟蒙老師，他親自輔導(dǎo)巴伯的作曲理論學(xué)習(xí)，并為巴伯以后的音樂學(xué)習(xí)指明了道路。巴伯的小姨路易斯·霍默是美國著名的女低音歌唱家，曾在法國學(xué)習(xí)聲樂和戲劇表演，受歐洲傳統(tǒng)音樂的影響。巴伯的小姨在他幼年時教授他聲樂演唱，這與他日后成為一名優(yōu)秀的男高音歌唱家不無關(guān)系。巴伯的浪漫主義音樂創(chuàng)作特征與其濃厚的家庭藝術(shù)氛圍有著十分密切的關(guān)系。

在就讀期間，巴伯多次獲獎，畢業(yè)以后就開始出國學(xué)習(xí)，兩次造訪歐洲。獲獎的經(jīng)歷讓巴伯在深造期間結(jié)識了國際上一些著名的作曲家，不僅讓巴伯深化了對歐洲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法的認(rèn)識，也讓他開始對現(xiàn)代風(fēng)格作曲理論展開了探索。在游學(xué)期間，梅諾蒂一直陪伴在巴伯左右，讓巴伯近距離接觸了歐洲的浪漫主義思想，也是他早期音樂風(fēng)格形成的基石。在巴伯的作品《學(xué)校丑聞序曲》斬獲普利茲環(huán)球獎學(xué)金和羅馬大獎之后，他開啟了第二次歐洲之行。在這之前從未有美國人獲得羅馬大獎，因此也為巴伯在國際上打響了聲譽。之后巴伯在聲樂方面的天賦被挖掘，開始登臺演出并獨立創(chuàng)作聲樂作品，贏得了多個獎項，從此一躍成名，從美國作曲家變?yōu)閲H著名作曲家，提升了國際知名度。

（三）巴伯的音樂創(chuàng)作

巴伯早期創(chuàng)作階段的旋律優(yōu)美動聽、織體簡潔，采用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)與和聲功能，調(diào)性明確，受學(xué)校音樂專業(yè)教育與家庭環(huán)境的影響而極具19世紀(jì)浪漫主義音樂的風(fēng)格特點。此時期重要的作品有管弦樂《小夜曲》《學(xué)校丑聞序曲》《弦樂柔板》《小提琴協(xié)奏曲》等，室內(nèi)樂作品有《弦樂四重奏小夜曲》，獨唱作品《玫瑰樹》《多弗爾海灘》，合唱作品《面紗下的修女》等。

在過渡階段，一方面巴伯受歐洲移民過來的現(xiàn)代音樂風(fēng)格作曲家的影響，另一方面受出訪歐洲學(xué)習(xí)音樂作曲理論的影響，巴伯對音樂創(chuàng)作中的現(xiàn)代化音樂風(fēng)格元素產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始追求音樂技法的創(chuàng)新與潮流，在作品加入了疊置四度五度和弦，使用無調(diào)性，使節(jié)奏變得復(fù)雜多樣，加入了音簇式和弦等現(xiàn)代音樂元素，削弱了作品的旋律性。過渡期的管弦樂作品主要有《摩羯宮協(xié)奏曲》《第二交響曲》，鋼琴代表作《鋼琴奏鳴曲》《旅行集》，芭蕾舞劇主要作品有《蛇蝎之心》，合唱作品《秒表與用圖》等。

創(chuàng)作成熟期，巴伯不再一味地將現(xiàn)代音樂元素加入自己的作品中，在堅持19世紀(jì)浪漫主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格的同時，融合現(xiàn)代作曲技法，出現(xiàn)了無調(diào)性音樂與多調(diào)性以及大量的音塊，模擬生活中的聲音，手法更加復(fù)雜。巴伯將浪漫主義風(fēng)格與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格元素結(jié)合，形成了獨樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，也是新浪漫主義音樂風(fēng)格的體現(xiàn)。成熟期的代表作品有管弦樂作品《鋼琴協(xié)奏曲》，鋼琴作品《紀(jì)念小品》《敘事曲》，獨唱作品《安德洛馬赫的告別》，歌劇《瓦納莎》《安東尼奧與克里奧佩特拉》。

二、巴伯音樂創(chuàng)作風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）19世紀(jì)浪漫主義音樂創(chuàng)作手法

1.抒情的旋律線條

德國音樂理論家馬泰松認(rèn)為創(chuàng)作好旋律的藝術(shù)是音樂中最重要的藝術(shù)，純旋律是這世界上最自然最美的存在。巴伯在他的音樂作品中全力詮釋著這一理念。美國著名作曲家艾倫·科普蘭也曾夸贊巴伯：“表達出了自己內(nèi)心最真摯、最深厚的情感，誠實的材料和天才的感受匯集一起，并沒有一點虛偽的要求。”①

