孫玉嬌

摘 要：目前，在物質(zhì)需求和社會(huì)性需求之外，人們對(duì)于精神文化層面有了新的追求，而在構(gòu)建精神文化需求過程中，藝術(shù)美學(xué)是必不可少的一環(huán)，而在這一環(huán)中，美術(shù)藝術(shù)作品因?yàn)槠淦娈惖纳识艿搅藦V大群眾的廣泛歡迎。在美術(shù)藝術(shù)作品創(chuàng)作中，顏色是一種最根本的表達(dá)方式。在美術(shù)作品中，對(duì)色彩語言的運(yùn)用，不僅能讓視覺上的表現(xiàn)更為豐富，還能表現(xiàn)出其精神內(nèi)涵，提高其藝術(shù)的文化價(jià)值。且在創(chuàng)作中，顏色是一種主要的藝術(shù)語言，它是一種表達(dá)藝術(shù)家思想感情的手段；所以，在某種程度上，色彩的表現(xiàn)是主觀性的，它是一種可以寄托藝術(shù)家精神的載體，也是一種可以表達(dá)情緒的媒體。根據(jù)人們的主觀認(rèn)知，運(yùn)用色彩語言進(jìn)行創(chuàng)作的美術(shù)藝術(shù)作品，可以帶給人們更為細(xì)致的情緒感受。

關(guān)鍵詞：色彩語言；美術(shù)作品；應(yīng)用

中圖分類號(hào)：J213文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）23-00-03

在一幅美術(shù)作品中，色彩元素是其主要的組成要素，而色彩的語言是表現(xiàn)和渲染畫家的創(chuàng)作思想和作品內(nèi)涵的主要手段。在繪畫創(chuàng)作中，對(duì)色彩語言的恰當(dāng)應(yīng)用，是一種能一眼就抓住觀賞者注意力，使其達(dá)到更高層次的審美的方法。所以，我們一定要把色彩語言合理地應(yīng)用到現(xiàn)實(shí)的、具體的美術(shù)作品中，從而創(chuàng)作出更多、更高品質(zhì)的美術(shù)作品。

一、色彩語言概述

色彩是一種很奇妙的事物，可以用來描述世界上的事物，也可以用來表達(dá)人內(nèi)心深處的情感。它為人們提供了無限的快樂和美感。美術(shù)作品告訴我們，顏色是一種強(qiáng)大而充滿誘惑的語言，也是一種藝術(shù)的靈魂，能給畫面以生動(dòng)、開闊、緊湊的感覺。遠(yuǎn)古時(shí)期的人們用紅土和黃土來涂抹自己的身體和勞動(dòng)工具。在這一刻，顏色帶給人類的，是一種原始的審美，而不是一種信仰與符號(hào)。

法國洛可可畫家烏德里，主張色彩是繪畫的特點(diǎn)，他認(rèn)為色彩的光彩奪目是繪畫招人喜歡的重要原因之一，他將顏色看得很重。中國臺(tái)灣雕刻大師朱銘，他在雕刻過程中，使用了明快的色彩，使得雕刻作品更加生動(dòng)?？梢哉f，藝術(shù)離不開顏色。

畫家以其精妙的色感與熟練的技法，創(chuàng)作出了一幅色彩斑斕的圖畫。一幅藝術(shù)品中的顏色要達(dá)到和諧，必須有對(duì)各種顏色的精妙搭配，才能達(dá)到主體顏色的完美搭配。偉大的“現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚對(duì)色彩的論述是：“按照自然來畫畫，并不意味著摹寫客體，而是實(shí)現(xiàn)色彩的印象?！彼J(rèn)為：“人們不需再現(xiàn)自然，而是代表著自然。通過什么呢？通過造型的色彩‘等值。只有一條路，來重現(xiàn)出一切，翻譯出一切——色彩！色彩是生物學(xué)的，我想說是它使萬物生機(jī)勃勃?！彼€設(shè)想：“色彩是偉大的本質(zhì)的東西，是諸觀念的肉體化，理性的本質(zhì)。”

運(yùn)用顏色來表現(xiàn)情感與渴望的藝術(shù)家中，最具代表性的是后印象主義的文森特·梵高，他的顏色與線條都是狂躁的，充滿了熱情與想象。與其他的印象主義畫家相似，梵高也愛以不加調(diào)劑的單色作畫，在向日葵系列的作品中，可以見到大量的金紅、金黃、檸檬黃，隨著筆墨的流淌，堆積成厚厚的一層，可以看出梵高在作畫時(shí)，更多的是以顏色來表現(xiàn)人的情感，而不是以一種完美無缺的形式去表現(xiàn)人的情感。法國后印象主義畫家高更曾說過：“色彩在現(xiàn)代繪畫中將起著音樂性的作用。像音樂那樣顫動(dòng)的色彩最易普及，它在自然中同樣也最難捉摸；這就是它的內(nèi)在力量?！鳖伾c音樂一樣，是容易被人接受的，也是最難以被人理解的，每個(gè)人由于自身喜好、成長環(huán)境不同，對(duì)于色彩有著自身獨(dú)特的見解；從荷蘭著名的油畫大師梵高的畫作中，我們可以很容易地感受到一種“色彩元素”的魅力，可以說，梵高使顏色具有了一種隱喻的力量。他的《夜咖啡館》以紅色與綠色為主題，展示了人性中令人恐懼的情緒，如圖1所示。他說：“這些色彩，不是呆板地按照現(xiàn)實(shí)主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者，是具有暗示力的色彩，它們表現(xiàn)著人類火熱的情緒活動(dòng)。”克萊因談及的“啟示作用”與梵高的“暗示力”，基本上不謀而合?？巳R因說：“我在此做過的一切不過是用人工的方式再現(xiàn)一個(gè)開放的色彩世界，我們的目的是使觀眾感受到畫出來的色彩物質(zhì)本身也可能有某種啟示作用?！比藗兂Ｕf，顏色的感受是一種最普遍的審美形態(tài)；總而言之，關(guān)于顏色的描寫，在前人的著作中是數(shù)不勝數(shù)的。

二、色彩語言的價(jià)值

在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，色彩是一種主要的藝術(shù)語言，是一種主要的表達(dá)方式，也是一種必不可少的前提。在藝術(shù)作品中，顏色扮演了一個(gè)特殊的角色。在刻畫人物、描繪場景方面，能發(fā)揮吸引人的作用，提高作品的藝術(shù)效果。對(duì)顏色的恰當(dāng)使用，可以為一幅畫增添光彩，給人留下更強(qiáng)烈、更深刻的印象，所塑造的藝術(shù)形象，可以更真實(shí)、更準(zhǔn)確、更生動(dòng)地對(duì)生活進(jìn)行反映，從而更具有藝術(shù)魅力。我們常常見到，有些畫，雖構(gòu)成平平，卻因顏色搭配得當(dāng)，仍能引起觀者的注意。反之，有些作品在構(gòu)圖、寫生、透視、解剖學(xué)等方面已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃疁?zhǔn)，而在顏色上卻有問題，則其效果會(huì)大打折扣。

例如，一張描繪工人形象的肖像畫，其神態(tài)和形體結(jié)構(gòu)都比較好，但是總體的色彩偏向灰暗，這會(huì)破壞美術(shù)作品中工人形象的形和神，這對(duì)于工人形象的客觀描繪是極其不利的，肖像畫如此，風(fēng)景畫和主題性創(chuàng)作也是如此。一幅主題畫作需要表現(xiàn)對(duì)應(yīng)的氛圍，如果是歡快而熱烈的氣氛，但是選擇了灰色調(diào)或是冷色調(diào)，那么可能雖然其他方面的技巧較好，但是總體的藝術(shù)效果還是會(huì)大打折扣。這主要是由于色彩對(duì)人們的視覺影響力是非常大的，而色彩的使用未能烘托出對(duì)應(yīng)的氛圍，導(dǎo)致觀賞者不能帶入對(duì)應(yīng)的情感體驗(yàn)，絕大多數(shù)的美術(shù)作品工作者對(duì)于色彩的搭配都是十分重視的。

色彩是一種藝術(shù)形式，但是在強(qiáng)調(diào)顏色的同時(shí)，要反對(duì)“顏色至上”這種不正確的觀點(diǎn)，而且將繪畫中的顏色視為首要、唯一的要素，而僅僅關(guān)注色彩的使用技巧，既是片面的，也是不對(duì)的。這主要是由于形式藝術(shù)的主要構(gòu)成元素多樣化，而且色彩元素要依附于“形”，不依附于“形”的色彩是不能正確地描繪出對(duì)象的，所以很多畫家在進(jìn)行繪畫訓(xùn)練的時(shí)候，不僅要處理好色彩與形的關(guān)系，同時(shí)也要處理好色彩與美術(shù)作品內(nèi)容的關(guān)系，因此，可以說色彩元素應(yīng)該服務(wù)于內(nèi)容[1]。