巴伯早期創(chuàng)作的由弦樂四重奏改編的《弦樂柔板》是他最具代表性也最抒情的一部作品?！断覙啡岚濉肥莃G大調(diào)的ABACA式回旋曲式結(jié)構(gòu)，2/4拍，沒有終止式，以主調(diào)音樂為主的一首富有抒情性質(zhì)的樂曲。作品的主題動機出現(xiàn)在A段中，以兩個小節(jié)連續(xù)不斷出現(xiàn)的四分音符為主，使音樂得以平穩(wěn)進行，音樂悠長動人，流露出一種憂傷平靜的氣質(zhì)。B樂段和C樂段都在主題動機的基礎(chǔ)上進行模進，共反復(fù)了7次，給全曲悲傷的氛圍奠定了基調(diào)。整首作品似乎在訴說作曲家的種種憂傷，情緒逐漸迭起，爆發(fā)之后又回歸平靜，仿佛無可奈何。這部作品動人心弦的旋律讓人評價這是一部“沒有歌詞的歌曲”。作曲家維吉爾·湯普森曾評論這首樂曲：“這首曲子其實描繪的是一幅戀愛場景，充滿了甜蜜柔情。”仿佛在小提琴、中提琴與大提琴的琴聲交錯中看到了巴伯與他的摯愛梅諾蒂之間亦戀亦友的真摯情感，婉轉(zhuǎn)如泣、如歌如訴、動人心扉。

巴伯在聲樂方面的才能在被其姨父挖掘之后，發(fā)展迅速，成為男中音歌唱家，登臺演出并獲獎無數(shù)，對于歌唱的興趣也使巴伯創(chuàng)作的大部分音樂作品都是富有歌唱性與旋律性的聲樂作品。在他學(xué)生時代創(chuàng)作的女聲獨唱曲《雛菊》中，旋律線條與歌詞字里行間都充滿了浪漫之情。這部作品也是巴伯早期的作品，創(chuàng)作于1927年，歌詞來自塞爾特現(xiàn)代詩人吉姆斯·斯坦芬斯的作品，歌詞大意是清晨花蕊彌漫的清香中，微風(fēng)吹動小草，遠遠地蕩漾起波浪。我看到我親愛的人，從那雛菊園里緩緩走來。我們不笑也不說話，我們徘徊沉浸在歡樂中。我親吻我親愛的人的面頰，在花蕊綻放的清晨。??！百靈鳥在快樂的土地上高聲歌唱，百靈鳥在遙遠的云霧中低聲吟唱，就像她和我拉著手兒，在雛菊園中游蕩。歌詞充滿想象力，旋律引人遐想。這首F大調(diào)的聲樂曲采用了傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作技法，音符柔和抒情，進行平穩(wěn)，以和諧和弦為主，音階式的伴奏使旋律更流暢，富有歌唱性。

2.傳統(tǒng)的和弦與曲式結(jié)構(gòu)

20世紀(jì)科學(xué)技術(shù)、經(jīng)濟文化的發(fā)展讓藝術(shù)界的大師們也開始尋求獨具一格的藝術(shù)創(chuàng)新，包括音樂界的作曲家。與巴伯身處同一時代的阿諾德·勛伯格是表現(xiàn)主義音樂的代表人物，克洛德·阿施爾·德彪西是印象主義流派的代表人物，伊戈爾·斯特拉文斯基則是新古典主義的代表作曲家，此外還有一些民族主義作曲家們。在新思想迸發(fā)的時代，巴伯堅持歐洲傳統(tǒng)的音樂作曲手法在當(dāng)時被認(rèn)為是保守的，但現(xiàn)如今看來，巴伯并不恪守于傳統(tǒng)作曲手法，也對現(xiàn)代音樂元素探索和接納，兩者相輔相成讓巴伯成為新浪漫主義的先鋒。在其早期音樂作品中，傳統(tǒng)和弦和曲式結(jié)構(gòu)得到了充分體現(xiàn)。他在管弦樂作品《第一交響曲》中就頻繁運用了傳統(tǒng)的三和弦，譜例中這兩小節(jié)的調(diào)性為b小調(diào)，和聲功能由IV進行到V，使音樂明亮和諧、恢宏莊嚴(yán)，充分展現(xiàn)了主題的音色效果。