三、色彩語言應(yīng)用于美術(shù)作品的特征

（一）色彩的裝飾性

美術(shù)作品中的色彩語言，包含了創(chuàng)作者的審美觀點(diǎn)和主觀情感，畫家通過對(duì)各種色彩的排列，對(duì)畫面中的色彩進(jìn)行調(diào)節(jié)和搭配，來表達(dá)自己的思想情感與審美訴求，為觀眾帶來了一種不同的情緒體驗(yàn)和氣氛，進(jìn)而將美術(shù)作品的獨(dú)特魅力體現(xiàn)出來。以蒙古族主題油畫為例，伴隨著人們審美的提高，油畫的各種表現(xiàn)方式也越來越多，畫家在創(chuàng)作的時(shí)候，越來越注重表達(dá)自己的思想，為了表達(dá)自己的情緒，他們會(huì)使用各種表現(xiàn)手段，將色彩進(jìn)行有秩序的組合和劃分，讓色彩彼此產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差，從而形成了一種豐富多彩的色彩語言，從而創(chuàng)作出一幅帶有裝飾性意義的畫作。李學(xué)峰是內(nèi)蒙古土生土長的藝術(shù)家，他對(duì)蒙古族有著極深的感情，創(chuàng)作了一批蒙古族主題的畫作，《鄂爾多斯新娘》就是一幅身著禮服的新娘子畫像，如圖2所示。在這幅畫中，色彩的運(yùn)用帶有很強(qiáng)的裝飾意味。在這幅畫中，背景色調(diào)是紅色，而新娘的頭飾和服裝都使用了一種大范圍的、對(duì)比鮮明的藍(lán)色。這些高亮度的色彩之間的相互對(duì)比和色相之間的相互碰撞，給觀眾帶來了非常強(qiáng)烈的視覺沖擊。在某些細(xì)節(jié)處，通過黃、白等的點(diǎn)綴，使畫面的層次感得到了充實(shí)，顏色的使用使人感受到了一種歡快的氣氛，也使色彩的表現(xiàn)特性得到了進(jìn)一步的豐富。

（二）色彩的聯(lián)想性

色彩是實(shí)實(shí)在在的，我們都知道，樹是綠的，天是藍(lán)的，云是白的。此外，色彩本身還具備一定的情感影響，因此，人們對(duì)色彩的認(rèn)知既是理性的，也是抽象的，這就讓人們在面對(duì)一幅繪畫作品的時(shí)候，可以與不同的顏色相結(jié)合，不自覺地產(chǎn)生差異化的感受。作家在進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作時(shí)，會(huì)根據(jù)自己的現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)歷，對(duì)事物進(jìn)行聯(lián)想，并通過色彩的差異所產(chǎn)生的感覺，來創(chuàng)作出可以激發(fā)人們情緒共鳴的美術(shù)作品，這也是每個(gè)人對(duì)于美術(shù)作品理解不同的原因之一。

（三）色彩的象征性

任何一種藝術(shù)形式，其終極目標(biāo)就是要表達(dá)情感，所以，如果僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的物體進(jìn)行簡單的臨摹，那么，美術(shù)藝術(shù)就會(huì)喪失其本身的價(jià)值。正因?yàn)楫嫾依靡幌盗械谋憩F(xiàn)形式，讓畫作中的元素與整體的畫面變得更具代表性，所以，美術(shù)作品才會(huì)有藝術(shù)價(jià)值，這也是為什么色彩語言的使用會(huì)受到人們的推崇。顏色具有某種象征性，當(dāng)我們看到一張畫時(shí)，我們會(huì)自然而然地聯(lián)想到畫家所使用的顏色所代表的符號(hào)。象征性顏色的使用就像是人的語言，畫家可以借助象征性顏色來傳達(dá)自己的思想和情緒。每個(gè)藝術(shù)家都有他們所偏愛的顏色，而且每個(gè)顏色都有各自的符號(hào)[2]。

比如，在蒙古族服飾主題的美術(shù)作品中，為了凸顯自己的民族特色，體現(xiàn)自己的文化，色彩的運(yùn)用主要是根據(jù)蒙古族人喜歡的色彩來進(jìn)行的。畫家把蒙古族所喜之色與自身的美學(xué)要求融合在一起，跳出了自然色的桎梏，以蒙古族所喜之色為橋梁，在色彩上進(jìn)行了巧妙的冷暖、明暗的搭配，從而創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的油畫。例如，易晶的《梳妝》是以青白為主要基調(diào)的作品，作者在選色時(shí)，不僅注重模仿自然界的自然，而且在色彩運(yùn)用上，采用了蒙古族人民所喜歡的顏色，大片的青色與人物的白衣形成鮮明的反差，既有象征性，又能抒發(fā)作者內(nèi)心最真摯的感情。美術(shù)作品要表現(xiàn)出一種民族情懷，就必須有一種主觀性的顏色，象征主義的繪畫色彩語言，既包含了藝術(shù)家內(nèi)心的情感，又包含了民族精神。