巴伯早期創(chuàng)作的音樂明顯體現(xiàn)了19世紀(jì)浪漫主義傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法與風(fēng)格，這與他的家庭環(huán)境、早期音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷不可分開。但在過渡期和成熟期，歐洲此時開始出現(xiàn)一批現(xiàn)代派的作曲家，他們打破傳統(tǒng)，不再循規(guī)蹈矩，尋求別具一格的音樂材料和創(chuàng)作技巧，美國音樂同時也走上了一條專業(yè)發(fā)展道路。在這樣的時代背景下，巴伯并沒有一味地舍舊求新，在理性運用現(xiàn)代音樂元素的同時，保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，從他各個時期的作品中我們可以窺見傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的運用。巴伯各個時期的音樂作品涉及了奏鳴曲式、單二部、單三部、二段式、四段式、回旋曲式等傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，在他成熟期的作品中也有單三部曲式結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)，如他的鋼琴獨奏作品《小夜曲》。小夜曲是巴伯獻給愛爾蘭鋼琴家約翰·菲爾德的一部作品，因為是菲爾德創(chuàng)作了小夜曲這種體裁形式?！缎∫骨肥茿BA’帶尾聲的再現(xiàn)單三部，bA大調(diào)，整首作品以A樂段中的主題材料發(fā)展，對比樂段僅有10個小節(jié)，再現(xiàn)部是縮減再現(xiàn)，最后回歸主調(diào)結(jié)束了全曲。

（二）現(xiàn)代化的音樂風(fēng)格元素

1.20 世紀(jì)美國音樂的節(jié)奏形態(tài)

20世紀(jì)的美國受時代主流音樂文化影響，先鋒派作曲家音樂創(chuàng)作偏向于現(xiàn)代化，代表性的作曲家有格什溫、格羅菲等?，F(xiàn)代風(fēng)格音樂的作曲家偏愛自由多變的節(jié)拍、本土化的音樂元素、流行的音樂節(jié)奏、四五度疊置和弦等。格什溫在他的代表作品《藍色狂想曲》中運用了現(xiàn)代作曲家常使用到的拉格泰姆、藍調(diào)、布魯斯等爵士音樂節(jié)奏形態(tài)。在巴伯成熟時期的作品中可以看出其深受這一創(chuàng)作風(fēng)格的影響，他的晚期作品《鋼琴奏鳴曲》中就出現(xiàn)了拉格泰姆這一節(jié)奏。拉格泰姆節(jié)奏來源于美國黑人音樂，這一節(jié)奏形態(tài)的顯著特點是切分音的使用以及均衡不變的雙拍子低音節(jié)奏背景。這首作品的第四樂章第一小節(jié)至第四小節(jié)以十六分音符為主，結(jié)合小切分節(jié)奏，使音樂的重音不規(guī)則出現(xiàn)，這便是拉格泰姆節(jié)奏的典型體現(xiàn)，旋律的速度較快，讓音樂充滿了時尚化的爵士舞曲形態(tài)。

2.大量音簇式和弦的使用

在鋼琴套曲《旅行集》中，巴伯將音簇式和弦體現(xiàn)得淋漓盡致，用大量的音塊堆積將樂曲推向高潮，表達出喧鬧的情緒。在《旅行集》第一首作品的第77小節(jié)至第82小節(jié)中，由十六分音符開始，隨著力度逐漸增強，音簇式和弦的時值也越來越長，將音樂情緒推至頂峰，大量音簇式和弦的使用體現(xiàn)出了20世紀(jì)現(xiàn)代化的音樂風(fēng)格元素。

三、巴伯新浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)價值

家庭環(huán)境、柯蒂斯音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與兩次歐洲學(xué)習(xí)造訪的經(jīng)歷讓19世紀(jì)浪漫主義傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法成為他音樂作品中不可或缺的元素，這也讓他在20世紀(jì)先鋒派音樂盛行的時代背景下獨樹一幟。當(dāng)時不乏一些音樂評論家認(rèn)為巴伯的音樂創(chuàng)作是保守的，但正是他堅持在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新形成了以他為代表的新浪漫主義風(fēng)格。

巴伯并不是頑固守舊的作曲家，在時代潮流的影響下，他的音樂也融入了現(xiàn)代音樂風(fēng)格元素，將傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)與曲式結(jié)構(gòu)、和聲功能、優(yōu)美的旋律線條與先鋒性的四五度疊置和弦、時尚的節(jié)奏形態(tài)、復(fù)雜多變的節(jié)拍、音簇式的和弦相結(jié)合，形成了在20世紀(jì)占有一席之地的新浪漫主義音樂風(fēng)格，為美國20世紀(jì)的專業(yè)音樂發(fā)展道路作出了貢獻。其在作品中使用的美國本土音樂元素以及對民族精神的歌頌也增強了美國人民的民族自豪感，體現(xiàn)了新浪漫主義風(fēng)格在20世紀(jì)國際音樂發(fā)展中的藝術(shù)價值。

注釋：

①Stanley Sadie.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(second edition)[M].Oxford University Press,1998:582.