四、色彩語言在美術(shù)作品中的應(yīng)用

在我國美術(shù)創(chuàng)作中，虛實(shí)結(jié)合，陰陽互補(bǔ)，是較為具有代表性的表達(dá)方式，也是當(dāng)代美術(shù)設(shè)計(jì)中值得學(xué)習(xí)的。例如，許多三維的雕像、包裝，都蘊(yùn)含著一種“陰陽”的思想。除此之外，在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，抽象與實(shí)體的結(jié)合被大量地運(yùn)用，而這正是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中所欠缺的。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中，要注重抽象與實(shí)體之間的聯(lián)系，既要注意強(qiáng)調(diào)視覺上的特殊性，又要注意對(duì)色彩的處理，只有這樣，才能保證作品的價(jià)值。例如，在自然界中，風(fēng)、光、云、霧都沒有特定的形狀，因此，畫家在運(yùn)用它們的時(shí)候，往往會(huì)賦予它們想象中的形狀，通過色彩來表現(xiàn)出來，使它們在畫作中變成“真實(shí)”的形狀，把它們運(yùn)用到美術(shù)設(shè)計(jì)中，也會(huì)產(chǎn)生一種獨(dú)特的美。

中國的民俗藝術(shù)，飽含著創(chuàng)作人的深厚感情，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。這種設(shè)計(jì)完全是按照自己的喜好來設(shè)計(jì)的，沒有固定的格式，所以創(chuàng)作的過程相對(duì)來說更自由一些。這些作品的造型以及色彩技巧也都不盡相同，這主要跟那個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作者所生活的環(huán)境以及文化背景有很大的關(guān)系，所以，不同的作品就會(huì)產(chǎn)生一種獨(dú)特的風(fēng)格，一直延續(xù)到今天，并且還能被保留并被繼承的，都是經(jīng)典，擁有很高的藝術(shù)價(jià)值。在我國，傳統(tǒng)的美術(shù)在造型方面，大多使用了抽象的表達(dá)方式，把抽象的內(nèi)容變成了具體的藝術(shù)作品，從而達(dá)到了抽象和具體的結(jié)合，這些都是當(dāng)代美術(shù)設(shè)計(jì)中可以學(xué)習(xí)到的。

梵高的畫作充滿了哲理性，他對(duì)色彩的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，人們常說，他的畫作是一種通過裝飾來表現(xiàn)情感的繪畫，梵高在繪畫中，并沒有太過在意自己的畫作是否真實(shí)，但是卻可以通過色彩來表現(xiàn)自己的情緒，如圖3所示，《向日葵》的色調(diào)是一種高度飽和度的金色，這也就代表了作者心中對(duì)光明的向往，也代表了作者心中的純潔，所以當(dāng)我們看到梵高的畫作時(shí)，并不會(huì)覺得它的色彩有多么的詭異，反而會(huì)覺得清新自然。梵高的畫是一種摒棄傳統(tǒng)技法的作畫方式，在他的畫中，我們根本就看不見任何的透視和比例，只看到一些裝飾用的線條和顏色[3]。

五、結(jié)束語

顏色的應(yīng)用是藝術(shù)家在美術(shù)作品創(chuàng)作過程中的靈魂所在，也是畫家表達(dá)思想和表達(dá)感情的手段，人們能夠通過對(duì)色彩的觀察，了解畫家所想表達(dá)的理念。藝術(shù)家對(duì)色彩的規(guī)則進(jìn)行了合理的運(yùn)用，可以給作品帶來一種緊張感，從而體現(xiàn)出他們的審美高度。他們可以對(duì)客觀色彩進(jìn)行加工和再創(chuàng)造，從而展示出他們對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見解，也可以讓觀眾對(duì)藝術(shù)有一個(gè)更為全面的認(rèn)識(shí)。在信息化時(shí)代的今天，在藝術(shù)作品中，色彩語言的重要性越來越明顯，它能夠與藝術(shù)作品的構(gòu)圖、內(nèi)容等產(chǎn)生互動(dòng)，豐富藝術(shù)作品的內(nèi)涵，帶給觀眾更好的視覺感受。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳科宇.紅色記憶——美術(shù)教育視域下的色彩研究[J].流行色，2022（08）：102-104.

[2]張姝雯.色彩在抽象繪畫中的應(yīng)用及表現(xiàn)形式[J].收藏與投資，2021，12（11）：125-127.

[3]趙雪蓮.色彩心理在高校美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用探析[J].美術(shù)教育研究，2019（04）：92-93.